Hogyan születtek a világ leghíresebb festményei: Érdekes történetek nagy művészek festményeiről

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Grigory Landau újságíró és filozófus egyszer azt mondta: "A művészet olyan párbeszéd, amelyben a beszélgetőpartner hallgat." A festészet finom művészet, allegorikus, érzelmi, értelmezési szabadságot biztosít. Ez a megoldatlan titkok és rejtélyek egész világa. Próbáljuk meg kinyitni a titokzatosság fátylát a nagy művészek leghíresebb festményeinek létrehozásának története felett.

#1. Szent György és a sárkány, Paolo Uccello, 1470

Valójában a művésznek két változata van erről a festményről. Ebben a verzióban George legyőzi a sárkányt, amelyet a gyönyörű hölgy póráznál fogva tart. A festmény mély vallási jelentéssel bír. A legenda szerint egy sárkány telepedett le egy líbiai város tavában. A pogány császár elrendelte, hogy szép lányokat áldozzanak fel neki. Amikor nem maradt fiatal nő a városban, a császár saját lányát küldte a sárkányhoz. A bátor harcos George menteni akarta, és legyőzte a sárkányt. A hercegnő itt az üldözött keresztény egyházat jelképezi, a sárkány - pogányságot és György - a keresztény hitet. Vannak olyan változatok, amelyek szerint a később szentként elismert George nemcsak a pogányságot, hanem magát az ördögöt, az "ősi kígyót" tapossa.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003

A "J'aime la couleur" a művész önarcképe. Így tárja fel munkája értelmét: „A szín mindenütt jelen van. Hiszem, hogy a szín az élet. A fejünknek spirálisan kell forognia, hogy megértsük, hogy minden, ami körülvesz minket, nem más, mint színek. A szín az univerzum, a világegyetem az élet, a festészet az élet."

# 3. Bath, Jean-Leon Gerome, 1885

A szakértők úgy vélik, hogy ez a kép és Jerome munkájában hasonló sorozatok a "fehér" sznobizmust szimbolizálják. Ez látható a vásznon ábrázolt figurák dinamikájából. A fehér nő az uralkodó alany, míg a fekete nő alázatos.

#4. Földi örömök kertje, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Hieronymus Bosch a világ egyik legtitokzatosabb művésze. Festményeinek szimbolikája annyira zavaros, hogy egyszerűen lehetetlen egyetlen magyarázatot találni a rajtuk ábrázolt hatalmas szimbólumokra. Ez a mű a nevét a műkritikusoktól kapta, akik tanulmányozták. Az eredeti név ismeretlen maradt. A történészek úgy vélik, hogy a triptichon bal oldala a mennyország, a központi a modern bűnös emberi élet, a jobb oldali pedig a poklot ábrázolja. De a kép sokkal több kérdést vet fel, mint amennyit válaszol.

#5. Sharpie, Caravaggio, 1594

Ez a mű egyáltalán nem a piszkos szerencsejáték bűnének karikatúrája. Ez inkább egy nyugodt elbeszélés, amelyről Caravaggio jól tudott. Hiszen maga a művész nagyon komolytalanul, sőt hevesen vezette az életét. A cselekmény egy kibontakozó dráma leírására irányul - a megtévesztés és az ártatlanság drámája. A naiv fiatalt tapasztalt élesítők vették forgalomba. Az idősebb megnézi a kártyáit, és jeleket ad egy másik csalónak.

# 6. Watson és a cápa, John Singleton Copley, 1778

A képen egy eset látható a való életből. 1749-ben Havannában Brooke Watson, egy 14 éves kabinfiú úgy döntött, hogy megmártóz. Egy cápa támadt rá. A hajó kapitánya, amelyen a fiú szolgált, megpróbálja megmenteni őt azzal, hogy szigonnyal megöli a cápát. A kapitánynak csak a harmadik kísérletre sikerült. Watson ebben az egyenlőtlen csatában elvesztette a lábát. Egész életében aztán fából készült lábbal sétált. Ez nem akadályozta meg abban, hogy London polgármestere legyen. Ugyanakkor találkozott a művésszel, és elmesélte neki ezt a történetet. Ez inspirálta John Copleyt.

# 7. Wassily Kandinsky VIII. Kompozíciója, 1923

Gyermekkora óta Kandinsky -t lenyűgözte a szín. A művész úgy vélte, hogy transzcendentális tulajdonságokkal rendelkezik. Kandinsky egy szimfónia zeneszerzőjeként írta kompozícióit. Minden egyes kompozíció a művész elképzelését tükrözte a saját időszakában. Kandinsky geometriai formákat használt munkáiban, mert hitt azok misztikus tulajdonságaiban. A figurák színei érzelmeket tükröztek.

