Mi a titka Rembrandt önarcképének, amely megdöntötte a világ aukcióinak rekordját

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Egyetlen művész arca sem lehet olyan könnyen felismerhető, mint Rembrandt arca: mintegy nyolcvan festményen, nyomaton és rajzon sokféle hangulatban és jelmezben örökítette meg képét, és kíméletlen önvizsgálattal felvázolta annak változásait: ambiciózus és magabiztos huszonkét éves fiatalság egy elhasználódott és idő előtt hatvanhárom éves öregemberhez. Az egyik ilyen önarckép pedig nemrég új világrekordot állított fel. Közel tizenkilenc millió dollárért adták el aukción.

Rembrandt a 17. század egyik legsokoldalúbb festője

A 17. század egyik legsokoldalúbb festője volt, a műfajok széles skáláját kutatta, beleértve a történelmi festményeket, portrékat és tájképeket. Bármi legyen is a tárgy vagy tárgy, munkája az egyéni szellem érzését és mély érzelmi kifejezőképességét ragadja meg, olyan tulajdonságokkal, amelyekről korában híres volt.

Bár Rembrandt önarcképei ma olyan összefüggő sorozatnak tűnnek számunkra, amely szinte egész pályafutását megörökíti, nincs ok azt feltételezni, hogy sorozatként fogták fel őket, vagy hogy közös motívumuk volt alkotásukban.

A művész korai képi, gravírozási és kézzel rajzolt önarcképei Leyden-korszakából gyakran hasonló karakterfeltárások és gyakorlatok a hangulatok és a fény előfordulásának ábrázolásához, de ennek ellenére érdeklődést váltanak ki az önvizsgálat és az önvetítés iránt.

Van Rijn bizonyára saját karrierje elején vált híressé önarcképeiről, mert mire stúdióját Amszterdamban megalapította, egyértelműen az ügyfeleknek írta azokat, minden bizonnyal a keresletre válaszul. Eladásra kínált önarcképei a következő években jelentősen bővültek, de az 1640-es évek eleje után gyorsan visszaestek. A művészstúdióba látogatás már népszerű időtöltés volt a művészet szerelmeseinek körében, és az 1630 -as években Rembrandt nemcsak magát festette meg, tanítványai az eladó portréit is.

Mi a titka Rembrandt festményeinek

Kortársaival ellentétben Rembrandt metszeteit a fény és a sötétség szuggesztív kezelésével elért festői minőséggel ruházta fel.

Stílusa hamar úttörő fordulatot vett fényhasználatával, amely festményeinek nagy területeit árnyékban hagyta.

Értelmezése révén a világítás gyorsan elhalványult, ahogy elterjedt a festményen, fényességi foltokat és mély sötétség zsebeket teremtve. Az önarckép egyik példájában, amelyet Rembrandt ötvennégy éves korában festett, a művész könyörtelenül ábrázolta az öregedés jeleit a saját arcán, nagy megkönnyebbüléssel festett, hogy homlokát ráncolja, a szem alatti nehéz táskákat és dupla álla.

De általában minden önarcképében nyomon követtek bizonyos mintákat. Sok önarckép található, ahol a néző divatos ruhába öltözött Rembrandtot láthatja.

Az öltözködés nem volt szokatlan a holland művészek számára, de van Rijn munkásságában a ruhák a szokásosnál fényűzőbbek voltak. A festményeket nézegető divattörténészek ruhásszekrényének jellemzőit a 16. századi ruházattal társítják, amelyet általában Olaszországban és Németországban viseltek.

Rembrandt pózjait számos más alkotás ihlette, köztük Raphael Baldassare Castiglione (ma a Louvre -ban), Albrecht Durer és mások portréja.

Egyes modern történészek és szakértők szerint Rembrandt gyakran utánzott olyan 16. századi művészeket, mint Titian és Durer, akik nagyon finoman és kecsesen festettek.

Sok fiatal művésztől eltérően Rembrandt önarcképét csak saját nevével írta alá, és olyan nagynak, hogy a néző ne hagyja ki. Látta, hogy olyan művészek, mint Raphael, Titian, Michelangelo aláírják munkáikat névvel, ezért úgy döntött, hogy ezt a módszert használja önarcképeihez, és nem csak.

Új világrekord

De térjünk vissza a portréhoz, amely új világrekordot állított fel.

A néhány magántulajdonban lévő Rembrandt van Rijn önarckép egyike a Sotheby's áruházában került elárverezésre a múlt hónapban. Az 1632-es festmény, amelyet Rembrandt mindössze huszonhat éves korában készített, tizenöt és húsz millió dollár közé becsülték.

A festményt, amely a művészt fodros gallérban és fekete kalapban ábrázolja, egyfajta "névjegykártyaként" foghatták fel.

De egy másik érdekes ötlet az, hogy azért hozta létre, hogy lenyűgözze leendő feleségének, Saskia van Uijlenburgnak, a múzsának a rokonait, aki később megjelenik a művész több híres művében. Egyes tudósok úgy vélik, hogy Rembrandt ruházatának, amely azt sugallja, hogy ügyfeleivel azonos státuszban van, jeleznie kellett volna a polgári Van Uylenburg család jólétét. Figyelemre méltó, hogy a vásznat elég kicsi méretben festették, hogy az ország egész területére el lehessen küldeni abba a városba, amelyben akkor élt.

Amikor Rembrandt befejezte a festést, Amszterdamban tékozló művész lett. A Sotheby Old Master Paintings társelnöke, George Gordon szerint a kis kompozíciót elhamarkodottan készítették el, mert az aláírást még a festék nedves állapotában adták hozzá a vászonhoz. (Aláírásának hasonló képe, amelyet Rembrandt csak rövid ideig használt, látható Dr. Nicolaes Tulip anatómia leckéjében).

A munka lenyűgöző piaci múlttal rendelkezik. Ez az önarckép utoljára 1970-ben jelent meg aukción, amikor J. O. Legenguk párizsi gyűjtő névtelen gyűjteményéből vásárolták meg, csak hatszázötven fontért, amikor még nem állapították meg annak hitelességét. Ezúttal egy gyűjtő adta el, aki 2005 -ben vásárolta meg a festményt a holland Noortman Master Paintings kereskedőtől.

Hat gyűjtő küzdött érte. A festmény végső költsége kétszer akkora volt, mint a korábbi, 2003 -ban felállított rekord (közel hétmillió font). Ennek eredményeként Rembrandt önarcképét egy londoni aukción közel tizenkilenc millió dollárért adták el.

Mint kiderült, Rembrandt nemcsak az önarcképekről vált híressé, hanem realisztikus és érzelmes festményeikkel isamelyeket még mindig kritizálnak és vitatnak meg a műértők világszerte. Van Rijn mellett azonban más kiemelkedő festőkről beszélnek, akiknek neve is bekerült a történelembe.