Videó: Gunther Uecker művészi szögezése
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Valószínűleg szinte mindenki üthet egy közönséges szöget a falba - nincs ebben semmi nehéz. De csak keveseknek sikerül ezt a készséget valódi művészetté alakítani, és ennek köszönhetően híressé válni a világ minden táján. Ezen szerencsések között van egy német szerző is Gunther Uecker (Gunther Uecker).
Gunther Uecker az ötvenes évek végén alkotta meg első művét szögekkel, és a mai napig, durva becslések szerint, a szerző több mint száz tonna szöget használt fel - többet, mint egy szakmunkás egész életében. A standard körmök nem mindig alkalmasak a mester elképzeléseinek megvalósítására, ezért néha különlegeseket kell rendelnie - különleges arányokkal, amelyekre a szerzőnek szüksége van.
A körmökből készült kép Gunther Uecker számára egyfajta ellentéte lett a festett képnek. A szerző minden művében egymástól különböző távolságra, különböző szögben, különböző mélységekben szögeket szögez - és így tanulmányozza a fény és árnyék játékát, és olyan művet is kap, amely a látószögtől függően megváltoztatja megjelenését. Ucker egyébként nemcsak sík felületekkel dolgozik: nem kevesebb lelkesedéssel szögeket, zongorákat, tévéket kalapál, ami néha csak sokkolja a közönséget.
Gunther Uecker 1930 -ban született Wendorfban (Németország). A szerző kreatív érdeklődési körébe tartozik a rajz, a tárgyművészet és az installációk. Uecker művei a Tate Modern (London), a Museum of Modern Art (New York), a Georges Pompidou Nemzeti Művészeti és Kulturális Központ (Párizs), a Royal Museum of Fine Arts (Antwerpen), a Ludwig állandó gyűjteményeiben találhatók Múzeum (Köln) és mások. A szerző jelenleg Düsseldorfban él, dolgozik és tanít.
Ajánlott:
A hamisítások és hamisítások művészete: dokumentumfilmek, könyvek és lenyűgöző történetek a művészi csalókról
A hamisítványoktól egészen a tagadásig és az ideológiai inspirátorokig. A hamisítványok minden eddiginél jobban kerülnek címlapokra. Ez azért van, mert jobban észrevettük őket, vagy ez a jelenség a technológiai fejlődéshez kapcsolódik?
7 szédítő művészi illúzió, amelyeket nehéz nem elhinni a valóságban
Az Op-art rendkívüli mozgalma a reneszánszban gyökerezik, amikor a lineáris perspektíva felfedezése minden korábbinál nagyobb mélységre és realizmusra vezette a művészeket. De a manierista időszakban voltak fejlettebbek az optikai effektusok, mivel a művészek elkezdték használni őket a néző drámai és érzelmi befolyásolására, ezáltal szédítő illúziókat keltve, amelyek szó szerint megőrjíthetnek
Az orosz mesterek leghíresebb művészi festményei, amelyeket a 21. századig megőriztek
Úgy tűnik, hogy a művészi festészetnek nincs helye a pragmatikus 21. században, és most csak a múzeumokban csodálható meg. Oroszországban azonban továbbra is virágzó műhelyeket találhat, amelyek megőrizték a különböző művészi festészet ősi hagyományait, és továbbra is lenyűgözik a modern lakosokat készségeikkel
Furcsa jelentésű szobrok. Ivan Prieto művész művészi projektjei
A fiatal spanyol művész, Ivan Prieto viszonylag nemrég kezdett felfelé a kreatív karrierlétrán, de rendkívüli alkotásai már elnyerték a hírnevet és a nyilvánosság elismerését. A tény az, hogy ennek a szerzőnek a szobrai, bár koncepcionálisak, ugyanakkor nagyon reálisak, mert egy személy szélsőségeit, bűneit és hiányosságait reprezentálják, amelyekből még egy jóképű férfi is kobold lehet
Lisa Rodden művészi papírfaragása
Lisa Rodden (Lisa Rodden) művész kezében lévő vastag, sima fehér papírlapok új kezdetet kapnak az életben, háromdimenziós festményekké változnak, amelyeket a szerző nem fest, hanem fehér síkon farag. Munkáit nemcsak minimalizmusuk és rövidségük jellemzi, hanem az a legnagyobb precizitás is, amellyel a művész papírra vág, és alkotja ezekből alkotó kompozícióit