#nyolc. A Szaturnusz felfalja a fiát, Francisco Goya, 1823

Idős korára Goya süket lett, és egészségi állapota általában testileg és lelkileg is romlott. A történészek ezzel összekapcsolják írását egy 14 -es sorozattal, ahogyan azokat „komor képeknek” nevezték. Amit belül festett a háza falaira. "A Szaturnusz felfalja a fiát" egy közülük. Ez egy jól ismert ókori görög mítosz a titán Kronosról (később a rómaiak átnevezték Szaturnuszra). Cronusnak azt mondták, hogy saját fia fogja megbuktatni. És a Szaturnusz megette minden újszülött gyermekét. Goyában a Szaturnuszt szörnyű, félig őrült öregemberként ábrázolják, aki nem babát, hanem felnőtt gyereket eszik. Ennek a vászonnak sok értelmezése van. De a legfontosabb az, hogy a művész nem a nyilvánosság számára írta. Talán így Goya saját démonait próbálta kiűzni.

#kilenc. A szarvas Sharkey -ban, George Wesley Bellows, 1909

A művész egy közös jelenetet ábrázolt a 20. század elején New York mindennapi életéből. Egy privát harci klub, mint általában a szegény környékeken. Azokat a kívülállókat, akik nem voltak a klub tagjai, ott „szarvasnak” nevezték. A harc érdekében ideiglenes tagságot kaptak. Bellows úgy festette a képet, hogy amikor ránéz, az a benyomása támad, hogy a csata nézői közé tartozik.

#tíz. Rászoruló barát, Cassius Marcellus Coolidge, 1903

"A Friend in Need" a Cassius Marcellus Coolidge Dogs Playing Poker sorozatának legnépszerűbb filmje. Ezt a sorozatot a Coolidge rendelte meg a Brown & Bigelow szivarok reklámozására. Bár Coolidge festményeit a kritikusok sosem tartották igazi művészetnek, azóta ikonikussá váltak.

#tizenegy. A burgonyaevők, Vincent Van Gogh, 1885

Van Gogh a parasztokat olyannak akarta ábrázolni, amilyenek valójában. Teljesen más életmódot akart mutatni, más, mint a felsőbb osztályok. Később írt húgának, és kijelentette, hogy A burgonyaevők a legsikeresebb festménye.

#12. Medúza tutaja, Theodore Gericault, 1819

A "Raft of Medusa" ("Le Radeau de la Méduse") vászon a "Medusa" francia tengerészeti fregatt összeomlásának következményeit ábrázolja. Az emberek egy része belefér a csónakokba, a fennmaradó 147 ember számára tutajt építettek sietve. A csónakok a tutajt vontatták. A kapitány azonban észrevette, hogy a tutaj túl nehéz, és elrendelte a kötelek levágását. Majdnem másfélszáz ember maradt élelem és víz nélkül. Utazásuk 13 napján tutajon, kísérteties megváltási reménnyel, 147 emberből életben maradt 15. Az éhségtől és szomjúságtól megőrülve az emberek megették egymást és vért ittak. Franciaország el akarta hallgatni ezt a szégyenteljes történetet, de túlságosan kirívó volt, és nem sikerült.

#13. Bárka szállítók a Volgán, Ilja Repin, 1873

Ez a mű Ilya Repin leghíresebbje. A kép kultusz lett. A művész komoly munkát végzett. Repin személyesen találkozott a festményen ábrázolt uszályszállítókkal. A művész több száz vázlatot írt, és 5 évet töltött ezzel a munkával. Mind a történészek, mind a kortársak a festményt az elnyomott osztályok kemény munkájának közvetlen elítélésének tartják. Bár Repin mindig tagadta ezt a véleményt.

#tizennégy. Susanna és a vének, Artemisia Gentileschi, 1610

Susanna és a vének egy bibliai történet az Ószövetségből. Nabukodonozor császár uralkodása alatt a zsidó nép a babiloniak rabszolgaságába esett. Köztük volt Susanna és férje, Joachim. A nőnek földöntúli szépsége volt, és két vén kívánta őt. Megfenyegették, hogy ha Susanna nem kedves velük, akkor azt mondják az embereknek, hogy házasságtörő. A nő visszautasította, és a vének eleget tettek fenyegetéseiknek. A zsidó törvények értelmében halálra ítélték. De ekkor közbelépett az ifjú Dániel próféta. Eszébe jutott, hogy először külön -külön, majd együtt hallgassa ki a férfiakat. Változatuk nem esett egybe, kiderült a rágalom. Zsuzsannát felmentették, és a véneket kivégezték. Nagyon figyelemre méltó, hogy a művész csak 17 éves volt, amikor ezt a képet festette. Maga Artemisia prófétai lett, mert később hasonló történet történt vele.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875

