Mert milyen botrányok robbantak ki nagy művészek festményei körül, amelyeket a vásárlók elutasítottak, és a kritikusok dühösek voltak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészet nagyon sajátos terület. Bármely mű felfogása annyira személyes, hogy néha kellemetlen események történnek. Néha egyszerűen szokatlan alkotásokat vesznek mesterművekre, különösen gyakran ma, az új irányzatok követése érdekében. De fordított helyzetek is előfordultak a történelemben, amikor híres művészek festményeit nem fogadták el kortársaik, és később elismerést találtak.

1. "Szűzanya mennybemenetele", Caravaggio

A művész ezt a képet festette a Santa Maria della Scala templom megrendelésére. A kolostor Róma egyik legszegényebb negyedében volt, és talán ezért Caravaggio eltávolodott a klasszikus hagyománytól. Úgy döntött, hogy vásznát a legegyszerűbb, legképzetlenebb emberekhez címezi. Valószínűleg ugyanezek a szegény emberek voltak a festő modelljei, és a művész Szűz Máriát, Jézus Krisztus anyját festette meg egy meg nem nevezett holttestből. A pletykák szerint megfulladt prostituált volt, kihalászták a Tiberisből. Caravaggio reálisan és óvatosan kiírta az összes kemény ütést: duzzadt hús, piszkos mezítláb. Előttünk nem egy szent, hanem egy közönséges földi nő, akinek a halála miatt gyászolni akarunk. Ez az érzelmi teljesség teszi olyan tragikussá a nagy vásznat.

Caravaggio előtt szokás volt teljesen másként ábrázolni ezt a kanonikus cselekményt. A dicsőségben ragyogó Mária általában felmegy a mennybe, ahol örömteli fiú és sok szent fogadja. Szinte egyik festő sem, még jóval később, mint Caravaggio, habozott, hogy az „Elalvást” igazi halálnak és őszinte bánatnak festje -e. Az ügyfelek természetesen megdöbbentek. Teljesen mást vártak a híres művésztől, ezért nem voltak hajlandóak fizetni a festményért és felakasztani a templomban. A megrendelés egy másik, ma kevéssé ismert Carlo Saraceni művészre hárult. A templom elégedett volt a festmény verziójával, de az idő mindent a helyére tett. Öt évvel később Peter Paul Rubens látta Caravaggio remekművét. Ez a művész még gyűjtő és modern értelemben műkereskedő volt. Vett egy vásznat Mantua hercegének, majd a "Nagyboldogasszony" többször gazdát cserélt. Köztük volt egyébként I. Károly angol király és Lajos XIV. Ennek eredményeként Caravaggio remekműve "telepedett le" a Louvre -ban.

2. "Éjszakai őrség", Rembrandt

A hatalmas vásznat a Shooting Society - a holland polgári milícia különítménye - rendelte meg. Az elképzelés szerint a képnek hat cég csoportportréjának kellett lennie. Munkájáért Rembrandt 1600 guldent kapott, ami nagyon nagylelkű fizetés volt. Abban az időben a szertartásos csoportos portrék voltak a hagyományos módja annak, hogy évszázadokon keresztül megörökítsék magukat - körülbelül ugyanúgy, mint most egy csoportkép, amelyen az egész család vagy munkacsoport összegyűlt. A 17. században az ilyen emlékképek sokkal drágábbak voltak, de a vásárlók mindenkor ugyanazok. Miután kerek összeget raktak le, azt akarják, hogy a képen látható minden „szép” legyen, és ebben az esetben - legyen „bravo, harcias” is.

Rembrandt a fagyott szertartási alakok helyett mozgásban lévő harcosokat ábrázolt. A leszármazottak számos elméletet alkottak a festmény összetételének magyarázatára. Rengeteg rejtett jelentés és szimbólum található rajta, de az ügyfeleknek nem erre volt szükségük. A festményen részt vevő rendezetlen tömeg okozta nemtetszésüket, de a megrendelést kifizették és a falra akasztották - a Társaság új épületének dísztermében. Általánosan elfogadott, hogy a kortársak szempontjából e "sikertelen" festmény után a nagy művész karrierje hanyatlásnak indult, bár nincsenek dokumentumok, amelyek megerősítenék, hogy ez a festmény volt a bűnös. Ma az "Éjjeli őrség" hihetetlenül népszerű, bár a 20. században a vászon többször szenvedett a vandálok támadásától. Kétszer késsel elvágták, és egyszer leöntötték savval. Hogy miért nem kedvelték ezt a remekművet a mentálisan kiegyensúlyozatlan alanyok, még mindig rejtély.

3. "Szörnyű Iván és fia, Iván, 1581. november 16 -án", Ilja Repin

Az orosz történelem témájára írt egyik leghíresebb festmény, megalkotása után, nagyon vegyes reakciót váltott ki. A nyilvánosság megosztott volt. Valakinek tetszett a vászon, de sok negatív vélemény érkezett:

(A Birodalmi Művészeti Akadémia professzora, F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonostsev)

A képpel elégedetlen emberek között volt a császár is. Repin, aki elképzelte ezt a nehéz cselekményt, lenyűgözte II. Sándor meggyilkolása, de fia, III. Sándor megtiltotta a festmény kiállítását. A festményt megvásárló Pavel Tretjakov gyűjtő a legmagasabb rendet kapta:

A tilalmat három hónap elteltével feloldották, de a kép továbbra is ellentmondásos, bár általánosan elismert mesterműnek számít. 1913 -ban Rettenetes Ivánt megtámadták - a vásznat egy óhitű ikonfestő vágta le, és pontosan száz évvel később, 2013 -ban egy csoport ortodox aktivista Vlagyimir Medinszkij kulturális miniszterhez fordult azzal a kéréssel, hogy távolítsák el a vásznat a közkincsből, hiszen sérti az orosz nép hazafias érzéseit és

Az ilyen történelmi és művészeti események listája meglehetősen hosszú. Sok, ma a művészet számára kanonikusnak tartott vásznat egy időben "ellenségesen" kritizáltak: Henri Matisse "Tánca", Edouard Manet "Reggeli a fűben" vádja az erkölcsi normák megsértésével, "Jeanne portréja" A Renoir kritikusai által készített Samary nem szerette a feltűnő színeket, és az "amerikai gótika" alkotója, Grant Wood kénytelen volt reagálni a felháborodott levelek záporára. Az egyszerű emberek a képen gúnyt vettek magukra és az amerikai életmódra. Ma ezt a festményt az egyik legismertebbnek tartják. Az "amerikai gótika" népszerűségét az is bizonyítja, hogy a kép több mint 80 éve a maró viccek és paródiák célpontja.