Századi orosz művészek festményei, amelyeket milliós áron értékesítettek a világ aukcióin

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Szinte minden század első felének művészdívái, akik eredetileg Oroszországból származtak, Párizst választották az élet és a teremtés menedékéül. Néhányan szó szerint ételre festették képeiket, mások - az energiafelesleg miatt voltak olyanok is, akik fáradhatatlanul dolgoztak azon, hogy elfojtsák a testet és lelket kínzó fájdalmat. De ezek a nők kitörölhetetlen nyomot hagytak a festészet történetében nemcsak művészi örökségükkel, hanem a sors viszontagságaival is.

A 20. század elejéig a tehetséges művészeti nők szórványosan mutatkoztak meg, ami társadalmi helyzetüknek és a nemek közötti egyenlőtlenségnek volt köszönhető. Nagyon nehéz körülményeket kellett leküzdeniük ahhoz, hogy a művészetnek szentelhessék magukat.

De már a XX. Században minden drámaian megváltozott: sok országból származó nők, a férfiakkal együtt, művészeti akadémiákon tanulnak, részt vesznek a művészeti életben, kiállításokon kiállítják munkáikat, különböző alkotóegyesületek és zsűri tagjai.

És Oroszországban ezt az időszakot a tehetséges művészek egész galaxisának megjelenése jellemezte: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova és még sokan mások.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova realista művész, aki ősei nyomdokaiba lépett, akiknek nagyapja és dédapja építészek voltak, apja festő és szobrász, nagybátyja pedig híres művész és kritikus. Zinaida kiskorától kezdve kreatív légkörben élt, ezért korán csatlakozott a rajzoláshoz, ami sorsa lett. Azzal, hogy összeházasodott egy unokatestvérével, minden rokonát megszégyenítette. El kellett emigrálnia, gyermekeit Oroszországban hagyva.

Ma a művész vásznait mesés pénzért árulják a művészeti piacon. És amikor Párizsban élt, puszta fillérekért kellett eladnia, és többnyire csak a vásárlóknak kellett adnia. A művész szegénysége miatt még festéket is saját kezűleg kellett készítenie.

Zinaida Serebryakova leghíresebb festménye, amely hírnevet és elismerést hozott, a művész önarcképe "A WC mögött" (1909). Ma a művész e munkáját a Tretjakov Galériában őrzik. És a "Reggelinél" című festményt (1914), amelynek hősei Serebrjakova gyermekei voltak, az egyik legjobb gyermekportrénak tekintik.

2015 -ben, az orosz Sotheby's londoni aukcióján Zinaida Serebryakova művész "The Sleeping Girl" című képe 3,85 millió fontért került kalapács alá, ami körülbelül 5,9 millió dollárt tett ki. Kezdetben ezt a festményt a szakértők 600-900 ezer dollárra becsülték, de az aukció során az ára hatszorosára nőtt. A vásznat egy gyűjtő szerezte meg, aki névtelen akart maradni.

A korábbi aukciók statisztikái szerint szeretném megjegyezni, hogy a művész által a meztelen műfajban előadott számos további mű sikeres volt a művészeti piacon. Így 2006 -ban (Sotheby's, London) a "Reclining Nude" (1930) 1,7 millió dollárért, az "Sleeping Nude" (1931) pedig 1, 4 dollárért kelt el. A következő években további három, meztelen nőkkel, Serebryakovával készült festményt adtak el összesen 5,5 millió dollár.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova az "avantgárd Amazonas" és ugyanazon Natalia Nikolaevna Goncharova dédunokája, és ma a művészettörténet egyik legdrágább művésze.

A híres festőművésznél és Konstantin Korovin tanárnál tanulmányozta a festészet bonyolultságát. Ezt követően férjével - M. F. Larionov, avantgárd művész, a "Szamár farka" egyesület egyik alapítója volt. 1915 -ben, miután meghívást kapott Szergej Diaghilevtől, Párizsba távozott, hogy produkciókat tervezzen a párizsi Opera- és Balett Színházban.

