Tartalomjegyzék:
Videó: Miért lett a "Kártyaház" festmény Zinaida Serebryakova művész személyes tragédiájának tükre
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Zinaida Serebryakova egyik ikonikus alkotása az 1919 -ben írt "Kártyaház" festmény. A festmény egy gyermekcsoportot képvisel, akik szenvedélyesen építenek házat egy pakliból. De ezen a képen valami riasztó és elszomorít. Kiderül, hogy a kártyaház építésének egyszerű, gyerekes játéka egész történetet rejt a művész életéből.
A művészről
Zinaida Serebryakova kitörölhetetlen nyomot hagyott a festészet történetében, mint a huszadik század egyik leghíresebb művésze. 1884. december 12-én született a Neskuchnoye birtokon, a modern Harkov területén, a művészek Benoit-Lanceray dinasztiájában. A művész apja, Eugene Lansere híres szobrász volt.
Serebryakova nagybátyja, Alexander Benois befolyásos orosz művész volt, a World of Art művészeti csoport egyik alapítója, aki számos fontos kiadványt készített az orosz művészekről. Amikor Zinaida alig volt 2 éves, apja tuberkulózisban halt meg, és a család kénytelen volt nagyapja szentpétervári lakásába költözni. Egyébként anyai nagyapja, Nikolai Benois híres professzor és a Szentpétervári Építész Társaság elnöke volt. Lakása a Mariinsky Színház mellett volt,
Egy ilyen tehetséges törzskönyvnek köszönhetően gyermekkora óta Serebryakovát minden csíkos művész vette körül, akiktől festészetet, zenét és táncot tanulhatott. 1900 -ban belépett K. N. Tenisheva hercegnő női gimnáziumába és művészeti iskolájába, ahol találkozott Ilja Repinnel, akit akkor orosz Rembrandtnak tartottak. Repin volt az első mentora. 1903 -ban Serebryakova belépett Osip Braz orosz realista művész és a Művészet Világ munkatársa stúdiójába.
Kártyavár
Serebryakova népszerű műve a "Kártyaház" (1919) festmény. A cselekmény elég viccesnek, családiasnak és hangulatosnak tűnik. Ez egy olyan gyermekcsoport, akik rajongnak a kártyaház építéséért. Három fiú és egy lány maga a művész gyermekei. Egy asztalnál ülnek, sötétkék abrosszal. Az asztalon egy váza búzavirággal és egy baba, amivel már senki nem játszik. A képen az a pillanat látható, amikor a kis hősnő levesz egy kártyát az asztalról, és beteszi a házba. A másik kezével szív ászát tartja.
Valóban, nagyon izgalmas és érdekes tevékenység. A művész ügyesen közvetítette a gyermekjáték szépségét. De valami nincs rendben ezzel … Ezek a gyerekek nézetei. Természetesen egy ilyen játék óvatosságot és rendkívüli pontosságot igényel. A gyerekek elég komolyan vették ezt az ügyet. Talán ezért van feszültség és kitartás az arckifejezésükben, ami segíthet nekik a sikerben? Nem, túlságosan komor arcok, amelyekben még egy csipetnyi szórakozás sem látszik. Iskolások arcán látható a szorongás és a kudarc. Egy másik szerző üzenete, amely riasztó - túl sötét és komor paletta. Érdekes, hogy Serebryakova úgy döntött, hogy ezt a vásznat hideg színekben ábrázolja, de miért lenne hirtelen? Végül is ez egyáltalán nem volt jellemző rá. Valójában a vászon egy nő, feleség és anya mély személyes tragédiáját tükrözi egy személyben. Kellemetlen események sora történt Serebryakovával az év során és e festmény évében.
Serebryakova családi élete
1917 -ben, Serebrjakova karrierje csúcspontján a Szentpétervári Császári Akadémia adományozta neki az akadémikus címet. De a bolsevik forradalom megfosztotta őt az akadémiai tanulmányok lehetőségétől, mivel menekülnie kellett. Aztán Serebryakova úgy döntött, hogy bérel egy fűtetlen háromszobás lakást a szomszédos Harkovban. 1918 óta fekete csík kezdődik a művész életében. Szeretett birtokát, Neskuchnoye -t kifosztották és porig égették. Férjét 1919 -ben Moszkvában letartóztatták a vörös terror idején, majd egy bolsevik börtönben halt meg tífuszban. Négy kisgyermekkel és beteg anyával megözvegyült Serebrjakova visszatért Szentpétervárra. Ez fordulópont volt a karrierjében. Bármilyen munkát keresett, hogy családja ne éhezzen. Az életet szegénységben töltötték, és a múlt úgy szóródott szét, mint egy kártyavár. Ezek a helyzetek késztették a művészt vászon létrehozására.
