A minden idők leghíresebb művészeként emlegetett Simone Martini "Maesta" remekmű freskójának titkos jelentése

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A reneszánsz Giotto nagy alapítójának és Modigliani kedvencének tanítványa, Simone Martini megtestesítette munkájában a Sienese művészeti elveit, számos újítást vezetett be a festészet művészetében, amely a fiatal mesterek irányadó csillaga lett, és egy igazán remekmű -freskót is létrehozott - "Maestu", melynek valódi jelentéseiről ma a művészettörténészek vitát vezetnek.

Martini festménye dallamos, szimbolikus és költői (ezt befolyásolta Francesco Petrarca költővel való barátsága). Egy legenda maradt fenn a mai napig. Azt mondják, hogy Simone Martini Petrarch gyönyörű szeretőjének - Laurának - portréját festette. Giorgio Vasari (a híres "Életrajzok" szerzője) azt írta, hogy a portré olyan elragadó, mint maga a lány. Petrarch a portréra válaszolva költői sorokkal ajándékozta meg Simone -t: ither Sem Polycletus, a művészetben dicsőítve, ⦁ Nem ezer más, mint ő … ⦁ és a második ilyen: ⦁ Amikor Simone kezébe teszem az ecsetet, ⦁ A mester hirtelen ihletet kapott …

Maesta

Valójában csak néhány kortársa hasonlíthatott Simone Martini ügyességére. A művész munkásságának egyik remekműve a "Maesta" freskó (1315). Ez az első freskó, amely a Palazzo Pubblico 1304 -ben és 1310 -ben épült tanácstermét díszíti. A színek idővel elhalványultak, a vakolat összeomlott, de a freskó egykori ünnepélyessége és luxusa megmaradt.

A mélykék háttér hangsúlyozza az arany árnyalatok csillogását és ragyogását, a keret kifinomultságát és természetesen Szűz Mária trónjának szépségét. A falfestmény arany, kék és rózsaszín színekben pompázik. Fényűző keret díszíti, mint egy hímzett perzsa szőnyeg. A keretet húsz medál díszíti, amelyek az áldó Krisztust, a prófétákat és az evangélistákat ábrázolják (a sarkokban, mindegyik saját szimbólummal), valamint pajzsokat a sienaiak - oroszlán - címerével. A virágok, valamint a fehér és fekete címer Siena, a freskó létrehozásának városának tulajdonságai. Emellett Martini a Sienese festészeti iskola mestere.

A freskó ígérete

A freskó fő üzenete a helyéről származik: ez a város önkormányzati palotája Sienában, amelyet a Kilenc Tanács (tanácsadó testület) és a podestà (adminisztráció vezetője) számára építettek. Így a tekercsen a kis Jézus által tartott felirat („Szeresd az igazságot, te, aki a földön ítélsz!”) A jó kormányzás és a tanító tanácsok fő elve azok számára, akik a városházán ülnek és uralkodnak. Nemcsak Jézus beszél a Kilenc Tanácsához, hanem maga Szűz Mária is. Arra biztatja őket, hogy kormányozzák a várost azoknak az erkölcsi és vallási elveknek a nevében, amelyek garantálják a harmóniát és az igazságosságot.

Madonna és gyermeke

Madonna és gyermeke fenséges arany trónon jelennek meg. Szűz Mária kezében tartja Jézust, aki méltósággal áldást ad. Számuk a reneszánsz két nagy újításával függ össze. Az első a szigorú kanonikus szabályok meglehetősen önkényes betartása a Biblia szereplőinek arcának és testtartásának ábrázolásakor. Az újjászületés az újkor korszakának kezdete, amikor Isten anyját a feleség vagy a nővér képére, a fiút Jézust pedig a szomszéd fiú arcára lehetett festeni. Ez az az időszak, amikor a festészet mesterei szabadságot éreztek, és megengedhették maguknak az megengedhetetlent, amiből a remekmű született. A haladást a szabadság, a kezdeményezőkészség és a bátorság vezérli. Simone Martini pedig hasonló bátorsággal rendelkezett, hogy túllépje az engedélyezettet. A második dolog, ami megragadja a tekintetét, a fenséges trón, mintha egy nagyon drága ékszerműhelyben faragták volna. A néző Szűz Máriát nem szerény, egyszerű öltözékben élő nőnek látja, hanem Szűz-királynőt csodálatos trónon, fényűző köntösben és ékszerekkel koronázva. A glória a feje fölött és Jézus feje nem csak izzás, hanem buja, arany és elegáns felhő. Simone Martini abszolút újítása a Maesta társaihoz képest az impozáns vörös selyem lombkorona, amely sötétkék háttér előtt koronázza az egész színpadot. Olaszország abban az időben aktívan fejlesztette a kereskedelmi és gazdasági kapcsolatokat a keleti és a közel -keleti befolyással, amely sok tekintetben ebben a munkában is megnyilvánul.

A trón mindkét oldalán szimmetrikusan ábrázolják az angyalokat, akik arany tálcákat nyújtanak a Madonna felé transzcendentális mezők virágaival, rózsákkal és liliomokkal. Az oszlopokat, amelyeken a lombkorona nyugszik, Péter, Pál és teológus János apostolok, valamint Keresztelő János támasztják alá. A baldachinos támaszok perspektívában vannak elhelyezve, ami mélységérzetet kölcsönöz a kompozíciónak. A freskó alján lévő piros csíkon az olasz felirat aranybetűkkel van írva, lefordítva: „1315 -ben, amikor Diana (= tavasz)) már kinyitotta a virágait, és Juno (= június) felkiáltott, hogy megfordult (= június 15.), akkor Siena Simone kezével festett engem. Így Simone aláírta művét, és megjelölte létrehozásának dátumát. Simone Martini művészete számos más újítást tartalmaz, például a francia gótika elemeinek személyes értelmezését - a freskón a trón hegyes íves szerkezete, értékes anyagok láthatók a freskó és arany díszek - mindez világi hangulatot kölcsönöz az egész színpadnak. De van több is. Simone kifejlesztett egy új módszert a művészet megértésére: a Tanácsterem falait nemcsak festik, hanem faragják és díszítik színes üveggel, domború felületekkel, élénk színekkel. Simone nagy kitartással dolgozott olyan anyagokon, mint az üveg, ón, arany stb., És átadta tapasztalatait kollégáinak és diákjainak.

Simone Martini egész Olaszországban vált híressé. Művészete példaként szolgált számos utánzásra, és hírnevet szerzett Olaszország más városaiban és a középkori Európában. Simone sírja felett a következő Vasari sírfelirat, amelyet teljesen jogosan ítéltek neki: „Simone Memmi, minden idők minden művésze közül a leghíresebb. 60 évet, 2 hónapot, 3 napot élt”Vasari.