Tartalomjegyzék:
Videó: Az orosz mesterek leghíresebb művészi festményei, amelyeket a 21. századig megőriztek
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Úgy tűnik, hogy a művészi festészetnek nincs helye a pragmatikus 21. században, és most csak a múzeumokban csodálható meg. Eddig azonban Oroszországról virágzó műhelyeket találhat, amelyek megőrizték a különböző művészi festészet ősi hagyományait, és továbbra is lenyűgözik a modern lakosokat készségeikkel.
Zhostovo
Eredet Zhostovo festmény század elejére nyúlik vissza. Abban az időben az egykori Troitskaya volost több szomszédos falujában (ma a moszkvai régió Mytishchi kerülete) kézműves műhelyek jöttek létre, amelyek festett díszítőelemek gyártásával foglalkoztak papier-mâché-ból, lakkal bevonva. A művészek dobozokat, cigarettatárcákat, cukortálakat és fém tálcákat festettek. Fokozatosan nőtt az előállított tálcák száma, ezáltal kiszorítva más termékeket. A festés fő motívumai a virágcsokrok. A 20. század elején, a szovjet hatalom megjelenésével a falvakat egyesítették egy "Metallopodnos" artellá, és a mesterek nehezen viselték el, amikor új rajzolási rajzokat kényszerítettek rájuk, amelyeket a realizmus akkori irányzatai diktáltak. A művészeknek azonban sikerült megőrizniük eredetiségüket, és a Zhostovo tálcák átkerültek a háztartási cikkek kategóriájából a dekoratív panelekbe, amelyeket nemcsak Oroszországban, hanem külföldön is nagyra értékelnek.
Khokhloma
Khokhloma században keletkezett Nyizsnyij Novgorod környékén. A mesterség neve Khokhloma faluból származik, ahonnan késztermékeket hoztak a közeli falvakból. Ennek a fafestménynek az alapítóit ős hívőknek hívják, akik elmenekültek az új egyházi rend elől. Ők birtokolták az edények "arany" festésének titkait. Egyébként a festés alapja nem arany, hanem ezüst ónpor. Különleges kompozíciót alkalmaznak rá, majd hőkezelésnek vetik alá, és csak ezután kezdenek festeni. A Khokhloma fő motívumai a berkenyefürtök, bogyók, levelek és virágok.
Gzhel
Gzhel Oroszország fémjelzésének nevezik az alkalmazott mesterségek területén. Úgy tartják, hogy Gzhel a XIV. Egyesek azzal érvelnek, hogy a név a Gzhelka folyóból (Gzholka) származik, amelyen volt egy falu, ahol a mesteremberek éltek. Mások úgy vélik, hogy a "gzhel" egy átfogalmazott "zhgel" szó, vagyis a kerámiaégetés. Moszkvától 60 km -re van egy "Gzhel bokor", amely 27 faluból áll, ahol kerámiák tüzelésével és festésével foglalkoznak. Kétféleképpen festették őket kobaltkékkel: felülmáz és alulmáz. Először a rajzot nedves agyagra, majd ismét a mázra alkalmazták. A Gzhel kerámia mestersége virágzott, mivel a gazdagok asztali ezüstöt használtak, a köznép pedig különböző méretű durva kerámiákat. Idővel a Gzhel elérhetővé vált a lakosság minden szegmense számára, de nem veszítette el szépségét és relevanciáját.
Fedoskino
Fedoskino (moszkvai régió) falu híres a lakkokkal való festésről. A 18. században a falu közelében Lukutinskaya gyár működött a kalapok lakkozott vizelőkészítőjének gyártására. Aztán irányt váltott, és 80 polgári munkás elkezdte festeni a papírtermékből és a fából készült termékeket lakkal. A dobozok és más miniatűrök elképesztő ragyogását és ragyogását "íráson keresztül" érték el. Ezt a technikát nevezték el, amikor vékony réteg aranylevelet és gyöngyházat vittek fel a felületre közvetlenül a rajzolás előtt. A rajzolás legnépszerűbb tárgyai a köznép életéhez kapcsolódnak.
