Nigel Cooke brit művész éjszakai élete

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Nigel Cooke munkája sötét és melankolikus világ, festményei tele vannak a legmélyebb pszichológiával. A "légköri" tájak a hatóságok teljes tétlenségére utalnak, a komor karakterek pedig a pusztításra emlékeztetnek (ami, mint tudják, nem a szekrényekben, hanem a fejekben történik). Cook munkája szimbóluma annak, hogy a szerző által létrehozott, filozófusok és költők által benépesített allegorikus világ hogyan vezetheti a termelők (és a kapitalista fogyasztói társadalom egésze) azon kísérleteit, hogy kölcsönhatásba lépjenek az élő kreativitással. Most ezen a helyen csavargók és pszichók laknak, akiket saját feltűnési kísérleteik hajtanak ebbe az állapotba. "Már nem tudják az okokat, nincsenek céljaik, ezek az emberek fejjel rohannak az ismeretlen forgatagába."

Nigel Cook kiállítását "Éjszakai átkelés" -nek hívják, nyilván úgy lehet fordítani, mint "Átkelni az éjszakát". Ezt a nevet a híres német művésztől, Max Beckmanntól kölcsönözték: így kaptak címet számos, 1933 és 1935 között általa készített és ugyanazzal a "zúzós" karakterrel rendelkező festmények. A félelemmel teli Beckman -műveknek ez a ciklusa a szenvedésre koncentrál, de örömteli motívumokkal zárul, a művész feltételezi a megváltás és a földi szenvedés metafizikai újjászületés útján történő befejezésének lehetőségébe vetett hitet. Ez nagyjából megegyezik Cook műveinek fő jelentésével, de ezek modernebbek és relevánsabbak. A mesterek művészi eszközei is különböznek: Beckman karakterei nyugodtak, nem tudnak ellenállni a körülöttük lévő világnak, és egyszerűen mennek az áramlással, míg Cook karakterei agresszívek, a természet uralkodói akarnak lenni, és nem akarnak engedelmeskedni törvényeinek.. Ennek eredményeként a romboló arrogancia ütközik a világ és a filozófia közömbösségével, és többé nem talál okot a vigasztalásra.

A Cook által azonosított karakterek nagyon különös módon reagálnak a különböző helyzetekre, sőt néha némi bátorságot mutatnak - értelmetlen bátorságot és állandó reflexiót. Ezeket a képeket a művész Rousseau, Dosztojevszkij, Nietzsche és Sartre műveiből vette. Gyakran megjelenítik a tudatlanság, a túlzott arrogancia és az ostobasággal határos komolytalanság motívumait, amelyek hagyományosak az ilyen típusú karaktereknél. Ezek nem közvetlenül negatív karakterek, hanem „negatív szempontból”. Nigel Cooke művei nevetségessé teszik a modern művészet ürességét, a jelenlegi "mesterek" ostoba vidámságát, teljesen nélkülözve az önkritikát és azt hiszik, hogy ők a "fénysugár a sötét királyságban", amelynek célja egy új kulturális forradalom elindítása.

De annak ellenére, hogy a művész ilyen szörnyű helyzetben van, személyes készségei megnőttek, saját koncepciója és fényes "határozott" stílusa van. Cook szerint a megértés nem vette el a kedvét a munkától, hanem éppen ellenkezőleg, új alkotások létrehozására inspirálta. Hiszen ha a szerző szerint szó sem lehet kulturális forradalomról, akkor valakinek mégis ki kell nyitnia a szemét a dolgok valódi állapotára.

Most Cook szereplői magányosabbak lettek, és a körülmények összessége, amelyekbe kerültek, jelentősen megnövekedett, most a néző láthatja a művész szakállas hőseit a legszokatlanabb helyeken, például egy szórakozóhelyen. Sötétséggel, elkerülhetetlenséggel és magányossággal teli világuk éles ellentétben áll a még szegényebb (érzelmileg) és unalmasabb világgal körülöttük. A karaktereket, akiket az eufória pillanatában elfogott a mester kreatív tekintete, színlelt építészeti "furcsaságok" veszik körül (nyilván szerzőiket sem kímélte a "kreatív disztrófia").

Nigel Cooke 1973 -ban született Manchesterben, most Londonban él és dolgozik, ahol a legtöbb egyéni kiállítását rendezik (bár gyakori résztvevője a nemzetközi fórumoknak is), időről időre külföldön is kiállítják munkáit. Cook 2004 -ben megszerezte a képzőművészeti doktori címet, 1997 -ben pedig a mesteri címet. Sajnos a művésznek nincs honlapja, de rengeteg műve van az interneten.