Tartalomjegyzék:
- Tavasz a művész korai munkásságában
- Az utolsó hó. Savvinskaya Sloboda
- "Tavasz Olaszországban" festmény és vázlat hozzá
- Március
- Tavaszi. Nagy víz
- Tavasz I. I. Levitan
- A művész a művészről
- P. S
Videó: Miért nevezték Isaac Levitant a tavaszi tájak virtuózának
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
És ismét az orosz táj nagy mesteréről Isaac Ilyich Levitan, festői és költői módon dicséri Közép -Oroszország anyatermészetét. Bármikor rendkívül lenyűgözte. A művész azonban leginkább szerette az őszt, ő, mint semmi más, reagált lázadó lelkének állapotára. Kiadványunk azonban ma bemutatja a művész tavaszi tájainak galériáját, amelyek nem kevésbé csodálatosak és művészileg értékesek.
A tavasz, a természet ébredése, az év egyik legszebb és legromantikusabb időszaka. Ebben az időben a természet mintha elvetné az álmot, amelyben a hosszú és hideg télben tartózkodott. Felébredve tiszta színekkel, csengő cseppekkel, madárdalokkal játssza a világot. A környező világnak ez a szépsége és romantikája vetette le a tél terheit - mindezt ékesszólóan tükrözi az orosz tájfestők számos alkotása. Mindegyikük úgy írta a tavaszt, ahogy látta. Egyeseknél ez a virágzó kertek virágzásával, a folyók zúgásával és a berepült madarak énekével volt összefüggésben. Más mesterek munkáiban a tavaszt a szerelem és a gyengédség időszakaként társították, míg mások számára a nyirkosság és a szennyeződés.
Levitan tavaszi tájain tehát a tavaszi hangulat helyett gyakran egy őszi nyirkos nap hangulatát láthatja, ahol szürke-barna szín és általános depresszió uralkodik. Van azonban sok ilyen alkotás, amely valóban lélegzik tavasszal: olvadó márciusi hó, alig érinti a tavasz előestéjén a meleg első lélegzete, élénk zöld, széles folyók és kis folyók áradata, virágzó almaültetvények. Isaac Ilyich az évszakokat a természet cserélhető ruházatának tekintette, ami valójában nem változtat valódi megjelenésén.
És bármit is írt a művész, ékesszólóan beszélt minden vászonnal, minden apró vázlattal: Emellett a szín mesteri birtoklása lehetővé tette a szerző számára, hogy könnyedén reprodukálja a fényhatásokat, megteremtse a tér illúzióját, és megadja a megfelelő hangulatot is.
- mondta Levitan. -. Ő maga is melankolikus volt. És ez sok művében érezhető, különösen a későbbi időszakban.
Tavasz a művész korai munkásságában
Egy kis vázlatban „Napos nap. Tavasz”, amelyet a fiatal Levitan írt az első tanulmányi évében Alekszej Szavrasov tájstúdiójában, a tanár hatása egyértelműen érezhető. Itt látható, hogy a szerző különös figyelmet fordít a kompozíció apró részleteire, és képeinek majdnem fényképészeti pontosságára, ami a 19. század közepének sok tájfestőjére jellemző volt.
A professzorok még ezekben az években is megjegyezték a művész alkotásaiban az érzelmi, majd a technikai összetevőt. Levitant egyáltalán nem vonzották a messze vonzó látványos romantikus vagy hősies tájak. És a természeten dolgozva, Levitannak nem volt elég a táj külső szépségét közvetíteni, meg akarta ragadni és közvetíteni minden apró részlet, minden gally varázsát vagy szomorúságát. És tényleg megcsinálta.
Az utolsó hó. Savvinskaya Sloboda
De ebben a vázlatban már láthatja, hogyan változik a művész modora. Jobb lett a területi tervek készítésében, elkerülte a kompozíció geometriáját, a részletek kidolgozását. Írásmódja szabaddá és általánosítottá vált, a szín pedig a földi hangok finom árnyalatainak arányán alapult. A művész évekig olyan csekély palettával dolgozott, amely véleménye szerint tökéletesen tükrözheti Közép -Oroszország természetét.
"Tavasz Olaszországban" festmény és vázlat hozzá
A művész alkotásainak sorozatában különleges helyet foglal el az 1890 -es első külföldi útja során írt, a "Tavasz Olaszországban" vázlata és festménye, amelyek nagyon különböző színűek. A vázlatot természetesen Levitan készítette a természetből Olaszországban, és a kép már kész volt, amikor visszatért hazájába, Plyosba. Érdekes, hogy az etűd jelentősen eltér az azonos nevű főműtől.
