Tartalomjegyzék:
- Az antikvitások szépsége a fényességgel és a fogyasztási cikkekkel szemben
- Kintsugi technika
- "Az aranyrepedések filozófiája", vagy hogyan lehet a repedéseket "kiemelésekké" változtatni
- Az ókori japán művészet modern értelmezése
Videó: Kintsugi - a hagyományos japán művészet a hibák felmutatásával
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A japánok különleges és nagyon érdekes emberek. Még a törött csészékbe is sikerült betenniük a filozófiát. A japánok értékelik a régi dolgokat, és nem sietnek kidobni őket, hogy új, modernebb dolgokat keressenek. A kintsugi művészetük nemcsak a régi törött edények helyreállítása, hanem sokkal több. Megtanít arra, hogy ne csak a dolgokhoz, hanem a mindennapi életben elkísérő bajokhoz is helyesen viszonyuljunk. Tehát milyen művészet ez - kintsugi?
Az antikvitások szépsége a fényességgel és a fogyasztási cikkekkel szemben
A fogyasztás korát éljük, amikor a törött vagy törött dolgokat nagy sajnálat nélkül eldobják. Végül is nem kerül semmibe, ha elmegy és vesz helyette egy másikat. De ugyanakkor fokozatosan egyre kevesebb olyan dolgunk van, amelyek valóban értékesek, és amelyekhez sok szép emlék társul. Fokozatosan könnyen cserélhető, de teljesen lelketlen fogyasztási cikkek váltják fel őket.
A japánoknál minden más. A régiségeket csak a "kopásukért" és a megtartott melegségükért értékelik. Érzik a dolgok lelkét, és úgy vélik, hogy a repedések és sérülések egyáltalán nem rontják el őket. Éppen ellenkezőleg, az ügyesen korrigált régiségek még szebbek és értékesebbek lesznek, de az igazság kedvéért meg kell jegyezni, hogy nemcsak Japánban, hanem nálunk is vannak régi dolgok ismerői. Emlékezhet például Barashre a régi esernyőjével …
Kintsugi technika
Japánban a törött kerámiákat nem dobják ki, ahogy mi tettük volna, hanem gyakran helyreállítják egy speciális ragasztóval, amelyet urushi -ból, a lakkfa vastag és viszkózus nedvéből készítenek. Ez a ragasztó, porított arany vagy ezüst, a repedések kitöltésére és tömítésére szolgál. Ebben az esetben a törött tárgyak nemcsak második életet nyernek, hanem szépségük teljesen egyedivé válik.
Ezt a kerámia helyreállítási technikát Kintsugi -nak vagy Art "" -nak nevezik. Ugyanakkor a repedések egyáltalán nem próbálnak elrejteni vagy valahogy elfedni. Éppen ellenkezőleg, arannyal csillogva, teljes pompájukban jelennek meg. Gyakran előfordul, hogy a ragasztott edények valódi műalkotássá válnak, és áruk is emelkedik.
És valóban csodálatos, hogy egy hibát, hibát át lehet alakítani a szépséggé, amely akkor keletkezik, amikor a megsemmisültet egyesítik. A drága anyagok (arany, ezüst, platina) kiválasztása ebben az esetben teljesen indokolt - hangsúlyozza a termék magas értékét.
A kintsugi technika a 15. század végén jelent meg. A legenda szerint az egyik japán uralkodó, Shogun Ashikaga Yoshimasa, aki imádta a teaszertartásokat, összetörte gyönyörű teáscsészéjét. Kínába küldték restaurálásra, ahol a tálat a lehető legjobban helyreállították, a töredékeket fémkapcsokkal rögzítették. Ez azonban az uralkodónak egyáltalán nem tetszett.
Aztán a helyi kézművesekhez fordult, akik aztán új ragasztási módszerrel álltak elő, amelyet később kintsugi -nak hívtak - "az aranyvarrás művészete", "aranyfolt".
"Az aranyrepedések filozófiája", vagy hogyan lehet a repedéseket "kiemelésekké" változtatni
Olyan világban élünk, amelyben a szépséget, a fiatalságot és a sikert értékelik és magasztalják. De ezeknek az eszményeknek a követésére sokan kudarccal és keserű csalódással fognak szembenézni. Az álmok összetörnek, ha szembesülnek az élet valóságával. Sokan próbálják elrejteni hibáikat, kudarcaikat és kudarcaikat.
