Miért volt az "Entombment" festmény Caravaggio egyetlen műve, amelyet a kritikusok és az egyház csodált

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az Entombment az egyetlen Caravaggio festménye, amely egyöntetű kritikai elismerést kapott. Ezenkívül ez az első munka, amelyet az egyház késedelem nélkül és kiigazításokkal elfogadott. Az akkori művészek sokszor lemásolták Caravaggio munkáját. Legalább 44 példány ismert, amelyek közül az egyik Paul Cezanneé.

Társadalmi értékelés

Még a legelszántabb kritikusok (Ballione és Bellori) is csodálták Caravaggio "sírhelyzetét". A gyászolók átlós lépcsőzetével és a halott Krisztus testének hordozásával ez az ellenreformációs festmény a festészet forradalmát és valódi gyászt tükrözi. Caravaggio minden idők legjobb művészei közé tartozik a barokk művészet ultra-naturalista megközelítése miatt.

Az "Entombment" olyan tragikus, mint Michelangelo "Pieta", amelyet Caravaggio egyértelműen inspirált, és amely alapján megalkotta saját remekművét. Tehát egy barokk művész élete úgy alakult, hogy a művészetkritikusok rendőrségi feljegyzések forrásaiból értesültek életrajzáról. Ezekből a dokumentumokból a világ megtudta, hogy Caravaggio gyors természetű, karakteres másokkal, gyakran letartóztatták és börtönbe zárták támadások miatt. Caravaggio szerepel a rendőrségi nyilvántartásokban kisebb bűncselekmények, például engedély nélküli fegyverviselés, valamint súlyosabb szabálysértések miatt, amikor erőszakos verekedésekbe keveredett. Egyszer még ki is hallgatták, amiért megsértett egy nőt és a lányát! Elképzelhetetlen, hogy egy ilyen tehetséges festő egy fogadás miatt megölhessen egy embert, és élete utolsó néhány évét a rendőrség elől menekülve töltse. Mindezek a történetek igazak? Tehát rejtély marad.

Hősök

A festmény egy szorosan kompakt figurális csoport, hat szereplőből, beleértve a halott Krisztus testét. Krisztus testének felső felét János evangélista támogatja (piros köpenyben). Jobb keze megérinti Krisztus sebét. Az alsó felét Szent Nikodémus támogatja, aki hagyományosan eltávolította a szögeket Krisztus lábáról a kereszten. Nikodémosz a festmény domináns szereplője, teste pedig a vászon kompozíciós és spirituális horgonya. Állandóan a kép síkjáról nézi a nézőt, szinte kényszerítve, hogy beavatkozzon a rituáléba. A gyászoló csoport két hőse óvatosan viszi Krisztus testét a bal oldali sötétben alig látható sírbarlangba.

A két férfi mögött - Krisztus anyja, Mária, Mária Magdolna, aki fehér zsebkendővel törölgette könnyeit, és Kleofesi Mária, aki a reménytelen bánat gesztusával az ég felé emeli a kezét. A három nő együtt a szenvedés különböző, egymást kiegészítő kifejezéseit képviseli. Ezzel a művével Caravaggio feltűnően monumentális és drámai képet alkotott, amelyet hangsúlyos chiaroscuro hangsúlyoz.

Hős gesztusok

A művész ügyesen közvetítette a cselekmény tragédiáját a hősök gesztusain keresztül. Lehetetlen nem figyelni arra a gesztusra, ahogy Nikodémus átöleli Jézus lábait. Vagy Szent János, aki ujjaival megérinti Krisztus sebét. És itt van Mária Magdolna, aki áldja Krisztust, és kinyújtja karját, hogy átölelje az egész csoportot. Fontos megjegyezni: Caravaggio munkájában mindig figyelni kell a kezekre. Elrejtik a művész üzenetét a legklimatikusabb pillanatokhoz. Messze a legfontosabb cselekményrészlet Krisztus lógó élettelen jobb keze. Nagy jelentőségű volt a kezek irányítása a "Szent Pál megtérése a damaszkuszi úton" (a mennyországba), a "Szent Máté elhívása" (Lévi) felé. Ugyanebben a munkában az Emberfiának eső keze megérinti a követ. A gyászoló Mária keze pedig az ég felé int (kegyelemért kiált). Bizonyos értelemben ez volt Krisztus üzenete: Isten leszállt a földre, és az emberiség megbékélt a mennyekkel. Kleophe Mária felemelt keze hasonló Szent Pál beleegyező gesztusához. Arca, az egyetlen Krisztus arca után, teljesen megvilágosodott, és felnéz. A szeme pedig isteni választ keres a jelenlegi helyzetre.

Kompozíció és árnyékolás technika

Ha a magas reneszánszban a kompozíciónak stabil piramis alakja van, akkor a barokk művészetben átlók, és néha az X betű alakjában metsző átlók. Az átlós kompozíció a barokk művészet nagyon gyakori jellemzője. A The Entombment című filmben Caravaggio úgy szervezte meg a kompozíciót, hogy úgy tűnt, mintha Krisztus teste közvetlenül a néző felé kerülne. A barokk művészet egyik legfontosabb feladata a néző vonzása. A művész lehetőséget ad a nézőnek, hogy egy vallásos cselekmény epicentrumában érezze magát. Krisztus teste valóban halottnak tűnik, a figurák küzdenek, hogy támogassák testének súlyát, és óvatosan a sírba merítsék.

A barokk művészet másik fő jellemzője a néző és a festmény tere közötti gát elpusztítása, így a néző gyakran cinkosnak érzi magát a cselekményben. A barokk festők gyakran használnak rövidítéseket. Itt is a "The Place in the Coffin" -ban minden nagyon közel van a nézőhöz. Ez Krisztus teste - olyan közel, hogy érezni és akár megérinteni is. És nagyon közel van a nézőhöz a sír kiemelkedése, amely minden határt kitörölt és átment a néző térébe.

Caravaggio munkájának egyik ikonikus pillanata a sötétség. A mester a fény és a sötétség teljes mértékű elsajátítását bizonyította, a chiaroscuro technikát használva, hogy hangerőt adjon alakjainak, és a tenebrizmust, hogy valódi drámát adjon képeinek. Később ezt a "karavagizmus" stílusát néhány nagy régi mester, például Rubens, Rembrandt és Vermeer másolja. Caravaggio úgy festette le ezt a jelenetet, mintha abszolút sötétségben játszódott volna le, a fények bekapcsolva az ábrákon. Nincs háttér - csak sötétség. A benyomás nagyon drámai. Nincs építészet, nincs táj, és ezért a nézőnek sikerül magára a karakterre összpontosítania a kép előterében. Helyén a csoport kompakt és monumentális, mint egy szobor. A bal oldalon kissé átlós recesszió jelzi mozgásuk irányát, és megakadályozza, hogy a cselekmény statikussá váljon, csakúgy, mint a sír kőborításának éles széle, amelyen állnak. Ez a kőlap ikonográfiai módon Krisztusra utal az egyház alapjaként.

Az Entombment Caravaggio legemlékezetesebb és legcsodálatosabb oltárképe, amelyet a római Vallichella Santa Maria -templomhoz festettek. A művész megrendelést kapott Alessandro Vittrice -től 1601 -ben. Az eredeti jelenleg a Vatikáni Múzeum gyűjteményének része, másolata pedig a Chapel della Pieta -ban lóg. Annak ellenére, hogy jól megérdemelt hírneve, mint "gonosz zseni", Caravaggio kétségtelenül a 17. század eleji olasz barokk művészek közül a legnagyobb volt.