Az afrikai tervező szürreális szobrokat készít, amelyek feltűnést keltettek a művészeti világban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A brit-nigériai művész teljes hosszúságú szürreális szobrokat készít, batiklikkal díszítve, amelyek története a gyarmatosításig nyúlik vissza. Ily módon Yinka megpróbálja felhívni a nyilvánosság figyelmét az identitás modern fogalmára, amellyel élete nagy részében találkozott, és megpróbál beilleszkedni egy olyan társadalomba, amely ellenséges és óvakodik a feketétől.

Yink munkája a faj és az osztály kérdéseit tárja fel festészet, szobrászat, fényképezés és film segítségével. Ismert az élénk színű, gazdag textúrájú viseletű fej nélküli alakokról készített szobrairól, amelyek a brit császári korszakra emlékeztetnek, bár vizuális pompájuk lassan átadja helyét a gyarmatosítás, a globalizmus és az identitás témáinak, amelyekhez kivételes finomsággal közelít. Munkája - ünnepi és kritikai vagy szatirikus - kétértelműségének nagy része abból fakad, hogy formációs éveit London és a nigériai Lagos között töltötte. Az ehhez vezető művészet maró kifejezése annak, mit jelent hangsúlyosan globális korban élni.

Londonban született, és csak három évig élt ott, mielőtt szülei visszatértek Nigériába, majd tizenhét éves koráig Nigériában élt. Nigériában a leendő művész nagy gyarmati hatást tapasztalt - például katolikus iskolába járt, és ír apácákkal tanult, angol mondókákat tanult stb.

Aztán éles kérdése merült fel a harmadik és az első világ közötti erőegyensúlyról, és felmerült a vágy, hogy külföldre menjen, és megnézze, hogyan néz ki a metropolisz. Amit valójában bánatában tett, miután nyugati oktatást kapott, ami értékes dolog lett számára.

Amikor az Egyesült Királyságba jött, hogy egyetemre járjon, Yinka szembesült a rasszizmussal, amiről nem is tudta, hogy létezik. Ezért döntött úgy, hogy megtalálja saját identitását ezekben a hatalmi viszonyokban és osztályok egyenlőtlenségeiben, amelyeknek több mint egy évig ellenállnia kellett.

Amikor művészeti iskolába járt, a Szovjetunióról és az akkor tapasztalt politikai mozgalomról dolgozott, és ez a peresztrojka volt, és az egyik ötvös tanára azt mondta neki: És akkor Yinka komolyan gondolta ezt. Minden munkája ennek a kérdésnek a felvetéséből és abból a kérdésből alakult ki, hogy a különböző sztereotípiákon keresztül hogyan érzékelik az emberek a körülöttük lévő világot és a benne lévő személyt.

Ezután felfedezte a batikli szöveteket a Brixton piacon, és megtudta, hogy nagyon érdekes eredetük van: bár Afrikában afrikai szövetnek tekintik őket, valójában indonéz szövetek, amelyeket eredetileg a hollandok gyártottak az indonéz piacra, de mivel ipari szövetek nem voltak népszerűek Indonéziában, bevezették őket a nyugat -afrikai piacra, és idővel Yinki munkájának fő eszközévé váltak, mint a földgömbök, távcsövek és távcsövek.

Megkérdőjelezi a kulturális és nemzeti meghatározások jelentését. Aláírása szövete egy élénk színű afrikai batikoló szövet, amelyet Londonban vásárol. Ezt a fajta szövetet az indonéz dizájn ihlette, a hollandok sorozatgyártásban, végül a nyugat-afrikai kolóniáknak adták el. A hatvanas években ez az anyag az afrikai identitás és függetlenség új jelévé vált.

2004 -ben Turner -díjra jelölték, és elnyerte a Brit Birodalom Rendjét, vagy az MBE címet, amelyet szakmai nevéhez fűzött. 2002 -ben Yinka megalkotta a "Gallantry and Criminal Conversation" -t - a világ egyik legjelentősebb és elismert művét, amely a nemzetközi porondra vitte.

A férfi kiállított a Velencei Biennálén és a világ vezető múzeumaiban. 2008 szeptemberében megkezdte fő tanulmányait a Sydney -i MCA Egyetemen, majd meglátogatta a New York -i Brooklyn Múzeumot és a Washingtoni Smithsonian Intézet Afrikai Művészeti Múzeumát, és királyi akadémikusnak is megválasztották. A Londoni Akadémia 2013.

"Nelson hajója palackban" című munkáját pedig 2010 és 2012 között kiállították a londoni Trafalgar Square -en. Ez volt az első megbízás egy fekete brit művésztől, és része volt a művészeti alapítvány és a Nemzeti Tengerészeti Múzeum által szervezett nemzeti adománygyűjtési kampánynak, amelyek mára sikeresen megszerezték a szobrot állandó kiállításra a múzeum új bejáratánál, a londoni Greenwich Parkban.

2012 -ben a londoni Royal Opera House megrendelte a Globe Head Ballerina (2012) bemutatását a Royal Opera House homlokzatán, amely a Covent Garden -i Russell Streetre néz. Egy életnagyságú balerina, óriási hógömbbe burkolva, lassan forog, mintha a tánc kellős közepén rekedt volna.

Művei annyira rendkívüliek és egyediek, hogy különös figyelmet és értelmezést érdemelnek, sok kijelentést és gondolatot okozva mindegyikről. A művészt 2019 -ben CBE kitüntetésben részesítették, remekművei pedig neves nemzetközi gyűjteményekben találhatók, köztük a londoni Tate Collectionben, a londoni Victoria and Albert Museumban, a washingtoni Smithsonian Intézet Nemzeti Múzeumában; A New York -i Modern Művészetek Múzeuma, a Kanadai Nemzeti Galéria Ottawában, a Moderna Museet Stockholmban, a Római Modern Művészetek Galériája és a Vandenbrook Alapítvány Hollandiában.

A világ tele van elképesztően tehetséges emberekkel, akiknek munkássága hosszú évek óta a figyelem középpontjában áll, és naponta megbeszélik a kritikusok és a művészet szerelmesei. Remedios Varo munkája sem volt kivétel. Ő, az utóbbi években a világ egyik legdrágább festménye lett.