Tartalomjegyzék:
- Névjegyként kitalált legenda
- Yabloko igazi története
- Mihail Muromov 70 éves
- Gyermekkor és serdülőkor
- Néhány szó a személyesről és az intimről
Videó: Mihail Muromov "Alma a hóban" című dalának titkos jelentése: Miért sírt a közönség, amikor koncerteken adta elő
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Sokan még emlékeznek arra az időre, amikor a találat "Alma a hóban" a 80 -as évek egyik legfényesebb szovjet popénekesnője adta elő - Mihail Muromov, minden jelentős koncerten és versenyen az első számú volt. Egy lenyűgöző zenei kompozíció és egy bálvány bársonyhangja szó szerint egyik napról a másikra meghódított egy hatalmas országot. De ennek a dalnak a szövege kapcsán sok vita volt - valaki teljes ostobaságnak és szóhalmaznak tartotta, míg valaki a legmélyebb tragikus jelentést látta benne. Milyen titkot tartalmaz a dal, miért sír a hallgatóság hallgatás közben, és miért, virágok helyett továbbra is almás kosarat visznek az énekes koncertjeire, akkor - kiadványunkban.
Mihail Muromov elég későn, 35 évesen érkezett a nagyszínpadra. De már 1987-ben a 37 éves zeneszerző, miután megírta fő slágerét-"Alma a hóban", a szovjet színpad legnépszerűbb művészévé vált. Meg kell jegyezni, hogy Muromov szédítő sikerét Andrej Dementjev költőnek köszönheti, aki zenei slágerré vált versek szerzője. Egyszer Andrej Dmitrievich, mint a szomszéd, Muromovnak hozott egy könyvet válogatott verseiből. A zenész pedig szó szerint egy hónap alatt, miután 12 verset választott ki egy gyűjteményből, megzenésítette őket. A fiatal zeneszerző a legnagyobb tétet a "Fly away" dalra tette. De amikor telefonon több dallamot játszott Dementyevnek gitárral, lelkesen kijelentette: A költő nem tévedett. Ők lettek az énekes névjegykártyája, és segítettek Muromovnak feljutni a szovjet színpad nagy színpadára.
De a televízióval Mihail valahogy nem működött sokáig. A szerkesztőket kísértette a szöveg: ha alma van a hóban, akkor a hős miért szedi le őket az ágakról? Körülbelül nyolcszor vették le a slágert a levegőből, azzal érvelve, hogy a dal gyakorlatilag a semmiről szól. Semmilyen érv, például az, hogy ez egy ilyen allegória, nem volt hatással a közvetítés tisztviselőire. Ezután az előadónak mélyebb, lépésről lépésre szemantikai elemzést kellett végeznie a szövegben, elmagyarázva, hogy a dal az elválásról szól. Az "alma" mögött rejtett kapcsolatok állnak, a "hó" mögött a házaspár feloldhatatlan ellentmondásai. És a „ragyogj búcsúfényt”, „könnyekkel melegíted őket” verbális kifejezések hangsúlyozzák a helyzet drámáját.
Eközben, amíg kitalálták, hogy mit és mit, a "Yabloki" már hatalmas erővel élte az életét. Folyamatosan sugározták őket a rádióban, kazettás magnókon játszották, Muromov koncertjei elfogytak. A hozzáértő emberek, akik szintén nem igazán értették a dal jelentését, maguk kezdték el a történetek változatait a szövegben összeállítani.
