Bachtól Pirosmaniig: Érdekes történetek arról, hogyan lett a reklám a világ kulturális örökségének része

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A reklámot gyakran az élet unalmas és felbonthatatlan részének tekintik, a filiszteus idézetek és viccek forrásának. Néhány reklámtermék azonban külön életet kezdett ölteni, és alábecsülés nélkül a világ kulturális örökségének részévé vált. Beszéljünk a legszembetűnőbb példákról.

Kávé kantáta. Bach, Zimmermann, Pikander és a kávé szerelmesei

A 18. század Nyugat -Európában többek között a kávé századát jelentette. Az osztrák és német kávézók gyakran egyfajta zenei szalonok voltak, ahol a látogatók élvezhették az élő zenét, sőt a színházi előadásokat is. Ám az új italtól való függőség Európának harcolt az előítéletek ellen: sok német veszélyesnek és egészségtelennek tartotta a kávét. Ezenkívül a "látogatók" szó férfiakat jelentett. Németországban volt egy népszerű mozgalom, amely betiltotta a nők kávéját: állítólag hozzájárult a meddőséghez.

Ekkor Zimmermann, a lipcsei kávézó tulajdonosa elrendelte a Musical College igazgatójának, a város tiszteletben álló személyének egy olyan reklámot, amely javíthatja a kávéüzletet, és nemcsak a városlakókat, hanem a városlakókat is vonzza. Ez a zenész Johann Sebastian Bach volt. A librettóval a nagy zeneszerzőt barátja, költő és generális Pikander (Christian Friedrich Henrici) segítette. Írt mind "szégyenletes verseket" - erotikus verseket, amelyek nagy sikert arattak, mind tüzes vallási verseket, és latinból is fordították. Így született meg a Coffee Cantata, egy kis komikus opera.

Ebben a műben csak három szereplő szerepel: Lieschen, egy fiatal kávébarát, Schlendrian (szó szerint fordítva németből - "rutin", "tehetetlenség"), apja és a narrátor. És egy együttes: fuvola, két hegedű, brácsa, csembaló és cselló.

Napi három csésze élénkség nélkül a lány "összezsugorodott, túlfőzött kecskehús -darabnak" érzi magát, míg a kávé számára "édesebb, mint a szerecsendió, és jobban ízlik, mint ezer csók". Az apa pedig megtiltja ezt az örömöt, és azzal fenyegetőzik, hogy otthon zárja a lányát, megfosztja új ruháitól, és öreglányként hagyja. Nos, Lizhen egyetért egy feltétellel: Shlendriannak azon az estén férjet kell találnia. De a házassági szerződésben minden nap felírja ugyanazt a dédelgetett három csészét!

Zimmermann kávéháza több mint kétszáz évig virágzott, és a második világháború alatt megsemmisült. Most pedig csak emléktábla és zenei remekmű maradt belőle.

A haladás motorja: a "Funiculi, funicula" nápolyi dal története

Sok operarajongó hallotta, sőt dúdolta a nápolyi "Funiculì funiculà" dalt. A bravúros motívum jól emlékszik, de a jelentés elkerüli azokat, akik nem beszélnek olaszul. Menjünk mélyebbre a történelemben.

1880 -ban a magyar mérnök és vállalkozó, Ernesto Emanuele Oblicht siklót épített, hogy a turistákat a Vezúv kráteréhez emelje. Akik gyönyörködni akartak a Nápolyi -öbölben, általában sétáltak. És a két trailer sikeres volt. A vállalkozók utasonként adót és évi 900 lírát ígértek a helyi lakosoknak a polgármesteri hivatal javára, amiért hozzájárultak az építkezéshez.

A technológia csodájának megépítése után azonban kiderült, hogy a működési költségek magasak, és kevesebb az utas, mint szeretnénk. A zene ereje mentett. A római újságíró és költő, Giuseppe (ismertebb nevén Peppino) Turco, a Fracasse kapitány szatirikus újság munkatársa és Luigi Denza nápolyi zeneszerző összefogott, hogy megírják az újdonságot ünneplő dalt.

A fertőző népdallamokhoz oly hasonló Tarantella nemcsak hírnevet hozott a látványnak, hanem sok éven át túlélte: a sikló, amely 20 évig diadalmasan dolgozott, nem élte túl a Vezúv kitörését. És 120 éve a "Funiculì funiculà" -t Luciano Pavarotti, Mario Lanza, Beniamino Gigli és sokan mások adták elő különböző időpontokban és különböző országokban. És nyilvánvalóan a hírességek és a konzervatóriumok diákjai sokáig énekelni fognak: "Rohanunk fel a siklón!"

Toulouse-Lautrec és a vörös malom

Alig találni olyan olvasó embert, aki semmit sem hallott volna a Moulin Rouge -ról. De nem mindenki tudja, hogy Henri de Toulouse-Lautrec óriási mértékben hozzájárult e kabaré népszerűségéhez. Az új évad megnyitását ünneplő plakát egyszerre hozta hírbe a művészt és az intézményt. Ez a "Moulin Rouge, La Gulyu".

A sárga fényben Louise Weber kancan táncosnőt látjuk, becenevén Falánk, La Gulya. Az előtérben a párja van, akit a párizsiak Valentin Beskostny néven ismernek. A kép őszintesége, élessége és tömörsége hatalmas benyomást tett a nyilvánosságra. Napközben a plakátokat leszedték és ellopták a gyűjtők.

Niko Pirosmani: táblák dukhanoknak és művészeti múzeumoknak

Nikolai Aslanovich Pirosmanashvili grúz primitivista művészet Niko Pirosmani néven ismeri a világ. Egy árva szegény családból, egy furcsa álmodozó, aki beszélt a szentek látásáról, de nem lehetett jó karmester vagy tejgazda, állandóan rajzolt, és először egyszerűen képeket adott el. Szülőföldjéről, Kakheti-ből egy vidéki autodidakta ember érkezett Tiflisbe: ott ecsettel lehetett keresni. A dukhánok, szegény fogadók táblái, ahol bort is árultak, Niko kenyere lett. Mivel sem a művésznek, sem a dukhan népnek nem volt pénze vászonra, az anyag fekete vagy fehér olajszövet volt, amely az asztalokat borította.

A Zdanevich testvérek erőfeszítéseinek köszönhetően Pirosmani képeit kiállították Moszkvában egy futuristák kiállításán. Azonban a viszonylagos elismerés ellenére a művész életét vesztette - rászorult.

Ma Pirosmani munkája a könyvek és dalok, filmek és cikkek témája. Kiállították a Louvre -ban, és díszítették Oroszország és Grúzia múzeumait. A Tretjakov Galériától a Georgia Nemzeti Művészeti Múzeumig a látogatók halászokat, dukhanistákat, színésznőket néznek, és a „kaukázusi Giotto” -ról beszélnek.

A reklámantológia a kereskedési kártyák érdekes történetét is tartalmazza: milyen volt a reklám a 19. században és hogyan gyűjtötték.