Fantasmagoric festmény, mint a lélek tükre: Givi Siproshvili szívhez szóló festményei

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Most az interneten gyakran találhat kortárs művészek műveit, amelyek pozitív rezgéssel hatnak a néző fantáziájára, és felejthetetlen örömet okoznak a látottaknak. Az interneten sokkal ritkábban találkozunk olyan művészek műveivel, amelyek bizonyos asszociációkat váltanak ki, és képletes gondolkodásra kényszerítenek, és behatolnak a festmények hőseinek lelkiállapotának mélyébe. Az ilyen csodálatos mesterek között szeretnék nevet adni Givi Iraklievich Siproshvili grúz művész. Egyesek számára művei érthetetlennek és elfogadhatatlannak tűnnek, mások számára - szó szerint a bölcs világfelfogás finom rezgését és a fantasmagóriát a legtisztább formájában tárják fel.

Ilyen eredeti szerzők ritkák a kortárs művészet világában. Siproshvili munkája annyira rendkívüli, hogy egy fogékony néző asszociálja a másik világhoz, azzal, amelyben nincs durva anyag, ahol a szín vibrál és egyesül egymással világos határok nélkül. És vannak, akikben festménye állandó asszociációkat vált ki Bosch és Brueghel vásznaival. Egyes szakértők azzal érvelnek, hogy ez egyáltalán nem festés, hanem inkább fényfestés. Néha még úgy is tűnik, hogy Givinek van valamilyen kapcsolata a másik világgal, és a földöntúli erők inspirálják őt lenyűgöző festmények készítésére. De első pillantásra …

Valójában a mester inspirációs forrásai sokkal szélesebbek: műveiben megható ártatlanságot és érzéki őszinteséget, szeles fiatalságot és tapasztalt érettséget, örömöt és szomorúságot, bibliai bölcsességet és "freudi" motívumokat, forrongó életet és derűt láthat. másik világ. A művész szinte minden festménye tartalmaz szimbolizmus, allegória és metafora elemeit. A mester munkáját pedig egészében szó szerint áthatja a szerelem.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a festményekben rejlő asszociációk gazdag spektruma intellektuálisan és érzelmileg feltöltődött. A mitológiai múlt ezoterizmusa pedig olyan szervesen fonódik össze a modern modernista irányzatokkal, hogy rendkívüli integritást és harmóniát teremt.

Egyedi festményeit megalkotva a művész nemcsak a cselekményt, formát és képet, hanem a lelket is lefekteti bennük. És ezért ez a képszerű lélek könnyen megtalálja a harmóniát és az empátiát a finom érzésű néző lelkével. Az élőlényeket az élőlények vonzzák … Ezért a művész műveit a szív azonnal érzékeli. A meleg szó szerint árad belőlük, nagy pozitív és finom harmónia érzése van. A legalkalmasabb koncepció itt a spiritualitás. És ki ne szeretné, ha meleg forrása lenne otthonában?

Ezért a grúz mester festményei széles körben népszerűek nemcsak a művészeti piacon. Munkáit Németország, USA, Lengyelország, Csehország, Franciaország vezető művészeti galériáiban állítják ki. Munkásságát világszerte nagyra értékelik a gyűjtők.

Festményei annak a művészetnek a példái, amelyeknek tisztítaniuk és felemelniük kell az embert, közvetlenül a hétköznapi értékeken túl, és emlékeztetniük kell arra is, hogy fizikai világunk színei mögött egy sokkal tökéletesebb és szebb világ van …

Ennek az eredeti festőnek a festményét a különböző tartalmú műfajok és stílusok fantasmagorikus fúziója jellemzi. Számos műve filozófiai szimbolikába burkolózik. Alkotói kutatásaiban többek között a szecesszió és az absztrakcionizmus, az impresszionizmus és az expresszionizmus érződik.

Egy grúziai mester a pszichológiai portré, a táj, a csendélet műfajában dolgozik, az olajfestés különböző technikáival. Néha nehéz elhinni, hogy olajfestéket használtak a texturált munkákban, így néha úgy néz ki, mint a tempera, és néha erősen hasonlít a pasztellre.

Givi festőként nagyon egyéni: munkájában eredeti, általa kifejlesztett festési technikákat, valamint különböző technikákat alkalmaz több réteg festék felhordására. A művésznek ebben a mesteri képességében a vizuális anyagok felhasználásában és átalakításában rejlik a szerző kézírása, vagy ahogy most mondják, a szerző arca.

Portréinak galériáját nézve nagyon hamar a művészi technikával kapcsolatos gondolatok önmagukban háttérbe szorulnak, és az ihletett arcok varázslatosan vonzzák a néző figyelmét, és arra kényszerítik őket, hogy alaposabban nézzék meg a képet. És valamikor hirtelen epifánia jön: nem az emberek néznek ránk a vásznakról, hanem a gyönyörű lelkük. Givi Siproshvili portréinak eredetisége és őszintesége első látásra még az igényes nézőt is elragadja, nagyon mélyen megérinti lelki vonásait.

A művész maga így jellemezte egyik munkáját:

De a női képeken dolgozva Givi Siproshvili, valódi grúz nemzeti temperamentummal, kijelenti:

Egy kicsit a szerzőről

Givi Iraklievich Siproshvili (született 1940) - festő, grafikus, a Szovjetunió és Grúzia Művészek Szövetségének tagja, a Nemzetközi Művészszövetség (UNESCO) tagja, az Orosz Művészek Szövetségének tagja. 1971 -ben festői diplomát szerzett a Tbiliszi Művészeti Akadémián.

A művész munkásságát elsősorban Grúzia ősi nemzeti kultúrája és története befolyásolta. Meleg és vendégszerető vidékén született Givi Iraklievich mindig annak szerves részének tekintette magát. Ezért képein nemzeti világnézetét és életpozícióját fejezi ki:

A művész alkotói karrierjében azonban nem volt minden sima és gördülékeny. A jubileumi egyéni kiállításra készülve a művész nagyszerű munkát végzett. De a festmények soha nem látták a nézőt. Egy kedvezőtlen véletlen miatt szó szerint az egész festménygyűjteményt ellopták. A művész, bár nem azonnal, de megbirkózott ezzel a sorsfordulattal:

Évekkel később a művész restaurálta műveit, és ennek ellenére kiállítást tartott, festményeket állított ki a Fehér Galériában (Tbiliszi, 2002), a Művészeti Galériában (Tbiliszi, 2005, 2006.), és részt vett a Nemzetközi Művészeti Fesztiválon „Hagyományok és modernitás”(Moszkva, 2008). Alkotásait mindenhol nagyon melegen fogadta a nyilvánosság.

De tényleg van mit látni és felmelegíteni a lelket …

Folytatva az egyedi technikák témáját a kortárs festészetben, olvassa el áttekintésünket: A világot ólomüvegen keresztül nézni: az izraeli művész egyedülálló technikával készít festményeket.