Tartalomjegyzék:
- A dicsőség és a feledés útjain
- Az 1917 -es forradalmi események 100. évfordulójának szentelt kiállítás
Videó: Az 1917 -es dísztelen forradalom: olyan híradók bemutatása, amelyeket 100 éve nem mutattak be a világnak
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az elmúlt években nagyon keveset közöltek kevéssé ismert tényeket a múlt században Oroszországban dolgozó művészekről. Tehát majdnem száz éven keresztül az eredeti mester neve Ivan Alekseevich Vladimirov a szocialista realizmus festészeti iskolájának híres művészei sorában volt. És csak viszonylag nemrégiben nyílt meg egy teljesen más történet egy csatafestőről, riporterről és az 1917-1918 közötti dokumentumvázlatok sorozatának szerzőjéről.
A dicsőség és a feledés útjain
Ivan egy angol művész fiaként korai gyermekkorától függővé vált a festészettől, és sikeresen elvégezte a vilnai rajziskolát, valamint a Szentpétervári Művészeti Akadémiát.
A művész híre háromszor előzte meg. Az első alkalom az volt, amikor már a Szentpétervári Művészeti Akadémián végzett, a művészi haditudósító veszélyes állását választotta. És amikor el kellett mennie a Kaukázusba, és egész sor "kaukázusi jelentést" kellett végrehajtania a hegyvidéki katonai műveletekről. Visszatérve Szentpétervárra, számos arany- és ezüstérmet, valamint első osztályú művész címet kapott.
Az orosz-japán háború, majd az első világháború idején a művész élen járt, és az ellenségeskedés vázlatain dolgozott, amelyek művész-riporterként igazi hírnevet hoztak a mesternek. A mindennapokat díszítés és pátosz nélkül ábrázolta. Hősei voltak: bátor harcosok, boldogtalan polgári lakosság, megkínzott foglyok, a harcoló felek katonái.
Másodszorra már a szovjet fennhatóság alatt részesült a művész dicsőségében, amikor lelkesen festette a bolsevikokat és vezetőiket. A szocialista realizmus mestereinek galaxisába sorolták, kitüntetéssel és kitüntetéssel jutalmazták a szovjet fiatalok országának szolgálataiért. Ekkor írta a "Lenin és Sztálin Razlivban" című epikus vásznat.
És utoljára nemrég kezdtek beszélni Ivan Aleksejevicsről. Miután megjelent titkos albumai, teljesen más vázlatokkal és rajzokkal, amelyek azt ábrázolták, hogy valójában mi történt Petrograd utcáin a forradalom után és a polgárháború idején. Ekkor véletlenül a városi rendőrkapitányságon dolgozott, és saját szemével kellett látnia az "új" élet sok csúnya pillanatát.
Vlagyimirov művei egyedülállóak abban, hogy sikerült objektíven megragadni a forradalom, a polgárháború elülső és "alkalmi" oldalát, az emberek viselkedését, még egy kis hatalommal is felruházva. Ezek a forradalmi események mindennapi élete mindenféle díszítés nélkül.
Az "új" művek, amelyeket a közönség elé tártak, más módon mutatták be azoknak a viharos éveknek az eseményeit - nem igényes hivatalosságban, ahogy a művész munkáit sok éven át látták, hanem őszintén groteszk formában. Először látták teljes pompájában a szovjet hatalom romlottságát a részeg vörös gárdisták arcán; vandál katonák összetörik a Téli Palotát; felháborító parasztok, elveszik a földesurak vagyonát; A szovjet fiatalok műemlékeket rombolnak. Csakúgy, mint a hatalomra került rezsim egyéb csúnya aspektusai.
Ivan Aleksejevics cselekményeinek különleges témája a forradalom és polgárháború alatti éhínség volt Petrográdban. Nők, akik egy pohár forrásban lévő vízzel próbálják elfojtani az éhséget, öregek gúnyosan kotorásznak a szeméttelepeken, és a Vörös Hadsereg katonái, akik kirabolják a parasztokat, és élelmiszersegélyt vesznek el a Vöröskereszttől.
Vlagyimirov meghalt 78 éves korában, 1947 -ben. De a félhivatalos művész megbélyegzése, aki hűségesen szolgálta az új kormányt, a huszadik század végéig vele maradt. És csak most felülvizsgálják ezt a véleményt.
