Caravaggio 15 szívhez szóló műve, amelyek nézése kényelmetlenné tesz

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Caravaggio festményeinek többsége a kínzás, a hatalmas küzdelem és a halál köré szerveződött. Az olyan művészek, mint Ruben, Rembrandt, José de Ribera és Gian Lorenzo Bernini, nagy hatással voltak munkásságára, és Caravaggistának nevezték magukat. És bármennyire is sajnálatosnak hangzik, Michelangelónak traumatikus személyes élete volt, mindezek mellett gyilkosság vádjával halálra ítélték, amiért kénytelen volt elmenekülni Nápolyból. És annak ellenére, hogy a nagy művész 1610 -ben halt meg, a mai napig van egy vélemény, és viták folynak a halálával kapcsolatban, és egyesek azt sugallják, hogy ez gyilkosság volt.

1. Tamás apostol hitetlensége, 1601-1602

És ebben a munkában a művész a chiaroscuro technikáját alkalmazta, ahol a sötét és világos árnyalatok ideális kölcsönhatása jól látható. Krisztus határozottan tartja Szent Tamás jobb kezét, és mutatóujját végigvezeti a sebesülésen. A portré Szent Tamással együtt további két apostolt ábrázol, akiket rusztikus módon mutatnak be. Krisztust közönséges emberként, nem isteni lényként mutatják be, mivel nem veszi körül glória.

2. Szent Péter keresztre feszítése, 1600

A festmény Szent Pétert ábrázolja, félig a keresztre szegezve, fejjel lefelé, mivel nem akart riválisát képviselni a Megváltó Krisztusnak. A munka körül nyugalom érződik, mivel az áldozat arca mentes a fájdalomtól vagy a feszültségtől, ehelyett úgy tűnik, tárt karokkal fogadja mártírhalálát, ami ellentétben áll a hóhérok hangulatával, akik küzdenek azért, hogy hatékonyan végezzék feladatukat. Nincs olyan néző, aki tanúja lenne a kereszthalálnak, ami ezért személyes válsággá, és nem történelmi eseménysé változtatja.

3. Júdás csókja, 1602

Ez Krisztus letartóztatását ábrázolja. Jézuson kívül más jelenlévő figurák közé tartozik János, a három katona, Júdás és egy ember, lámpással a kezében. A figurákat sötét háttér előtt helyezték el, az egyetlen fényforrás a lámpa. A világítás fekete -fehér elrendezése mellett a figurák élethű ábrázolása, a drámai előadás és a spirituális dimenzió egészen más szintre emeli, hihetetlenül lelkes és valósághűvé teszi a képet.

4. lantos, 1596

Ennek a festménynek két változata létezik, az első a Wildenstein gyűjteményben, a második pedig az Ermitázsban. Mint kiderült, van egy harmadik lehetőség is, amelyet 2007 -ben észleltek a Gloucestershire Tollaslabda Házban. Mindhárom változatban látszik a sötét hajú, szelíd vonásokkal rendelkező fiú, lappal a kezében, egy szerelmes dalban. A Tollaslabda Házban és az Ermitázsban lévők terítőt nem mutató asztalt mutatnak, egyik oldalán virágok és gyümölcsök, a másikon hegedű. A Wildenstein kollekcióban az asztalterítő borítja az asztalt, míg a spinetta helyettesíti a csendéletet, és a ketrecben lévő énekesmadár is látható a keretben.

5. Szent Jeromos írása, 1605-1606

Caravaggio írta ezt a művet Scipio Borghese bíboros, V. Pál pápa unokaöccse parancsára. Az idősödő szent elmerül a Szentírásban, miközben vékony karját kinyújtja az asztal egyik végéhez, miközben egy koponya "figyeli" őt, ami viszont emlékeztet a hatalmi halálesetekre, amelyeket nem tud elkerülni, de küzd a leküzdésért. A festményt 1986 -ban ellopták, majd két évvel később előkerült.

6. Izsák áldozata, 1603

Állítólag két 1598 és 1603 közötti festmény címe azonos. Bár Caravaggio -nak tulajdonítják, vannak találgatások, miszerint Bartolomeo Cavarozzi, a követője munkája. Ez azt a pillanatot ábrázolja, amikor Ábrahám az isteni parancs teljesítése után feláldozza a fiát.