Ez idő alatt hozta létre legsötétebb munkáját, a Kártyaházat, amelyben négy gyermeke az élet nehézségein megy keresztül játék közben. Sorsuk minden bonyolultsága nézeteket közvetít. Nyugtalan, zavart és feszült. Ezek azok a gyermekek nézetei, akiknek nem volt idejük gyönyörködni gyermekkorukban. Ha összehasonlítjuk ezt a művet a "Reggelinél" (1914) korábbi festménnyel, lehetetlen nem észrevenni az éles kontrasztot. Az első mű egy boldog fiatal családot ábrázol. Az 1919 -es kép pedig egy kimerült család, amely sok nehézségen ment keresztül.
Így a képen látható kártyaház a reményt és a legjobb, lelki jólétbe vetett hitet személyesíti meg, ami nem elég. A művész számára a család, az otthoni kényelem és a nyugalom mindig is fontos volt (ezek az értékek, amelyek tele vannak Serebrjakova vásznaival). És ebben a műben az összeomlás előtt álló kártyaház az emberi boldogság mulandóságát szimbolizálja. A család ugyanúgy összeomolhat. A nézők természetesen napos és boldog jövőt szeretnének remélni ezeknek a gyerekeknek.
Ajánlott:
Az első világháború félvak, félkarú hőseként világhírű művész lett: Vladislav Strzheminsky avantgárd művész
Fehérorosz földön született, orosznak nevezte magát, és lengyelként lépett be a művészet történetébe. Félvak, félkarú és láb nélkül a múlt század első felének híres avantgárd festője lett. A világforradalom megszállott álmodozója, őt is tönkretette, hihetetlen életet élt, tele hősiességgel és szenvedéssel. Kiadványunkban ma egy rendkívüli személy élettörténete olvasható, aki átment az első világháború húsdarálóján, hihetetlen fizikai fájdalmat szenvedett el, élt és dolgozott
Fantasmagoric festmény, mint a lélek tükre: Givi Siproshvili szívhez szóló festményei
Most az interneten gyakran találhat kortárs művészek műveit, amelyek pozitív rezgéssel hatnak a néző fantáziájára, és felejthetetlen örömet okoznak a látottaknak. Az interneten sokkal ritkábban találkozunk olyan művészek műveivel, amelyek bizonyos asszociációkat váltanak ki, és képletes gondolkodásra kényszerítenek, és behatolnak a festmények hőseinek lelkiállapotának mélyébe. Az ilyen csodálatos mesterek között szeretném megnevezni a grúz művész Givi Iraklievich Siproshvili nevét. Néhány munkájához
Miért rejtette el Georges Seurat művész a "The Powdery Woman" című festmény önarcképét?
A francia művész és a pointillizmus alapítója, Georges Seurat, kemény munkájáról és titkolózásáról ismert. Így az egyik munkáján - egy arcképen, ahol egy nő púderezte az arcát - a mester önarcképet rejtett. Ki ez a nő és miért írta át arccal a keretet, virágokat festve ott?
Miért nem sikerült a bohém művész személyes élete, aki a nők kedvence volt: Konstantin Korovin
Jóképű, vidám, gondatlan, vakmerőségig nagyvonalú, szeretetteljes élet az önfeledtségig, a sors kedvese és a nők kedvence - így jellemezték a művészt azok, akik jól ismerték Konstantin Korovint. Megszemélyesítette Oroszország művészeti bohémjét a forradalom előtti korban. Egész Moszkva szerette és tisztelte őt. De csak a legközelebbi és megbízhatóbbak tudták, mennyire boldogtalan a művész a családi életben
Kötött festmény: kötés és festmény Rania Hassan
Rania Hassan a kötést és a festészetet egyesíti művészetében, hogy csodálatos műalkotásokat hozzon létre, amelyek felvetik az emberi kapcsolatok és a generációk közötti kapcsolatok témáját