Tartalomjegyzék:
Videó: A barlangrajzoktól a nagy Puskin rajzaiig: a portréprofil története
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A profil, amely a modern világban elsősorban az internetes térben való önbemutatáshoz kötődik, eredeti jelentésében félfordulat, sziluett, szinte egyidős a képzőművészettel. A profilkép megjelenése, valamint népszerűségének csökkenése közvetlenül kapcsolódik az emberi kultúra fejlődésének fő szakaszaihoz.
Rajzleckék: ókori profilok
A modern ember ősei már a paleolit korban is tudtak sajátfajta képeket létrehozni. A fennmaradt barlangrajzok egy barlangember életének jeleneteit mutatják be, állatokat és embereket általában profilba rajzolva. Az ókori Egyiptomban az ember fejét oldalnézetből is ábrázolták, míg a testet a néző felé fordították. Ugyanezeket a szabályokat követték az asszírok és az ókori görög civilizáció korai korszakának művészei is. A helyzet az, hogy egy profil rajzolása sokkal kevesebb készséget igényelt a mestertől, mint más szögek használata, ugyanakkor lehetővé tette az eredetivel való hasonlóságok elérését és a munka céljainak megvalósítását.
Az egyik leghíresebb ősi profilportré Parisienne, a krétai Knossos -palota freskója, amely egy fiatal lányt ábrázol. A minói civilizáció felfedezőjének, Arthur Evansnak nevezett "Parisienne" azt a stílust mutatja be, amelyben az ókori Kréta művészei dolgoztak.
Az ókori mesterek készségeinek fokozatos javulásával az ember ábrázolásának más módjai is megjelentek, de továbbra is elég gyakran hivatkoztak a profilokra - elsősorban érmék verésekor. A kameák gyártásában - ékszerek, amelyek a Kr. E. és drágaköveken vagy féldrágaköveken készült domborművet ábrázolnak, gyakran igénybe vettek egy profilképet is, amelyet könnyebb volt maximális hasonlósággal elkészíteni, és kisebb volt a kockázata annak, hogy meghibásodás esetén elrontják a követ.
Az ókor profiljai "görögre" és "rómaira" oszthatók: az előbbit a homlok és az orr egyetlen vonala különbözteti meg, az utóbbit egy vízvonalas, kampós orr. A Római Birodalom bukása és az azt követő középkori hanyatlás a képzőművészetben a művészek képességeinek elvesztéséhez vezetett általában egy személy, és különösen a profilképek rajzolásához. De az antik érmék segítettek újjáéleszteni a portré műfaját Európában egy évezred után. Egy új kulturális korszak művészeinek mintájává váltak.
Kiket ábrázoltak profilban a reneszánsz idején és miért
A reneszánsz korszak kezdete összefüggésben áll egy személy arcképének vonzásával, mind képi, mind pszichológiai szempontból. A művész érdeklődni kezdett a vásznon megjelenő személyisége iránt, és az emberre mint alkotóra, alkotóra való figyelem előtérbe helyezte az ember képét. A régi, középkori kanonok szerint minden figyelmet Krisztus, Madonna és szentek alakjaira kellett volna felhívni, akikhez imákat kell irányítani. A képen látható kép és az előtte álló személy között a szemkontaktust úgy sikerült elérni, hogy ezeket az alakokat elölről ábrázolták. Azok, akik nem lehettek egy ilyen vallási felhívás címzettjei, profilba kerültek. Így ábrázolták hagyományosan Júdás arcát az utolsó vacsora cselekményével készült festményeken, és ugyanezt tették a démonok képeivel is.
A korai reneszánsz festményeit gyakran gazdag műértők megrendelésére hozták létre, ezért ennek a korszaknak a vásznain vannak ilyen adományozók, adományozók profiljai - általában alázatosan meghajolva egy szent alakja előtt, de még mindig észrevehető hely a kompozícióban. A hagyomány szerint a férfi donorokat a szent jobb kezére, a nőket a balra helyezik. A művészek fokozatosan egyre több realizmust vezettek be munkáikba, egyre távolabb kerülve a középkori festészet hagyományaitól.
A világi portrék arcát sokáig profilra festették - ily módon a művészek viszonylag könnyen elérték a hasonlóságokat. Az egyik legkorábbi portré II. János francia király képét tartalmazza. A művész gyakran posztumusz arcképeket rendelt az elhunyt családjának.
De a művészek készségeinek fejlődésével, sok iskola megjelenésével és a festészet iránti érdeklődés növekedésével a kánon megváltozott. Egyre nagyobb figyelmet fordítottak a szereplők lényegének, személyiségének helyes közvetítésére, a festmények terjedelmesebbek lettek. Ha a 15. század elején a figura háttere sima és lapos volt, akkor már a második felében táj jelenik meg a háttérben, a kép mélységet nyer, perspektíva keletkezik.
