Caravaggio kedvenc festményének fő rejtélye: A lantos vagy a lantos?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Caravaggio "A lantos" című festménye a művész kedvenc alkotása és az Ermitázs igazi gyöngyszeme. Mesterien festett csendélet, találékony technika újításokkal és a kép főszereplőjének rejtélye. Kit ábrázol a vásznon - lantos vagy lantos?

A lantjátékos Caravaggio korai műve, amelyen keresztül a mester igyekezett közvetíteni a körülötte lévő világ valóságát. A festményt Vincenzo Giustiniani (Nyugat -Európa egyik leggazdagabb gyűjtője) festményeinek magángyűjteményébe szánták, aki 1628 -ban vásárolta meg. Ezt követően 1808 -ban újra eladták báró Denonnak, hogy összegyűjtsék az Ermitázsban. Ma ezt a festményt az Ermitázs kollekció egyik gyöngyszemének tekintik, és a híres olasz mester egyetlen munkája Oroszországban.

Mester életrajza

Caravaggio művészete magába szívta az észak -olasz reneszánsz hagyományait, mély humanizmussal átitatva. Ez nagyban meghatározta a művészet fejlődésének irányát a következő években. Caravaggio művészi mesterségének eredményei erős hatást gyakoroltak Olaszország és Nyugat -Európa minden régiójának művészeire, ami végül az olasz barokk reális stílusának alapítójaként azonosította. Érzelmes, drámai hatásokkal teli művészete tükrözte maga a művész szenvedélyes, féktelen jellemét.

A kép cselekménye

A lantost 1595–96 -ban írták e korszak egyik legkifinomultabb ismerője, Vincenzo Giustiniani márki parancsára. Fő gondolata a szerelem és a harmónia szimbóluma, de számos művészeti kritikus a festményt vanitas műfajnak minősíti, amely az emberi élet mulandóságát jelképezi. Mások vallási szempontból tartalmas tartalmat vagy öt emberi érzék érzékeltetését találták benne. A festmény egy fiatal fiú (vagy egy lány - ez a festmény fő rejtélye) lantot játszó alakját ábrázolja. A hős által játszott zenei kompozíció Jacques Arcadelt négy madrigálja 1539 -ben. A fiatalok tátott szája jelezheti, hogy a hős a zenéjével együtt énekel. Nyitott nyakú fehér vászoninget visel. Az ing a válláról lóg széles ujjú. A vastag barna hajat szalaggal tartják a helyén. Különösen titokzatosan töprengő arckifejezés élesen meghatározott széles szemöldök alatt.

Lute játékos vagy lantos?

A 17. századi olasz művészek életrajzírója, Giovanni Bellori egy lánynak hitte a hőst. A hős hajába szőtt szalag, nagyon puha, sőt finom arcvonások, őszibarack bársonyos bőr, kifinomult vékony ujjak inkább a női vonásokat hangsúlyozzák, mint a férfiakat. Ezért látta Bellory egy lantost a képen. A művészetkritikusok csak a huszadik század elején egyetértettek abban, hogy a vászon még mindig egy fiatalembert ábrázol (a művész feltehetően barátját és kollégáját, Mario Minnitit pózolt). Ezt a verziót egy férfi zeneszerző férfi hanggal létrehozott jegyzetei bizonyítják. Ezenkívül a festmény olyan hangszereket (lantot és hegedűt) ábrázol, amelyeket Caravaggio korában férfiasnak tartottak. Caravaggio a hős arcán és a csendéletet alkotó tárgyakon keresztül közvetítette a körülötte lévő világ egyediségét és szépségét.

Csendélet

A virágok csokorban, átlátszó üveg edénybe helyezve, kiváló színsort alkotnak. Van írisz, damasztrózsa, szegfű, jázmin, százszorszép, kakukkfű virág (a csokor jelzi az évszakokat késő tavasztól nyár elejéig). Az őszibarack, a narancs és a szőlő, a körte, a füge, a szilva és az uborka kiváló gyümölcs- és zöldségcsendet alkot. Gyümölcsdarabok hevernek a márványlapon, rendkívül világosak és ragyogó színűek. A néző egy kristályvázában virágcsokrot lát, amitől még Jan Davids de Heem is féltékeny lesz. Caravaggio csendéletében a kép szimbolikája megcsúszik.

Szimbolizmus

A szerelem, mint e munka témája, a fő hangszer, a lant és a témát kiegészítő elemek jelzik. A rózsa a Vénusz virága, a szerelem szimbóluma. Az őszibarack a jó egészséget, valamint az igazságot és az üdvösséget szimbolizálja, és a bűnös alma helyettesítője. A rothadt gyümölcsök az öregedés szimbóluma. Az érett gyümölcsök a termékenységet és a bőséget szimbolizálják (kiegészítik a vanitas témát). Az írisz a bátorság, a bátorság, a méltóság attribútuma (egy másik plusz a hős férfi nemének változatához). A füge, amelynek gyümölcse sok magot tartalmaz, a bőség szimbóluma. A XVI-XVIII. Század csendéletei annyira népszerűek voltak a magánvásárlók körében, éppen a tulajdonos bőségének és luxusának bemutatása miatt. Státuszának és társadalmi helyzetének megjelenítése nagyon népszerű tendencia ezekben az években. A lant egy archaikus hangszer, amelyet a 16. század elején dicsőítettek. A repedt lant a szerelem metaforája volt, amely kudarcot vall (utalás Tennyson Royal Idylls -jére: „Az a kis lakkrepedés hamarosan leállítja a zenét”). A Cremona hegedű két fontos szerepet játszik a festményen: először is, segít megőrizni a zenei hangokat és kényelmesen játszani a lantos számára. Másodszor, a hegedű helyszíne meghívja a nézőt, hogy vegyen részt a zenei életben és élvezze a hős tehetségét. Kompozíciós és szemantikai szerep.

A festmény összetétele

A balról lehulló durva fény megvilágítja a fiatalembert, így alakja három- és háromdimenziós lesz, a kép többi eleme szándékos részleges árnyékban van. Az ívelt billentyűzettel előtte rövidített lant Caravaggio mesteri perspektívát bizonyítja. A fény és árnyék világos kontrasztja pedig már körvonalazza a művész kezdeti érdeklődését a chiaroscuro technika iránt.

Caravaggio -nak sikerült igazi remekművet alkotnia az első években. A festmény megkülönböztető jellemzői - fordulat a valósághoz, monumentalitás, technika, amely elképesztő fény- és színhatásokat eredményezett, az alla prima festési módszer (az előzetes vázlatok kivételével) - nagy kavarodást keltett a művészeti világban. Mindezeket a tulajdonságokat Caravaggio kedvenc munkája tükrözi - "The Lute Player".