Névjegyként kitalált legenda
Ennek eredményeként egy legenda született, amely a sláger fémjelzése lett. A legenda szerint a dal azt mondja, hogy egy lány, aki Afganisztánból várt egy srácot, jött a peronra, hogy találkozzon vele egy kosár almával a kertjéből. Megérkezik a vonat. Régóta várt találkozó. A lány egy kosarat nyújt a srácnak, de nem tudja elvenni - a háborúban a srác kezét leszakították. A kosár kiesett a lány kezéből, megdermedt a rémülettől. És az alma szétszóródik a hóval borított platformon …
Nos, kit nem tud könnyekig hatni ez a történet? … Sőt, ez a verzió sem volt alaptalan. Az afgán háború sok szovjet családon keresztül ment fájdalommal, könnyekkel és szenvedéssel. 1987 volt. Még egy év volt hátra a csapatok kivonásáig. És csak elképzelni lehet, hogy Mihail Muromov mennyi érzelmet és miféle „almát a hóban” váltott ki azokban az emberekben, akik szembesültek fiaik és szeretőik elvesztésének keserűségével, úgy tűnik, az ország békéjében. Egyébként az afgán harcosok mindig is tisztelték Muromovot magát és munkáját. Az énekesnő nem egyszer járt Afganisztánban koncertekkel, és egy egész albumot szentelt valaki más háborújának hőseinek, "Guys from Afgan" címmel. Ennek a ciklusnak a lelkes harci dalait gyorsan idézetekbe értékesítették, és 1992 -ben Mihail még a "Dicsőség" érmet is megkapta az Afganisztán Demokratikus Ifjúsági Szervezetétől.
Yabloko igazi története
De Yabloko -nak van egy igazi története is, amely inspirálta Andrei Dementyev dalszerzőt e sorok megírására. Sokkal prózaibb és hétköznapibb. A költő egyébként egy valós, de egyáltalán nem tragikus eseményt írt le. Egy téli napon ő és a társaság elmentek barátja dachájába, hogy boldog születésnapot kívánjanak neki. A barátok a hátsó udvarra lopakodva almát és pezsgősüvegeket terítettek a hóval borított padra, ünnepi asztalt improvizálva. És ez a meglepetés a születésnapi ember számára olyan felejthetetlennek bizonyult mindenki számára, hogy Dementjev költői sorokat írt az almákról a hóban.
És ami a legérdekesebb ebben a történetben, az az, hogy a költő még azelőtt írta „almát”, mielőtt a Szovjetunió belekeveredett az afganisztáni katonai konfliktusba, és mielőtt a srácaink idegen országban kezdtek volna meghalni.
És ma azt szeretném tanácsolni olvasóinknak, hogy hallgassák meg újra a 80 -as évek korszakának ezt a csodálatos slágerét, és döntsék el maguk, hogy Ön szerint melyik opció illik hozzá a legjobban.
Úgy tűnik, hogy bármilyen véleményre jut is, a többség egyetért abban, hogy az "Alma a hóban" című dal egyáltalán nem értelmetlen mondathalmaz, különben ezek a sorok és ez az élénk kép nem süllyedtek volna a hallgatók lelkébe akik már többen 33 évig együtt énekelnek a szerzővel és az előadóművésszel.
És maga Mihail Muromov szerint ez a találat nemcsak hihetetlen népszerűséget hozott neki, hanem egy életre szóló vitaminkészletet is. Végül is az emberek vittek a koncertjeire, azonban továbbra sem virágokat, hanem kosár almát cipelnek.
Mihail Muromov 70 éves
Most valószínűleg helyénvaló lenne egy kicsit érinteni a hős személyes életének témáját, és megtudni, miért jelent meg ilyen későn a szovjet színpadon, és ahol ilyen váratlanul eltűnt, a hírnév csúcsán. De a 80 -as évek végén nehéz volt elképzelni egy felismerhetőbb előadót a színpadon, mint Mihail Muromov, aki könnyedén gyűjtött össze hatalmas nézőtereket és stadionokat. Ezért volt sokk sokk, amikor az énekesnő úgy döntött, hogy elhagyja a színpadot.
Gyermekkor és serdülőkor
Mihail 1950. november 18 -án született egy intelligens moszkvai tudományos munkáscsaládban. Gyermekkorában a szülei hatására a fiú érdeklődést mutatott az egzakt tudományok iránt, és elvégezte a fizika és matematika iskolát. Mihail is szerette a sportot, részt vett a boksz szekcióban, és komolyan foglalkozott az úszással. Mindenekelőtt rajongott a zenéért. Tanulmányai végére gitár- és cselló -zeneiskola volt az övében. A fiatal csodagyerek már a negyedik osztályban elkezdett dallamokat komponálni, és nyolcadikra létrehozta a "Crystal Cacti" énekcsoportot, amelyhez a nagyon fiatal Mihail maga komponálta a szöveget és a zenei kíséretet.
