Tartalomjegyzék:
- A Siketek Házának története
- A történelem legsötétebb festményének megalkotásának okai
- A leghíresebb és legszörnyűbb freskó
Videó: "Fekete festmény" a süket Goya - a művész, aki minden idők legsötétebb festményeit készítette
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Nincs senki, aki Goya alkotásait nézve közömbös maradna, vagy legalábbis nem csodálkozna a látottakon. De nem is meri mindenki megnézni ezeket a freskókat. Francisco Goya "Fekete festménye" több mint 200 évvel ezelőtt jött létre, de a mai napig lenyűgöz fantasztikusságával és borzalmával.
A Fekete festészet (spanyolul: Pinturas negras) a Francisco Goya 14 freskóból álló ciklusának a neve a háza falán. Ezeket a falfreskókat a művész 1819 és 1823 között festette. Nehéz pszichológiai témákat írnak le, amelyek tükrözik őrültségét és sötét szemléletét az emberiségről. Egyik freskót sem nevezte meg maga Goya; a művészettörténészek maguk adták nekik a neveket és saját értelmezéseiket az egyes művekről.
A Siketek Házának története
1819-ben, 72 éves korában Goya a Madridon kívüli kétszintes házba költözött, a Siketek Házához. Az előző siket tulajdonosáról elnevezett Goya is gyakorlatilag süketen költözött ebbe a lakásba (a láz következményei, amelyeket a művész 46 éves korában elszenvedett). Úgy tartják, hogy Goya szándékosan vette ezt a házat, hogy Leocadia Weiss -nél lakjon, távol a kíváncsi szemektől, mert társa még mindig házas volt Isidoro Weiss -szel. Goya falfestményeket készített a villa falát borító tapéta fölött. Goya "fekete" kompozíciója vidéki jeleneteken és a környező tájakról ismertetett kis figurákon alapult. A ház szobáinak falait 14 fantasztikus természetű, sötét olajfestékkel borította. Hét kép volt az első emeleten, és 7 a második emeleten. Ezek a szerény lakások falán elhelyezkedő freskók hatalmas festőállvány vászonra hasonlítanak. Szintén szokatlan a paletta, amelyet az olíva-szürke és fekete színek uralnak, ritka zavaró fehér, sárga és rózsaszín-vörös foltokkal.
Ezek a képek most a madridi Prado Múzeumban vannak. A modern időkben Goyát a három spanyol titán egyikeként tartják számon a Prado állandó kiállításán, bálványai, Diego Velazquez és Peter Paul Rubens mellett. Úgy gondolják, hogy ez a mű utat nyit e régi mesterek és nagy kortársak között, megjövendölve az expresszionizmust és a szürrealizmust.
A történelem legsötétebb festményének megalkotásának okai
A napóleoni háborúk és a spanyolországi belső politikai zavargások után Goya meglehetősen kegyetlen lett az emberiséggel szemben. Az ország helyzete befolyásolta azt a tényt, hogy a művész érzékelte a terror, a félelem, a hisztéria minden kísérő érzelmét, és különösen élénken tükrözte őket a "Fekete festmény" -ben. A Siketek Háza freskóin sötét, baljós kezdet uralkodik, ahol a képek olyanok, mint egy rémálomban. A "Fekete festészet" műveinek témái komorok: gonoszság, kegyetlenség, tudatlanság, halál. A politikai tényezők mellett személyes tragikus okok is befolyásolták a festményt: túlélt két halálos betegséget, és egyre nyugtalanabb lett, félve a visszaeséstől. Goya olajfestékek felhasználásával, közvetlenül az ebédlő és a nappali falain dolgozva, sötét, zavaró témájú alkotásokat készített. A freskókat nem rendelték, és nem kellett volna elhagyniuk otthonát. Valószínű, hogy a művész sosem szánta ezeket a freskókat nyilvános bemutatásra.
