Hogyan teremtettek a kereskedők, óhitűek és autodidakta művészek egy új műfajt az orosz művészetben: Kereskedőportré

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Van egy különleges műfaj az orosz festészetben, amelyet általában a primitív művészetnek tulajdonítanak - egy kereskedelmi portrét. Súlyos dölyfös öregek és szigorú fiatal kereskedők, pirospozsgás lányok, gyöngyökkel hímzett kokosnyikokban, és energikus öregasszonyok brokátos szundrákban … Bár e portrék szerzői nem kaptak tudományos végzettséget, és a nevük gyakran ismeretlen, a naiv kereskedőportré századi kereskedőosztály életének igazi enciklopédiája lett.

Ezek nem csak a tartományi kereskedők portréi. Egy kereskedő arcképe vászonokra utal, amelyeket az orosz portré hajnalán kevéssé ismert és gyakran nem is különösen ügyes művészek alkottak. Ezek a festők nem kaptak kiemelkedő vásárlókat, nem mehettek Olaszországba technikájukat fejleszteni a Bolognai Akadémia végzőseinek felügyelete alatt …

Ugyanakkor a kereskedők osztálytudatának növekedése oda vezetett, hogy a "kereskedő nép" meg akart állapodni, a történelemben nem csak a számlakönyvekben szereplő vezetéknévvel akart maradni - ábrázolni akarták őket mint "nemes". A népi népnyomatok nem tudták kielégíteni vágyaikat, mert a népszerű nyomatok végtelen ünnepként ábrázolták a világot, és a harmadik birtok a munkában látta a célját, követve a kötelességet és a keresztény hitet. A vallásos festészeten belül azonban szinte lehetetlen volt a kereskedők osztályértékét is tükrözni. Ugyanakkor a kereskedői osztály képviselői, akik családi galériák portréit akarták vásárolni, nem engedhették meg maguknak, és nem a státusz szempontjából is híres hivatásos művészek, hanem a művészeti iskolák nyugtalan végzősei, rajztanárok és tehetséges autodidakta művészek. jól jött.

Így egy egész társadalmi réteg kéréseire válaszul megjelent egy kereskedői portré - közvetlen, naiv, közel az óorosz Parsunához, ahol a technológia tökéletlenségét lenyűgöző, alapos részletezéssel kompenzálják. Gyakran, mint a Parsuna esetében, a művészek névtelenek maradtak. Természetesen a mai napig az ilyen alkotásokat elhanyagolták a művészeti galériák - de beleszerettek a történészekbe és az orosz élet kutatóiba. A kereskedő portréja egyfajta köztes láncszem lett a népi és a „nagy”, professzionális művészet között.

Hogyan jelennek meg a 18. század kereskedői osztályának képviselői a közönség előtt? A művészek általában modelljeiket keblükön ábrázolták, háromnegyed szögre törekedve. Ezekből a művekből gyakran hiányzik a hangerő, a levegő, az emberi anatómia megértése. Csakúgy, mint az északi reneszánsz protestáns portréjában, az arc különleges szerepet játszik, és a test másodlagos. A festők általában arra összpontosítottak, akit ábrázoltak, aszketikusan döntöttek a háttérről. Néha fontos épületeket ábrázoltak, amelyek a kereskedő tevékenységéhez kapcsolódtak, vagy belső elemeket, de leggyakrabban a háttér monokróm volt - ez nem számított.

A férfiak inkább csak a legfontosabb okok miatt rendeltek portrét. Stern szakállú, sötét, szinte dísztelen, régi orosz vágású kaftánok, kereskedői érmekkel és más díjakkal pózolnak - van, akinek ezüst bögre, van, akinek láda. Alakjaik erőteljesek és guggolnak, tekintetük átfúrja a nézőt, homlokukat ráncok keresztezik … A női portrék sokkal érdekesebbek. A kereskedők a lakóhelyük szerinti tartományok hagyományos, de hihetetlenül fényűző ruháiban jelennek meg a néző előtt. Itt hímzés, aranyszőtt brokát, gyöngysor és ezüst fülbevaló …

A kereskedő női portrék valódi áldássá váltak az orosz viselet kutatói számára. Míg azonban az európai tudósok érzéki elpirulással és a bőr finom fehérségével "indukálták" modelljeiket, addig a névtelen kereskedőportréfestők könyörtelenek voltak modelljeikkel, és inkább a pontosságra törekedtek, mint a kép szépségére. A kereskedői osztály számára a gazdagság fontosabb volt, mint a vonzó megjelenés, ezért a művészek minden gyöngyöt és gombot dokumentálnak - de ugyanolyan figyelmesek a ráncokra, lelógó állakra és szemölcsökre. A kereskedőportré talán az egyik legdemokratikusabb jelenség a művészetben, mert a tudatlan és csúnya emberek jogát állítja a vásznon való megtestesülésre - úgy, ahogy voltak, hízelgés és díszítés nélkül.

Technikailag tökéletlen, a kereskedő portréja emberi típusú enciklopédiává vált - beleértve a pszichológiai típusokat is. A művészeknek sikerült tükrözniük a belső világot, az ábrázolt karaktert, büszkeségüket és kitartásukat, a kemény beállítottságot vagy a lányos szerénységet. Úgy gondolják, hogy a kereskedői portré ilyen szintű realizmusának és pszichologizmusának kialakulását az óhitűek befolyásolták. Az akkori időszak számos tartományi kereskedője származott az óhitű környezetből, ráadásul az ikonfestés vonásait öröklő óhittérkép már külön műfajként létezett. Anélkül, hogy elragadtatnák modelljeik megjelenésének "megnemesítése", a művészek fizikai tulajdonságaikon keresztül kifejezték az igazán keresztény személyiség fontos tulajdonságait - kemény munkát, erőt. Akárcsak Nyugat -Európában, a vallásos szükségletekre pénzt adományozó kereskedők képeit is bevezették az ikonosztázisokba. A kereskedői portrék otthoni galériájának az volt a célja, hogy megmutassa a klán érdemeinek leszármazottait, példát mutasson őseik dicsőséges életéről.

Érdekes, hogy a kereskedői portré a világi művészet fejlődésének hullámán keletkezett, amelyet I. Péter reformjai ösztönöztek, de az ábrázoltak képei egyértelműen figyelmen kívül hagyják és elutasítják az európai divatot és az európai etikett sajátosságait.. A 19. század második felében jelentősen megnőtt a kereskedők szerepe az ország életében. A leggazdagabb iparosok elkezdték pártfogolni a művészeteket - és most a híres művészek, az akadémiai festészet összes kánonjának megfelelően, portrékat festettek pártfogóikról. És azok az akadémikusok, akik nem gazdag vásárlókat kerestek, a kereskedők képei felé fordultak, új típusokat és karaktereket keresve. A naiv kereskedői portré bájos történelmi érdekességként a múltban maradt.