Az 1917 -es forradalmi események 100. évfordulójának szentelt kiállítás
Ivan Vladimirov, akit a forradalmi forradalmak idején a hatóságok tiszteltek és tiszteltek, majdnem egy évszázada méltatlanul feledésbe merült. De tavaly, az októberi forradalom centenáriumi évfordulója alkalmából emlékeztek rá, és kiállítást szerveztek műveiből az Oroszország Kortárs Történeti Múzeumában. A kiállításon a művész több mint ötven grafikai és festészeti alkotása volt látható, amelyeket múzeumok és titkos gyűjtemények raktáraiból gyűjtöttek össze.
A kiállítás előfeltétele rendkívüli esemény volt: a művész akvarellvázlatainak és vázlatainak sora került fel amerikai gyűjteményekből. Gyökeresen megváltoztatta a művész elképzelését és valódi munkáját.
Korábban, amikor a művész munkásságát tanulmányozták, a szakértők mindig meglepődtek, hogy egy ilyen művész, mint Vladimirsky, csak az ország történéseinek pozitív aspektusait láthatja. És a napvilágra került munkák, ahol az új kormány és a forradalmi vezetők bűnét mutatta csúnya oldalról, tisztázta és pontozta az összes "i" -t.
Retro fotók Iona Dik-Dichesku, amelyet 1917-ben forradalmi Petrogradban készítettek, ma igazi ritkaság.
Ajánlott:
Olyan dolgok, amelyek több mint 100 éve jelentek meg, de sokan nem is tudnak róla
Vannak olyan dolgok, amelyek a közelmúltban léteznek, és a múltról szóló filmek nézői komolyan meglepődnek, amikor azt gondolják, hogy anakronizmus. Ez vonatkozhat az orvostudományra, a mechanikára, a mérnöki képességekre vagy néhány tisztán mindennapi dologra. Minden a 19. századról szól. Ekkor vált általánossá, hogy nagyon erősen lenézik a múltat, és megtagadják az ókori társadalmaktól a gondolkodás és a feltalálás képességét
Miért van szükségük irodalomórákon járó iskolásokra olyan művekre, amelyeket nem értenek
Felnőttként újraolvasva az irodalomról szóló iskolai tantervet, megérti, hogy nem a függöny színe volt, ahogy a tanár állította, hanem a szereplők cselekedeteinek motívumai új színekben játszanak. Puskin szövege, Tolsztoj filozófiája és Dosztojevszkij tragédiája, még a tanárok véleménye szerint is, csak felnőttkorban derül ki teljesen. Miért szerepel tehát az orosz irodalom klasszikusa az iskolai tantervben, ha a serdülők sok tekintetben nemcsak nem tudják értékelni gondolataik széles körét, hanem
Mi a sampuru és miért árulnak a japánok olyan ételeket, amelyeket nem lehet megenni
Valamikor régen az internetet sokkolta egy videó, amely hatalmas vitákat és pletykákat váltott ki. A videóban egy férfi fürgén öntött kecses káposztaleveleket műanyagból, és egyidejűleg természetes zöldes színűre festette őket. - Műanyagból táplálkozunk! - siránkoztak a hiszékeny nézők. A valóságban azonban a sampuru -ról volt szó - a japán éttermek különleges műanyag ételeiről
Szerelem a forradalom nevében, vagy a forradalom vezetőjének, Nadezhda Krupskaya feleségének személyes tragédiája
Egész életét a férjének, a forradalomnak és egy új társadalom építésének szentelte. A sors megfosztotta az egyszerű emberi boldogságtól, a betegség elvette a szépséget, és férje, akihez egész életében hű maradt, megcsalta. De nem morgott, és bátran elviselte a sors minden csapását
Konstantin Makovsky családi albuma festői portrékon: olyan festmények, amelyeket maga Tretjakov nem tudott megvásárolni a magas költségek miatt
Konstantin Egorovich Makovsky Oroszország egyik legdivatosabb és legdrágább portréfestője volt a 19. század második felében. A kortársak "a ragyogó Kosztja" -nak, a II. Sándor császár pedig "az én festőmnek" nevezték. A virtuóz mester által eladott festmények számát csak Aivazovsky, a legtermékenyebb művész festményeinek népszerűségével lehetett összehasonlítani. Sőt, mindezek ellenére olyan kolosszális pénzbe kerültek, hogy az orosz gyűjtőknek, köztük Pavel Tretjakovnak, nem volt lehetősége megszerezni őket. És a nap