A mai napig Natalia Goncharova aukción végzett munkája megkerülte a világ összes művészének alkotásainak árát. 2008 -ban a "női kategória" árrekordját megdöntötte a "Virágok" (1912) című festmény, amelyet a Christie's aukcióján több mint 10,9 millió dollárért adtak el. Ezt a vásznat, amely az európai impresszionizmus elemeit ötvözi, és egy teljesen új irányt, amelyet Goncsarova és férje hozott létre-az úgynevezett "rayonizmust", az orosz avantgárd alkotásai között a legjobbnak tartják.

Meg kell jegyezni, hogy a művész korábbi 10 festményének teljes eladási ára több mint 50 millió dollár volt a Christie's és a Sotheby művészeti aukcióin. Ma Natalia Goncharova számos alkotása is megtalálható a Tretyakov Galériában.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka a 20. század innovatív art deco irányzatának egyik leghíresebb művésze. Egy lengyel gyökerű művész, aki Szentpéterváron élt, a forradalmi események kezdetén, megmentve férjét a börtönből, vele Párizsba menekül. Ott találkozik mentorával, Andre Lot -tal. Az igazat megvallva azt kell mondani, hogy a művész nem fog felállni egy festőállványért a jó élet miatt.

Miután eladta a családi ékszereket, tapasztalta a szegénységet és a pénzhiányt, Tamarának emlékeznie kellett rajztudására. André Lot kifejlesztette és átadta neki a szintetikus kubizmus ismereteit. A kubizmus ilyen leegyszerűsített változatának segítségével Tamara a klasszikusok csipetkéjével készíthette vásznait - elegáns női portrékat és mezteleneket, amelyeket a párizsi polgárok lelkesen vásároltak. MUNKA munkái nagyon sikeresek voltak, ami lehetővé tette a művész számára, hogy nagyon bohém életmódot vezessen.

A második világháború kitörése előtt de Lempicka második férjével, a báróval együtt az Egyesült Államokba költözött. És az érdeklődés a munkája iránt fokozatosan megszűnt. De a 60 -as években az Art Deco ismét egy hullám taraján találta magát, de már egy letűnt korszak szimbólumaként. Azonban meglehetősen drágult.

2011 -ben a Sotheby's aukcióján "Álom (Raphael zöld alapon)" című festménye (1927) 8, 48 millió dollárért kelt el, és a szerző saját rekordját állította fel. A lista elején a vezetők a "Marjorie Ferry portréja" (4,9 millió dollár) és a "Madame M. portréja" festmények voltak. (6, 1 millió dollár).

Alexandra Exter

Alexandra Exter eredeti és sokoldalú művész, akinek kreatív útja folyamatosan keresett. Kazimir Malevics-szel együtt ő volt az "avantgárd orosz iskola" jeles képviselője, amely eredetileg állt.

Franciaországban élve Pablo Picassóval, Georges Braque-vel, Guillaume Apollinaire-rel barátkozott, és 1914-ben, Párizsból hazatérve Oroszországba, és jól ismerte az európai avantgárd legújabb vívmányait, sok orosz művészt elbűvölt új ötletekkel. Viszont a "Fekete tér" szerzőjének hatására a művészt elragadta a nem objektív művészet. Évekig tanított Kijevben, dolgozott a moszkvai Alexander Tairov Kamaraszínházzal. 1924 -ben azonban Párizsba kellett távoznia.

Ljubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova az orosz avantgárd mestere, festő és grafikus, a VKHUTEMAS professzora, ahol Vesninnel, Tatlinnal és Malevichel dolgozott. Tapasztalataikat kölcsönözve, a szuprematizmustól az ipari festészet konstruktivizmusáig haladva Popova megalkotta saját egyedi stílusát, amely nagyobb dekorativitásban különbözött a "férfi" avantgárdtól. Ezt tükrözte plakátfestése és textiltervezése. A színház nem volt idegen a művésznőtől: ő díszítette Meyerhold előadásait. Lyubov Popova nemcsak Moszkvában tanult festészetet, hanem Olaszországban és Franciaországban is. A művész életét azonban hirtelen megszakította a skarlát. Nem sokkal ezután el kellett temetnie a férjét és a fiát.

A legdrágább avantgárd festmény a Csendélet egy tálcával, amelyet 2007-ben értékesítettek a Sotheby's-en, 3 521 395 dollárért.

Tehetséges művésznőkről, akik a 16-19. Században dolgoztak, és megtörték a sztereotípiákat a művészettörténetben a felülvizsgálatban.