7. Nativitás Szent Ferenccel és Szent Lőrincvel, 1600

Azt mondják, hogy Fabio Nuti 1600 -ban rendelte meg ezt a festményt palermói tartózkodása alatt. A kép azt a pillanatot örökíti meg, amikor a Krisztus gyermek a földön fekszik, és a Madonna leül mellé. A körülötte lévő karakterek normális testtartást és elegáns megjelenést tartanak fenn. Ezt a festményt nagyon precízen dolgozták fel, és a kivitel csiszoltabb, mint Caravaggio többi festménye. Ezt a remekművet 1969 -ben lopták el, és még nem találták meg.

8. Pihenjen az Egyiptom felé vezető úton, 1597

Ez a műalkotás a kis Jézus pihenése körül forog József és Mária mellett, miközben mindannyian Egyiptomba készülnek. Caravaggio teljesen megörökíti azt a jelenetet, amelyen Maria anyja a gyermekével alszik, míg Joseph látja az angyal kéziratát himnusz lejátszására. Ez volt a művész első nagyszabású munkája, ahol sikerült kiszabadulnia a sötét terekben való festés iránti szenvedélyéből. A szög érzéki és ragyogó aurát teremt, míg az anya és a gyermek ábrázolása úgy tűnik, hogy nagyon finoman van kivitelezve.

9. Saint Lucia temetése, 1608

Caravaggio készítette ezt a festményt, és Szent Lúciát, a híres keresztény mártírt tartotta fő témának. 1608 -ban írta, miután megszökött a börtönből, és ebben Mario Minniti segített neki.

10. Csendélet gyümölccsel, 1601–1605

A kőasztalon fonott kosár található zöldségekkel és gyümölcsökkel. A fény és a sötétség tökéletes kölcsönhatása hihetetlenül mélyé és vonzóvá teszi ezt a darabot.

11. Szent Péter tagadása (lemondása), 1610

Ez a munka azt a bibliai témát mutatta be, hogy Péter tagadja Krisztust, miután az utóbbit letartóztatták. Állítólag ez az egyik utolsó műve, amely valószínűleg 1610 nyarán fejeződött be. Caravaggio állítólag sok személyes megrázkódtatást élt meg annak idején, és ennek a munkának a fókuszálatlansága is erről tanúskodik. A figurák szorosan vannak elrendezve, míg a nagy területek sötétben maradnak, így a karakterek fizikai lényege nagyrészt rejtve van.

12. Feltámadás, 1619

Caravaggio mély árnyékokat és erős megvilágítást használ, hogy élénken ábrázolja a Krisztus feltámadását övező intenzív drámát. A kilátás nagyon összetett, mivel minden testet megcsavarnak és sötét háttér előtt helyeznek el. Az általános egyensúlyt gyönyörűen hozták létre, amikor az élénk színeket lágy, tompított hangokkal keverték össze.

13. Madonna és gyermeke Szent Annával, 1619-20

Ez Caravaggio egyik későbbi vallási műve, amely azonban nem volt olyan sikeres, mint más festményei. Szűz Mária kisfiával áll a középpontban, és rálép egy kígyóra, amely a bűnösséget és a gonosz tetteket jelképezi. Jézus ruhátlan és mezítláb is, mint az anyja. Egy idős, ráncos nagymama, aki ezt a látványt figyeli, szintén jelen van a színpadon. Ezeket az alakokat a fénybe vetítik, miközben az egész vászon sötétben van. A papság illetlennek tartotta ezt a művet, pontosan két nappal a kiállítása után távolította el a Szent Péter -bazilikából.

14. Az irgalmasság hét cselekedete, 1607

Ez a mű, amelyet más néven az irgalmasság hét cselekedete is tükröz, az irgalmasság hét gyakorlata, amelyet a keresztény normák követnek. A művész ismét a chiaroscuro technika használatához folyamodik, éles kontrasztot teremtve mindenben. Ralph van Buuren, német származású művészettörténész szerint a ragyogó fény metaforikusan az irgalmat jelképezi, segítve a nézőket abban, hogy beépítsék azt életmódjukba.

15. Tövisekkel koronázva, 1607

A festmény töviskoronát ábrázol, amelyet erőszakkal a fejére helyeztek Jézus keresztre feszítése előtt, hogy nevethessen hatalmi igényein. Krisztus testét csavart formában mutatták be, ezt a technikát Caravaggio a Belvedere Torso márványszoborból merítette.

Caravaggio további híres festményei: A pásztorok imádása (1609), Lázár feltámadása (1609) és Krisztus lobogtatása (1607).

De a fő romantikus Németország nagyon szokatlan módon, nevezetesen - hangulatos tájak.