A "háromnegyed" festmény arcának elforgatása egyre népszerűbbé válik, ezt a technikát egyre inkább használják az egyedi portrékra vonatkozó megrendelések teljesítésekor. Albrecht Durer, aki 1500-ban forradalmi, sőt felháborító önarcképet készített, elsőként teljesen "elfordította" arcát a képen a néző felé, teljes arccal. Korábban ilyen szög csak a szentek ábrázolásakor volt megengedett.
Híres profilok
A jövőben a portré létrehozásának elavult módja fokozatosan elhalványult. A profilok csak akkor fordultak hozzá, amikor szükséges volt, amikor a kép cselekménye és összetétele megkövetelte. Néha a művésznek fel kellett hívnia a néző figyelmét a kép közepére, vagy éppen ellenkezőleg, azon kívülre, ebben az esetben a profilképes technika sikeresnek bizonyult.
Az érmék és érmek verése terén a profil szerepe változatlan maradt - az uralkodók és más kiemelkedő személyiségek portréit továbbra is fémeken ábrázolták a modern időkben. Hogy a lány nagyon hasonlít egy női fejre egy ezüst dolláron. Az előlapon női profilt tartalmazó érméket valóban több évszázada verték az Egyesült Államokban. Az ezüstdolláron ábrázolt lány feje a szabadságot szimbolizálta.
A kivitelezés viszonylagos egyszerűsége miatt a profilportrét nemcsak egy művész, hanem egy hétköznapi rajongó is elkészítheti. Alekszandr Szergejevics Puskin híres vázlatai, amelyek mára független kiállításokká válnak, elsősorban a költő számára ismerős emberek profiljaiból, műveinek hőseiből, önarcképekből állnak, amelyeket Puskin több mint ötvenen hagyott.
Megragadni egy személy főbb tulajdonságait és néhány mozdulattal az eredetihez hasonló képet létrehozni - ez talán magában foglalja mind a profilportré egyszerűségét, mind nagy lehetőségeit, amelyekre mindig is szükség van, beleértve a karikatúrát is.
A profilportré tulajdonságai néha a legjobb módja annak, hogy kifejezzék egy személy képét, dicsőítsék őt, és hozzanak létre egy úgynevezett avatárt - mint a híres profil esetében. Anna Ahmatova, amelyet nem lehet összetéveszteni mással.
Ajánlott:
Hogyan okozott a Puskin nadrág nélkül zavart, vagy a cenzúra rövid története Oroszországban
2021 telén betiltották a káromkodást a közösségi oldalakon, vagyis blokkolni kezdték a használatát (korábban törvényileg betiltották). A közösségi média cenzúrájának egyetlen korábbi megnyilvánulása sem okozott ekkora izgalmat az orosz felhasználók körében. De a történelembe nézve el kell ismernünk, hogy az oroszoknak nem idegen a cenzúra
Egy nagy botrány története "nagy szemekkel", vagy a 20. század művészetének egyik legnagyobb csalása
A múlt század ötvenes éveinek végén a semmiből megjelent, és új irányt talált a festészetben. A pop art amerikai művész, Walter Keane egy évtizeden át a "modern művészet királyává", a világméretű leghíresebb művésznővé válik. Úgy tűnik, semmi sem rombolhatja le a művész által létrehozott birodalmat. De hirtelen megdöbbentő tények kerültek elő, és az egész világ megdermedt, és várta a választ arra a kérdésre: ki áll valójában a megható és szentimentális gyerekeket ábrázoló festmények mögött
Élő, Kurilka: Ki volt az "újságíró" Puskin epigrammájából, vagy egy konfliktus története valóban
Érdekes történetet lehet néha valamilyen stabil kifejezés mögé bújni - mint a "dohányzó szoba" esetében: nem is magáról a kifejezésről van szó. A vidám "Élő, élő dohányzó szoba" szavak mögött könnyen megfontolható egy egész konfliktus, amelynek egyik oldalát nem kevesebb, mint a fő orosz költő képviselte
Kara Walker telepítési története vagy telepítési története
Kara Walker amerikai művész installációja inkább egy árnyékszínházi előadáshoz hasonlít, amely mintegy 100 sziluettet tartalmaz, vizuálisan mesélve a különböző történelmi eseményekről és fontos kortárs kérdésekről, beleértve a rabszolgaságot, a szexuális bántalmazást, a gyermekek és nők jogait
"Ezer és egy éjszaka": Egy nagy megtévesztés és egy nagy mű története
Az "Ezer és egy éjszaka" könyv szerepel minden idők és népek száz legjobb könyvének listájában. Az ebből származó cselekményeket többször is színdarabokká, balettévé, filmekké, karikatúrákká és előadásokká alakították. Úgy tűnik, mindenki ismer legalább néhány mesét a könyvből, nem beszélve Scheherazade történetéről. A huszonegyedik században azonban botrány tört ki a gyűjtemény körül. Claudia Ott német orientalista kijelentette, hogy "Ezer és egy éjszaka", mint tudjuk, ez nem más, mint hamisítás