A kintsugi művészetében pedig teljesen más bölcsesség van lefektetve, amely bár kerámia tálakon alapul, de nagyon is alkalmazható az életünkre. Ez a bölcsesség pedig abban áll, hogy elfogadjuk saját hiányosságainkat és kudarcainkat, mert még mindig nincs menekvés előlük. Meg kell tanulnunk nem elrejteni őket, hanem elfogadni őket olyannak, amilyenek, és helyesen átgondolni őket. És miután ledobtuk a lakkozott kifogástalan ideált a talapzatról, saját életünket ültethetjük rá, és megpróbálhatjuk más szögből nézni. És ha a megfelelő szöget választja, talán a saját életünk, bár messze nem ideális, nagyon méltónak és érdekesnek tűnik számunkra. Ezt mondják a japánok …
Sokan elismerték, hogy a kudarcok és a bukások keményítették meg, erősítették meg őket, és később segítettek jobbra változtatni az életükön - képesek voltak sikereket elérni, vagy egyszerűen boldog emberek lettek.
Max Beerbohm, angol író és karikaturista (1872-1956).
Truman Capote, amerikai író (1924-1984)
Coco Chanel francia divattervező (1883-1971)
Az ókori japán művészet modern értelmezése
A Kintsugi a kortárs európai tervezők számára is érdekes. A Maison & Objet kiállításon Párizsban az olasz tervező, Marcantonio bemutatott egy "törött" edénykészletet, amelyet régi japán technikák felhasználásával készítettek. Ugyanakkor ugyanakkor kissé felelevenítette a komoly japán szemléletet, saját fantáziájának elemeit vezette be ebbe. Szolgálatának darabjait különféle stílusú edényszilánkok kombinálásával állítják össze. Elég érdekesnek bizonyult.
És még egy tisztán japán probléma - Miért csiszolják a japánok a sárlabdákat, és hogyan csinálják.
Ajánlott:
Milyenek a hagyományos japán édességek, amelyek mindegyike remekmű
Japán szokatlan ország, édessége szokatlan. Hagyományos termékekből készülnek az ország számára. Ráadásul nem túl édesek, egészségesek, és ami a legfontosabb, hihetetlenül szépek
Azerbajdzsáni művész pszichedelikus szőnyegei, amelyek megtestesítették a hagyományos művészet szokatlan esztétikáját
Azerbajdzsánban a szőnyegek szövésének mestersége az egyik legrégebbi hagyományos művészeti típus ebben az országban. Ez a készség a Kr.e. 2. évezredre nyúlik vissza. Ezeket a fényes termékeket Azerbajdzsánban használták a padlóra helyezéshez és a falra akasztáshoz, kanapék, székek és akár asztalok díszítésére is. Faig Ahmed tervező és művész teljesen új szintre emelte ezt az ősi művészetet. Pszichedelikus munkái megzavarják a képzeletet
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
Hagyományos japán teaszertartás: hogyan jött és mi a rejtett jelentése
A japán kultúra tökéletes receptet adott a világnak ahhoz, hogy megszabaduljon a mindennapi gondoktól, és megtalálhassa a béke és a harmónia érzését a világgal. A szimbólumokkal teli komplex teaszertartás meglehetősen egyszerű elveknek van alárendelve, összekapcsolják a természetességet és a kifinomultságot, az egyszerűséget és a szépséget. A "tea útja" - nem enni, nem ülni a barátokkal - a buddhista meditáció egy formája, amely körülbelül négy évszázaddal ezelőtt keletkezett
Kyoko Okubo szobor hagyományos japán "washi" papírból
Kyoko Okubo tokiói származású művész, és érdekes miniatűr szobrokat készít a hagyományos japán "washi" papírból. Babáinak készítésekor a szobrász nagy figyelmet fordít a részletekre, amelyek hasonlítanak a hagyományos mesteremberekhez. A kicsi, részletes és valósághű figurák szembeszállnak a fantáziával