Ennek a képnek a cselekménye Eakins szemtanúja. Amerika egyik legjobb sebésze, Dr. Samuel Gross végezte. A műveletet az osztályteremben végezték a diákok előtt tanítás céljából. Az orvos megmutatta, hogyan kell kezelni a fertőzést konzervatív műtéttel, nem pedig az egész végtag amputációjával (ami akkoriban standard volt). A vászon díszítés nélkül ábrázolja a valóságot: Gross nyugodt szakmaiságát és a bal alsó sarokban lévő nő szenvedését. A kutatók úgy vélik, hogy a beteg édesanyja. A kritikusok és a nézők Eakins megdöbbenésére rendkívül negatívnak értékelték a művet. A véres csaták cselekményeit nyugodtan szemlélő emberek nem voltak készek egy orvosi művelet realizmusának szemlélésére.

#16. A vándor a ködtenger felett, Caspar David Friedrich, 1818

"Vándor a ködtenger felett" ("Der Wanderer über dem Nebelmeer") egy vászon, ahol a művész hű maradt romantikus stílusához. A képen Friedrich magát ábrázolta, egyedül háttal a nézőnek állva egy sötét meredek sziklán. "A vándor a ködtengeren" metafora. Önreflexióról, ismeretlen jövőről szól. Friedrich ezt mondta erről a műről: "A művésznek nemcsak azt kell megrajzolnia, ami előtte van, hanem azt is, amit magában lát." # 17. Aratók, Jean-Francois Millet, 1857

A Des glaneuses festmény három parasztasszonyt ábrázol, akik összegyűjtik a szántóföld betakarítása után megmaradt tüskéket. A parasztok kemény, alázatos munkája rokonszenvet váltott ki a művészből. Ezeket az érzelmeket fejezték ki a képen. De a társadalomban a mű negatív kritikákat váltott ki a felső osztályokból. Franciaország nemrégiben forradalmat élt meg, és a nemesség kellemetlen emlékeztetőnek találta ezt a képet, hogy a francia társadalom az alsó osztályok munkájára épül. És mivel annak idején a munkásosztály meghaladta a felső osztályt, attól tartottak, hogy a kép valahogy lázadásra kényszerítheti az alsó osztályt.

#tizennyolc. A sikoly, Edvard Munch, 1893

A Sikoly a világfestészet egyik legtitokzatosabb remekműve. Munch azt mondta, hogy egyszer kiment sétálni napnyugtakor. A lemenő nap fénye vérvörösre festette a felhőket. És Munch hirtelen meghallotta, érezte, ahogy fogalmazott: "a természet végtelen kiáltását". Egy másik magyarázat lehet Munch érzelmi állapotának eredménye, mivel a húgát nemrég őrült menedékházba küldték. Ezt a festményt sokszor elrabolták. A cselekmény prófétainak tekinthető: a 19. század végén Munch leírta a 20. század katasztrófáit.

#19. A nagy hullám Kanagawa mellett, Katsushika Hokusai, 1829 - 1833

A kompozíció három fő elemből áll: viharos tengerből, három hajóból és egy hegyből. A hófödte hegy a Fudzsi-hegy, amelyet a japánok szentnek tartanak. A nemzeti identitás és szépség szimbóluma. Ilyen játékok térrel és élénk színekkel, szokatlan az ázsiai festészetben. A kép szimbolizálja az ember félelmét a megdönthetetlen elemektől és az erőltetett alávetéstől.

#húsz. A csillagos éjszaka, Vincent Van Gogh, 1889

A "Csillagos éjszaka" egy remekmű, amelyet, ha csak egyszer látott, soha többé nem felejti el. A művész az elmebetegek kórházában festette. Ezek az örvényfolyamok, hatalmas csillagok … Vannak, akik úgy vélik, hogy Van Gogh az ablakból kilátást ábrázolt. De a betegeket nem engedték ki az utcára, még az osztályon is tilos volt dolgozniuk. Vincent bátyja kérte a kórház vezetését, hogy adjon neki egy szobát, hogy írhasson. A kutatók úgy vélik, hogy Van Gogh festményén olyan jelenséget ábrázolt, mint a turbulencia - az örvény vízből és levegőből áramlik. Ezt nem lehet látni, de a művész felfokozott felfogása segített abban, hogy meglássa, mi rejtőzik a közönséges halandók szeme elől. 10 hiányzó és újonnan talált remekmű nagyszerű mesterektől. Anyagok alapján