Amikor felvetődött az egyetem felvételi kérdése, természetesen a szülők vágya játszott fontos szerepet. Mihail belépett a Biokémiai Kar Moszkvai Vegyipari Technológiai Intézetébe, majd 1971 -ben a Hús- és Tejipari Technológiai Intézetbe került. Aztán édesanyja ragaszkodására a diplomás iskolába ment. De a szülők, akik nagyon büszkék voltak az utódaikra, nem is sejtették, hogy a siker egy teljesen más tevékenységi területen járó fiatalembert ér.1969 óta a fiatalember egyetemi tanulmányaival párhuzamosan a "Slavyane" ének-hangszeres együttesben énekelt, ami Muromovnak nagyszerű színpadi élményt és-mint mondják-életkezdést adott.
A szolgálatból visszatérve 1973 -ban a fiatalember a jövőjére gondolt, amelyben nem látta magát kutatási asszisztensnek. Ezért radikálisan úgy döntött, hogy megváltoztatja az életét. Több évig főpincérként dolgozott egy éjszakai étteremben. Pénzt takarított meg, vett magának egy szintetizátort, egy kis hangstúdiót szervezett a lakásában. 1982 -ben a falai között alkotta meg a "Just Horror" című film zenéjét. Ugyanebben az évben Muromov debütáló dalát is felvette egy duettben Olga Zarubinával - "The Blue Wing Bird".
A sikeres debütálás után azonban dalait kíméletlenül vágni kezdték a televízióból. A szovjet színpad számos mestere komoly versenytársnak tekintette. De minden megváltozott az "Alma a hóban" megjelenése után, amely azonnal hosszú időn keresztül az egész ország első számú slágerévé vált. Egyre nehezebb volt úgy tenni, mintha Muromov nem létezne a televízióban. Ezenkívül a "Szélesebb kör!" Program műsorvezetője segített az énekesnőnek. Olga Molchanova, aki meghívta az énekesnőt a programjába, és akivel Muromovnak hosszú kapcsolata volt.
1988 -ban a tekintélyes és vonzó énekesnő új, lírai jellegű slágerekkel lépett a nyilvánosság elé - "Strange Woman" és "Ariadne", azonnal beleszeretett szovjet nők millióiba. Új távlatok nyíltak meg előtte, többek között meghívást kapott az "Év dala" koncertjeire. Az elkövetkező néhány évben Mihail Muromov sokat turnézott a Szovjetunióban. Az énekes váratlan eltűnése a nagyszínpadról azonban sok pletykát, piszkos pletykát váltott ki. Sajnos, a hírnévnek és a népszerűségnek van egy másik oldala is … Igen, valóban, Muromovnak nagyon sokáig kellett küzdenie a függőségekkel és az alkoholizmus függőségével, és ezt nem is titkolta.
Ennek ellenére, miután sikerült kijutnia a szakadékból, Muromov nemcsak kilépett az árnyékból, hanem visszatért a színpadra. Miután számos jó számot kiadott, a zenész ismét a nemzeti színpad fontos részévé vált. De természetesen nem sikerült visszatérnie korábbi dicsőségéhez. Most Mihail Muromov továbbra is koncertezik és új dalokat ír.
Néhány szó a személyesről és az intimről
- mondja Mihail Muromov mosolyogva, felidézve korábbi kalandjait.
Igazi legendák keringtek Muromov nőcsábász személyes életéről. Még mindig nem világos, hogy ebből mi tekinthető igaznak, és mi csak a kiváló PR része. Mindenesetre sok nő volt Mihail életében, akik bármire készek voltak érte. Azonban csak egyiküknek sikerült Mihail Muromov feleségévé válnia. Egy Tamara nevű lány messze volt a showbiznisztől, egy vegyi üzemben dolgozott. Miután találkozott Michaellel, maga mellett volt a boldogság. Mihail nem késlekedett a házassági javaslattal, és a fiatal pár 1973 -ban regisztrálta házasságukat, amely három évvel később szétesett. Az ok nyilvánvaló volt - az énekes szerette más lányokat, nem tudott ellenállni számos kísértésnek.
