Miért rejtette el Georges Seurat művész a "The Powdery Woman" című festmény önarcképét?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A francia művész és a pointillizmus alapítója, Georges Seurat, kemény munkájáról és titkolózásáról ismert. Így az egyik munkáján - egy arcképen, ahol egy nő púderezte az arcát - a mester önarcképet rejtett. Ki ez a nő és miért írta át arccal a keretet, virágokat festve ott?

A mesterről

Georges-Pierre Seurat (1859-91) a posztimpresszionizmus elismert vezetője és a pointillizmus megalapozója. Az akadémikus francia művészet eszméit ötvözte a modernség kíváncsi, távoli szemléletével, és megalapozta a pointillizmust. Seurat már kiskorában eldöntötte, hogy művész lesz, Ingres vezetésével a Képzőművészeti Iskolában tanult. Hírre tett szert "Fürdőzők Asnieres-ben" című munkájával, amely avantgárd ikon lett, miután a Salon kiállítás elutasította, és megjelenítették az alternatív Société des Artistes Indépendants (Független Művészek Társasága) alternatívában.

A pointillizmus alapítója

Seurat a történelemben a tudományos-objektív művészeti mozgalom pointillizmusának megalapozójaként lépett be, amely a természet természetes fénymozgását igyekszik tükrözni. A pointillizmus szórási pontok formájában tükröz minden felületet. Az eredmény olyan hatékonyan sugározza az energiát, mintha a festmény ragyogna. Sok pont alkot egy olyan képet, amely úgy tűnik, hogy rezeg a kompozíciójában. Ez nagyon hasonlít a miniatűr egyedi fényképek modern fotó kollázs technikájához. De Seura ezt finomabban és kecsesebben teszi. Valamikor a pointillizmus megalkotóját nagyon inspirálta Ingres (munkájából szívta fel a szerkezet és a kompozíció érzését), valamint a romantikus Delacroix (akiből Seurat merítette a szín hatalmát).

Seurat ezt a megtiszteltetést kapta, miután kiállították a "Vasárnap délután a La Grande Jatte szigetén" című festményt. Élénk példa a punatilizmusra és a művész hírnevének apogejére. Az általunk elemzett festmény, a Púderes asszony pedig az impresszionista és posztimpresszionista művészet kiemelkedő gyűjteményének kulcsfontosságú munkája, amelyet az 1920-as években Samuel Courteau iparmágnás hozott létre.

A poros nő

Ez a portré, amelyet Seurat festett körülbelül 1889 és 1890 között, kacéran ábrázolja a művész modelljét. A portréfestés minden akkori hagyományát megsértették ebben a munkában. Van egy kontrasztjáték: a hősnőnek hatalmas mellkasa van, de miniatűr asztal. A cselekmény a rokokó stílusra emlékeztet (különösen Watteau és Fragonard vécéjeleneteire). Vannak, akik sznobizmust láttak annak érdekében, hogy egy munkásosztályból származó polgárt polgársággá tegyenek. De mennyire tévednek. Ez az elismerés képe. És a művész önarcképével … De hol van? Minden rendben.

Seurat ismeretsége Knobloch -szal

Seurat gyakran tett nyári kirándulásokat a tengerparti városokba. Az egyik ilyen utazásról hazatérve (1889-ben Belgiumba ment, ahol a brüsszeli Salon de Wingt-ben állított ki), Seurat találkozott a 20 éves Madeleine Knobloch modellel, a munkásosztály képviselőjével. Múzsája és szeretett asszonya lett. Amikor Madeleine már terhes volt közös gyermekükkel, a házaspár Seurat műterméből, a Boulevard 128 Clichy 7. emeletéről költözött egy kis szobába, egy csendes házba, a Művészetek Passage -jába. Seurat elismerte 1890. február 16 -án született fia apaságát, és beírta a gyermek nevét, Pierre Georges -t az anyakönyvi nyilvántartásba. Ugyanebben az évben a Függetlenek Szalonjában rendezett kiállításán megmutatta egyetlen portréját Madeleine Knobloch modellel - "A poros nő". Hosszú idő után sem a család, sem a barátok nem tudtak Seurat titkos szeretett asszonyáról és gyermekéről. Az egyik életrajzíró szerint Seurat örökölte apjától a titoktartásra és az önszigetelődésre való hajlamot.

Az egészségtelen életmód és a fárasztó munka Seurat rossz egészségi állapotához, majd a fertőzésekre való hajlamhoz vezetett. Paul Signac, Seurat legközelebbi barátja és kreatív munkatársa azt írta, hogy a művész gyakran csak croissant -t és egy kis csokoládét evett, hogy ne vesztegesse drága idejét. Ugyanaz a Signac írta egyszer szomorúan, hogy: "Szegény barátunk megölte magát a túlmunka miatt." Eleinte maga Seurat kapott diftériát, és meghalt, majd 2 hét múlva a fia is meghalt. Jelentős, hogy Seurat és családja nagyon kis területen (kb. 5 négyzetméter) lakott. A túlzsúfoltság és a szűkös viszonyok a diftéria ismert átviteli tényezői. A Madeleine -nal való kapcsolat nagy titok volt, nemcsak polgári családja, hanem bohém barátai előtt is. Nem sokkal Seurat halála után a nő örökségül kapta néhány művét. Elfogadta őket, de megszakította a kommunikációt a családjával. Madeleine maga 35 éves korában halt meg májcirrhosisban.

A kép cselekménye

Seurat portréja egy impozáns nőt ábrázol, aki hamarosan púderezni fogja az arcát. Egy széken ül egy kis asztal előtt. Rajta egy miniatűr tükör és egy púderes doboz. A képen a hősnő szeme lesütött, és magát a párnát nézi. Erős akaratú arca van. Dús jelenléte a vizuális eksztázis forrása. Ez egy elragadó és élénk figura, gyönyörű kép a tömör görbékről, amely a haját és a púder tömörítését tükrözi. A formák pompája természetesen ellentétben áll a törékeny fésülködőasztallal és tükörrel. A kompozíció kerek formái bővelkednek a ritmikus táncban: haj, mellkas, karok, ruhája redői.

A portrés nővel készült portrén Seurat sok fehér, piros, hússzínű, arany, barna és lila színt festett. Művészi szempontból nincs fal vagy asztal, hanem csak forma. A hősnő mögötti tapéta spirálmintájával szuflészerűen rezeg és tágul.

De hol rejtőzik itt Seurat önarcképe?

A művész jelenléte a festményen egy kíváncsi keretben rejtőzik a falon. Most van egy aranyos virágos csendélet, és kezdetben maga Seurat portréja volt benne. Azt híresztelték, hogy az ablakban lévő váza szimbolizálja a művészet, aki csodálja a gyönyörű hölgyet. Ám egyik hű barátjuk azt tanácsolta neki, távolítsa el portréját, különben egy gondosan elrejtett titokra tudhatnak rá. Még a festmény 1890 -es kiállítására sem tudott senki Knobloch valódi személyiségéről. És csak 130 évvel a festmény létrehozása után (1888–1890) a kutatók felfedezték, hogy a művész eredetileg a virág helyére festette arcképét.

A festmény első tulajdonosa a híres francia kritikus, anarchista és műkereskedő, Felix Feneon volt, aki megalkotta a "neoimpresszionizmus" kifejezést. A festmény jelenleg a Courtauld Művészeti Intézetben található.