A színes olasz természet meghódította, a művész át tudta vinni a hangulatát a vázlatába, de a későbbi felülvizsgálat minőségileg elvesztette színes érzelmességét, színintenzitását, színarányainak finomságát. A képen minden kifejező technika visszafogottabb lett, és a szín is nagymértékben elnémult. Nyilvánvaló, hogy a fényes déli természet hiányában, a visszafogott orosz természettel körülvéve Levitan elvesztette érzékét a környezet sokszínűségéről. De bármi is történjen, a korszak számos más tájához képest a "Tavasz Olaszországban" festmény rendkívül szellősnek és ugyanakkor színekkel teltnek tűnik.
Március
1895 -ben örömteli, fontos motívumok jelentek meg Levitan munkájában. Festménye hangosabbá, kifejezőbbé válik, mintha hosszú álomból ébredt volna fel. A természet lelkes és könnyű élményének érzése a mester munkáinak egész sorát tölti be, amelyek közül a leghíresebb a "március". Levitannak ez a műve nyert széles hírnevet diadalmas, örömteli hangulatával. A "márciust" a 19. század egyik legköltőibb orosz tájának nevezik. Annyira zenés, hogy a néző, aki a vászon előtt áll, úgy tűnik, valóban kezdi hallani a csepp csengését, a madarak kiáltásait, a házban gazdájára váró ló horkolását. És nemcsak hallani, hanem érezni is, hogy a föld illata megszabadul a jég fogságától.
Tavaszi. Nagy víz
- így beszélt erről a képről AV Lunacharsky. Hideg forrásvíz árasztotta el a partokat, elárasztva a ligetet és a tengerparti falvakat. Ez a levitáni forrás még nem zöld - kék. A tiszta víz finom égszínkékje tükrözi a nyírfák vékony, fehér törzseit. A csupasz fák árnyai a napszárított vörös földre hullnak. Hihetetlen béke és az átalakulás öröme - ez az, ami áthatja a művész táját. Ébred a föld! A levegő tavasz illatú, mert mindig van benne remény - egy jó nyárra, aratásra, a boldogságra. Sajnos ez a vászon véget vetett Levitan fényes, költői tájainak sorozatának. 1897 -re fejezte be, amikor már makacsul hozzáfogott az új munkamódszerekhez, amelyek tükröződtek műveinek következő ciklusában.
Tavasz I. I. Levitan
Az 1900 -as párizsi szalonban bemutatott "Kora tavasz" festmény számos más vászonnal együtt elnyerte az európai közönség tetszését - különleges érzelmi hangulatot érzett, amely az orosz világnézetben rejlik, és a természeti környezet finom megértését. Ezenkívül megjegyezték, hogy a legmagasabb művészi minőség benne rejlik Levitan más, abban az időszakban készült műveiben. Mindenki azt állította, hogy ez egy világszínvonalú festmény.
A vázlatok, amelyeket néhány évvel a művész krími halála előtt írtak, többnyire kifejezőek és temperamentumosak. A művész megijed és elnyomja a semmi elkerülhetetlenül közeledő örökkévalóságát, és megpróbálja megragadni a változó természet minden új képét, megragadni az azonnali élményt. És még egy ilyen könnyű vázlatban is, mint a "Tavasz a Krímben", belső disszonanciát lehet érezni: a természetet csodálva nem lehet elterelni figyelmét a közelgő halálával kapcsolatos komor gondolatoktól.
Abban az időben Levitan már egyáltalán nem törődött a részletekkel, hanem csak a fő kifejezőbb vonásokat fogta fel. Impresszionista módon kezdett festeni, szinte minden törvényében. A szín mesteri birtoklása lehetővé tette a művész számára, hogy könnyen reprodukálja a fényhatásokat, megteremtse a tér és a levegő illúzióját.
Összefoglalva a festő tájszövegeivel kapcsolatos fentieket, szeretném befejezni Kliment Timiryazev szavaival: "Levitan az orosz táj Puskinja."Valóban, a művész ecsetének minden mozdulata egy virtuóz készség, amelyet a tökéletesség hoz.