A leghíresebb és legszörnyűbb freskó
A ciklus talán leghíresebb és legfélelmetesebb freskója a "Szaturnusz, amely felfalja a fiát" - írja le Titan Cronos (Szaturnusz a római mitológiában), Zeusz atyja, megetve egyik gyermekét. Félve a jóslattól, hogy egyik gyermeke megdönti, Szaturnusz minden gyermekét megette születése után. Goya megdöbbentő vadsággal ábrázolja ezt a kannibalizmust. A háttér fekete, míg a Szaturnusz végtagjai és feje fényesnek tűnnek, és kiemelkednek az árnyékból. A Szaturnusz szeme hatalmas és valóban vészjóslóan szörnyű, Goya freskói szokatlanok és egyediek. Jól beilleszthetők a monumentális festészet alkotásainak láncába.
A "Fekete festményt" egy olyan művész írta, aki saját térben és időben alkot, nem közöl semmit senkivel, és magányosan fejezi ki magát. Az eredmények olyan személyesek, kitörölhetetlenek és zavarosak maradnak, mint az álmok. Goya alkotásai izgalmas modernitást tartanak fenn, inspirálva a világ legkiemelkedőbb művészeit remekművek létrehozására.
Ajánlott:
Hogyan készítette Sztálin Moszkvából az ortodox Vatikánt, amely egyesíti az egyház minden áramlatát
Az 1917 -es októberi szocialista forradalom után az új állam kampányt indított a vallás és előítéleteinek felszámolására az országban. Negyedszázaddal később azonban, amikor kitört a Nagy Honvédő Háború, az egyház iránti politika megváltozott. Hogy a népet a náci-német megszállók elleni harcra ösztönözze, a világi kormány egyesült a hazafias papsággal. A közeledés a közös ellenséggel való konfrontáció hátterében Sztálint arra tervezte, hogy kiszorítsa a Vatikánt a helyszínről m
A minden idők leghíresebb művészeként emlegetett Simone Martini "Maesta" remekmű freskójának titkos jelentése
Simone Martini, a reneszánsz Giotto nagy alapítójának tanítványa és Modigliani kedvence, megtestesítette munkájában a Sienese művészeti elveit, számos újítást vezetett be a festészet művészetében, amely a fiatal mesterek irányadó csillaga lett, és valódi remekművet is létrehozott. freskó - "Maestu", amelynek valódi jelentéseiről ma a művészettörténészek vitát vezetnek
A nő, aki Boris Shcherbakov színészt készítette: 50 év boldogság, amelyet a felesége bölcsessége őriz
Ma sok generáció egyik legismertebb és legkedveltebb színésze. Boris Shcherbakov filmográfiájában több mint 200 filmszerep szerepel, százszor szerepelt a színház színpadán, de az igazi hírnév csak a Lyubov Uspenskaya „El vagyok veszve” című videójában való forgatás után jutott el hozzá. A színésznek azonnal sok rajongója volt, viharos románcokat tulajdonítottak neki a moziban és a színházban, és felesége, Tatyana Bronzova többször is megpróbálta elhagyni férjét. De már majdnem fél évszázada együtt vannak, és mindezt Tátyanájának köszönhetően
Humanoid villanykörte és minden-minden: Fekete-fehér képek: William Castellana
Hogyan tegyük másképp a szokásos tárgyakat, amelyeket mindennap használunk a mindennapi életben, mint általában? Hogyan lehet meglátni bennük a szokatlan oldalakat? William Castellana fényképész például játszik a fénnyel és az árnyékkal, és kipróbál különféle technikákat és világítási típusokat. Fekete -fehér felvételei új elemet jelentenek az izzóról, a gumikesztyűről és még a dugóhúzóról is
Fekete popkultúra ikonok hüvelykujjból. Andrew Woolery fekete művész művészeti projektje
Minden ember testvér, és a fekete emberek még nagyobb testvérek egymásnak. És akár a testvéri egység az oka, akár másnak is szerepe volt, de Andrew Woolery modern New York -i művész szokatlan képein kizárólag fekete embereket ábrázol, modern és már legendás popkultúra -bálványokat egyaránt