Mezen festmény
Sok más népi mesterséghez hasonlóan a Mezen -festmény is onnan kapta a nevét, ahol kifejlődött - jelen esetben az Arhangelszk régióban található Mezen folyó nevéből. A kézművesek technikája az ősi szláv törzsekig nyúlik vissza. A fő díszek rombuszok, keresztek, napkorongok, bizonyos sorrendben ismétlődnek. A Mezen fafestésben csak két szín dominál - fekete (korom) és vöröses (okker). Alapvetően díszeket alkalmaznak a háztartási cikkekre: dobozok, forgó kerekek, merőkanál. Az edények festése után lenmagolajat kennek rá, amely megvédi a rajzot a törléstől és további ragyogást kölcsönöz. Sok modern művész folytatja az ősi mesterségeket, miközben bemutat valamit. Tehát egy izhevszki művész hagyományos művészeti technikákkal festett … koponyák.
Ajánlott:
7 szédítő művészi illúzió, amelyeket nehéz nem elhinni a valóságban
Az Op-art rendkívüli mozgalma a reneszánszban gyökerezik, amikor a lineáris perspektíva felfedezése minden korábbinál nagyobb mélységre és realizmusra vezette a művészeket. De a manierista időszakban voltak fejlettebbek az optikai effektusok, mivel a művészek elkezdték használni őket a néző drámai és érzelmi befolyásolására, ezáltal szédítő illúziókat keltve, amelyek szó szerint megőrjíthetnek
Miért csak a 17. századig csak férfiak foglalkoztak kötéssel, és hogyan nyerték el a nők a jogot ehhez a mesterséghez
Az ősi kézműves termékek eredete jóval a korszakunk előtt elveszett a történelem mélyén. És most senki sem tudja biztosan, ki és mikor kötötte le az első hurkot. A kutatók szerint azonban a kézi kötést férfiak találták ki, és az arabokat tartották a legképzettebb kézműveseknek az ókorban, akik 2000 évvel ezelőtt már tudták, hogyan kell többszínű komplex mintákat létrehozni a csont tűkön, és sok kötéstitokkal rendelkeztek
Miért kerültek a leghíresebb orosz írók börtönbe: Kukish vajjal, orosz mesék és más jó okok
„Ne zárja ki magát a börtönből és a pénzből” - mondja a népi bölcsesség. Valóban, a sors néha nem a legkellemesebb meglepetéseket hozza, és még egy ártatlan ember is rács mögé kerülhet. A tehetséges orosz írók ez esetben sem kivétel, őket is letartóztatták. Ugyanakkor egyeseknek még a börtönökben is sikerült fejleszteniük irodalmi készségeiket
Századi orosz művészek festményei, amelyeket milliós áron értékesítettek a világ aukcióin
A 20. század első felének szinte minden művészdívája, akik eredetileg Oroszországból származtak, Párizst választották az élet és a teremtés menedékéül. Néhányan szó szerint ételre festették képeiket, mások - az energiafelesleg miatt voltak olyanok is, akik fáradhatatlanul dolgoztak azon, hogy elfojtsák a testet és lelket kínzó fájdalmat. De ezek a nők kitörölhetetlen nyomot hagytak a festészet történetében nemcsak művészi örökségükkel, hanem a sors viszontagságaival is
Ivan Shishkin remekei: A nagy orosz tájfestő leghíresebb festményei
Ivan Ivanovics Shishkin joggal tekinthető nagy tájfestőnek. Neki, mint senki másnak, sikerült vásznain keresztül közvetítenie az érintetlen erdő szépségét, a mezők végtelen kiterjedését, a zord föld hidegét. Amikor a képeit nézi, gyakran az a benyomása támad, hogy szellő fúj, vagy ágak recsegése hallatszik. A festészet annyira foglalkoztatta a művész minden gondolatát, hogy még ecsettel a kezében is meghalt, egy festőállványnál ülve