A művész a művészről
Érdemes megjegyezni, hogy maga Isaac Levitan személyisége nem kevésbé érdekes, mint a munkája. Ezért a nem kevésbé híres művész, Konstantin Korovin Isaac Levitan visszaemlékezéseiből szeretnék idézni:
Igen, nem könnyű felfogni egy ragyogó mester finom szellemi szervezettségét, csak ha megérinti a munkáját. Kiadványunkból sokkal többet megtudhat róla: Miért próbálta meg az orosz táj zsenije Isaac Levitan kétszer öngyilkos lenni.
P. S
És végül szeretném meglepni egy kicsit. Kiderül, hogy Isaac Ilyich alkotói örökségében nemcsak csodálatos tájakat hagyott, hanem csodálatos virágos csendéleteket is, amelyek kifinomultsággal, egyszerűséggel és realizmussal tűntek fel. A csendéletek kevés számban vannak, körülbelül három tucat van belőlük, de hihetetlenül értékesek - mint képzőművészeti alkotások.
A tájfestő személyes életének néhány tényéről pedig a kiadványból értesülhet: A "Jumping" botrányos története: ami miatt Levitan kihívni fogja Csehovot egy párbajra.
Ajánlott:
Miért nevezték a bűnösöket "Melusine lányainak", vagy az elátkozott tündér mítoszának, amely formálta Európát
Az ősi legenda szerint Melusine egy skót király és egy tündér lánya volt. Az átok következtében arra volt ítélve, hogy minden szombaton nőből szörnyeteggé változzon. Két lába halfark lett. A Melusine képe mindenütt jelen van. Gyakori heraldikai szimbólum. Minden európai nemzetnek vannak legendái erről a tündérről, és sok királyi dinasztia származik tőle. Melusine képe még a Starbucks emblémájává is vált. A patriarchális középkorban ez a szimbólum
Tavaszi tájak Edward Vyrzhikovsky, akikre nézve a tavasz illatát érezheti
A végre megérkezett tavasz mindenki lelkében a legfényesebb és legmelegebb érzéseket kelti. Az orosz természetben különösen jó és varázslatos. A legnagyobb orosz mesterek nem ezért engedtek az ihletnek, és gyönyörű tavaszi tájakat alkottak. De ma szeretném bemutatni a festmények galériáját kortársunk tavaszi hangulatával, aki élete során az orosz festészet klasszikusává vált. Edward Yakovlevich Vyrzhikovsky - a leningrádi festőiskola képviselője, művész, aki mindenben dicsőítette a tavaszt
Szivárványos tájak egy autodidakta kínai művész által, akit a 20. század végének legjobb neoimpresszionistájának neveztek
Egyes művészek, akik rendelkeznek a hiperrealizmus készségével, megpróbálják meglepni a nézőt azzal, hogy a legapróbb részleteket is felírják vásznukra fotográfiai pontossággal; mások úgy írnak, mintha durva mozdulatokból formákat faragnának. Munkájuk közelről rendetlenség és puszta bunkóság, és amikor ellép, nem tudja levenni a szemét. De a kimagasló tehetséggel és eredeti művészi stílussal rendelkező autodidakta festő, Ken Hong Leung varázslatos palettával viszi nézőjét, amely csillogva a szivárvány teljes spektrumával játszik. Varázslat, igen
Amiért a művész Levitant kétszer is kiutasították Moszkvából és más kevéssé ismert tényeket a ragyogó tájfestőről
Isaac Levitan a 19. század végén Oroszország egyik legnagyobb művésze, az orosz "hangulatos tájak" felülmúlhatatlan mestere. Életében és munkájában jelentős nehézségekkel kellett szembenéznie. És mindenekelőtt az antiszemitizmus, amellyel Levitan kétszer szembesült. Valószínűleg ezek az életút problémái befolyásolták azt a tényt, hogy Levitan nem szeretett embereket ábrázolni képein
Miért nevezték Rostovet "apának", és miért tartották a helyi bűnözést nagyon erősnek
A 19-20. Században Oroszország legnagyobb déli központja, Rostov-on-Don, ha valaki fejletlenebb volt a fejlődésben, csak Odessza volt. Itt két világ fejlődött párhuzamosan - egy gyorsan növekvő kereskedőváros és menedék ezerféle bűnözőnek. A szaporodó fővárosok koncentrációja tolvajokat, csalókat, rablókat és portyázókat vonzott. A bűnözés hozta a város "atyai" hírnevét és a mai napig népszerű becenevet