7 szédítő művészi illúzió, amelyeket nehéz nem elhinni a valóságban

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az Op-art rendkívüli mozgalma a reneszánszban gyökerezik, amikor a lineáris perspektíva felfedezése minden korábbinál nagyobb mélységre és realizmusra vezette a művészeket. De a manierista időszakban az optikai effektusok fejlettebbek voltak, mivel a művészek elkezdték használni őket a néző drámai és érzelmi befolyásolására, ezáltal szédítő illúziókat keltve, amelyek szó szerint megőrjíthetnek.

A 20. század elején Salvador Dali felfedezett egy természetfeletti, freudi nyelvet, ahol a hétköznapi tárgyak eltorzulnak vagy furcsa megvilágítás közepette helyezkednek el, hogy megkérdőjelezzék a valóság felfogását. Későbbi festményei visszatértek a manierista időszak drámai perspektívájához és eltúlzott perspektívájához, kísérteties jelenetekkel, furcsa, nyugtalanító szemszögből nézve, ahogy az 1951 -ben, Keresztes Szent János Krisztus című munkájában is látható.

Az optikai vagy op-art mozgalom teljes értékű művészeti jelenségként jelent meg az 1960-as és 1970-es években. A mozgáshoz kapcsolódó művészek felfedezték a szín, a minta és a fény tiszta, pontos és matematikai elrendezését két és három dimenzióban egyaránt. A brit művész, Bridget Riley szédítő cikcakkokkal, körkörös vagy hullámos vonalakkal játszott, szeszélyes optikai illúziókat keltve, amelyek beszippanthatnak és megőrjíthetnek. Peter Sedgley brit művész még ennél is tovább ment azzal, hogy koncentrikus körfestményeit egy sötétített szobában mutatta be, amelyet hátulról, színváltással világítottak meg, hogy elzavarja a nézőt. Az op művészet eltűnt a látókörből az 1980 -as és 1990 -es években, de a közelmúltban újraéledt az érdeklődés a terület iránt.

1. Edgar Müller

Edgar Müller német utcai művész The Crack (2008) hihetetlen realizmusával lenyűgözi a nézőket. A hét folyamán napi tizenkét órát töltött saját dolgaival, és egy lapos járdaszakaszon készítette el remekművét. A művész reneszánsz és manierista hatást keltve létrehozta a mély tér illúzióját egy sík felületen, ha bizonyos szögből nézte. Amikor befejezte, meghívta a fesztiválozókat, hogy pózoljanak, mintha egy óriási jégrés szélén egyensúlyoznának, és lenéznének a semmibe, megörökítve ezt a pillanatot az emlékezetben.

2. Regina Silveira

A brazil művész, a Regina Silveira által készített Abyssal minden idők egyik technikailag lenyűgöző op art installációja. A lengyelországi Atlas Sztuki kortárs művészeti galéria számára készült alkotás az anamorfózis technikáját használja, és illúziót kelt a galéria lapos padlójából, amely eltűnik az ablakok útvesztőjében, de csak ferde szögből nézve.

- mondja a művész.

A panelizált ablakok és a klasszikus oszlopok régimódi stílusát úgy tervezték, hogy hangsúlyozzák az épület hagyományos dizájnját, mielőtt szabad galériatérré modernizálták.

3. Richard Wright

Richard Wright brit művész op-art remekműve, a "The Stairwell Project" elég törékenynek tűnhet, de alaposabban megvizsgálva lenyűgöző és szédítő hatást fejt ki. A skót Nemzeti Művészeti Galéria mennyezetére Wright fekete figurák őrült örvényét festette, amelyek rovarrajra vagy madárcsapatra emlékeztetnek. És ha jobban megnézi, az a benyomása támad, hogy mindegyik a levegőben lebeg a mennyezeten, a falak és az ablakok mentén.

4. Kogler Péter

Peter Kogler osztrák művész szédítő, futurisztikus installációja, a „Dimensions” kitölti a szobát domború plexusokkal, amelyek pulzáló hálózatra hasonlítanak. A Kogler összetett és ismétlődő tervei a vonalak hálóhálózatán alapulnak, amelyeket a számítógépen kinyújtanak és torzítanak, mielőtt nagy formátumú falgrafikába nyomtatnák. A Bridget Riley-hez hasonlóan a Kogler nagy kontrasztú fekete-fehér mintákkal dolgozik a maximális vizuális hatás érdekében, míg az okos lineáris torzítások elhitetik a szemünkkel, hogy azt higgyék, hogy a minták valójában térbeli és térbeli mozgások.

5. Kurt Wenner

Az amerikai utcai művész, Kurt Wenner "Wenner's Dies Irae" című festményét az olaszországi Mantova járdaszakaszán készítették el, lenyűgözve a járókelőket realizmusával. Sok op-art művészhez hasonlóan Kurt is az anamorfózis technikáját kutatja, hogy hihetetlenül valóságos mélység- és térérzetet teremtsen. A Dies Irae 13. századi katolikus vers alapján ez a mű szemlélteti a halott embereket, akik az utolsó ítéletnapon kimásznak a föld hatalmas lyukából, hogy eldöntsék sorsukat. Wenner elképesztő részletgazdagsága, mind falazatban, mind számokban, csodálatot kelt a reneszánsz és a manierizmus remekműveiben.

6. Jim Lambi

A skót művész, Jim Lambi ikonikus, szivárványszínű installációi, a „Zobop” prizmatikus színmegjelenítés. Op-art elődeihez hasonlóan a Lambi művészete a geometriai mintákat a szemet gyönyörködtető színekkel ötvözi, hogy megteremtse a mozgás illúzióját a szivárványvonalak irányától függetlenül.

7. JR művész

"A nagy piramis titka" - JR francia utcai művész lenyűgöző alkotása, az első másodpercektől izgatja az elmét, lehetővé téve a képzelet elvadulását. Több mint kétezer papírlapra volt szüksége a kép töredékeivel, hogy megvalósítsa terveit. Sajnos ezt a hihetetlen op-artot csak a hétvégére telepítették a Louvre-ba, mert a képek, akárcsak az élet, mulandók.

A kortárs művészet annyira egyedi és sokrétű, hogy néha olyan nehéz megérteni és értékelni. Azonban, 10 rendkívüli telepítés, amely körül továbbra is heves viták és viták folynak - ennek egyértelmű példája.