Mihail Muromov gyermekei külön történet. Hivatalosan elismerte - négy. Négy házasságon kívüli fia, akik különböző nőkből születtek, akiket anyagilag támogatott többségükig - Mihail, Konstantin, Pavel, Arthur élete különböző korszakaiban született. De a turné során tapasztalt számos röpke intrikától, ahogy maga az énekes is kijelentette legendás ifjúkorában: De elhinni vagy nem hinni ezt a kijelentést mindenki magánügye. Hiszen a PR a showbiznisz szerves része volt és van.
És végül csak új kreatív távlatokat és eredményeket kívánhatunk a jövő hőseinek.
A múlt század 80 -as évei Szergej Penkin "Oroszország ezüst hangja" énekes és zeneszerző legjobb órái lettek. Erről az egyedülálló művészről, a nemzeti színpadhoz vezető nehéz útjáról olvasson kiadványunkban: Amiért Szergej Penkin bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe, és miért lett csak 11 -szer Gnesinka tanítványa.
Ajánlott:
Ki énekelte igazán azt a dalt, amely a "Kétéltű ember" című film fémjelzésévé vált, és miért nem látta a közönség az énekest
Az 1961 -ben bemutatott "Kétéltű ember" című film volt a filmforgalmazás vezetője, több mint 65 millió nézőt gyűjtött össze, és régóta a szovjet mozi klasszikusává vált. És abszolút mindenki ismerte a "Hé, tengerész!" Dalt, amely a film jellemzője volt. De kevesen tudták, hogy valójában ki adta elő ezt a kompozíciót, mert magát az énekesnőt nem mutatták be a filmben. Emiatt felejtették el Nonna Sukhanova nevét, és miért vádolták meg a filmrendezőt vulgaritással, a Nyugat imádatával és
Miért adta fel a karrierjét a "Kutya szíve" és a "Nyaralás a saját számlámon" című filmek színésznője, és mit csinál ma: Olga Melikhova
Olga Melikhova nem rendelkezett színészképzéssel, de a moziban és a színházban végzett munkája élénk és emlékezetes volt. Csak néhány filmben szerepelt, és Katya Kotova szerepe után a "Vakáció a saját költségemen" lírai vígjátékban az egész ország felismerte és beleszeretett a színésznőbe. De a "Kutya szíve", "Nád a szélben", "Két huszár" filmekben nem maradt észrevétlen, a Fontanka Ifjúsági Színházban is mindig keresett volt. Mi késztette Olga Melikhovát arra, hogy felhagyjon színésznő karrierjével
A minden idők leghíresebb művészeként emlegetett Simone Martini "Maesta" remekmű freskójának titkos jelentése
Simone Martini, a reneszánsz Giotto nagy alapítójának tanítványa és Modigliani kedvence, megtestesítette munkájában a Sienese művészeti elveit, számos újítást vezetett be a festészet művészetében, amely a fiatal mesterek irányadó csillaga lett, és valódi remekművet is létrehozott. freskó - "Maestu", amelynek valódi jelentéseiről ma a művészettörténészek vitát vezetnek
"Dmitrij, gyere vissza!": A közönség sírt Hvorosztovszkij egyetlen koncertjén
A híres bariton, Dmitrij Hvorosztovszkij egyetlen koncertje Krasznojarszkban volt. A művész sántikálva, megkötött kézzel lépett fel a Nagy Hangversenyterem színpadára. Nyilvánvaló volt, hogy nehezen tud mozogni. Minden alkalommal, amikor színpadra lépett, a teremben a közönség felállt
Peter Bruegel festményének titkos jelentése: több mint száz titkosított közmondás
"Mint a fej a falnak", "ússz az áramlat ellen", "orránál fogva vezessük egymást" - mindannyian ismerjük ezeket a közmondásokat, és érdekes módon szinte változatlanul megtalálhatók más nyelveken. Sőt, több évszázada léteznek: még a 16. században (1559) Pieter Bruegel holland művész festette a "Flamand Példabeszédek" című festményt, amelyben korának több mint 100 közmondását titkosította