Miért volt az egyház a modorosság ellen - az a stílus, amelyben El Greco, Arcimboldo és mások dolgoztak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A manierizmus egy olyan stílus, amely 1530 -ban alakult ki és a század végéig létezett. Nevét a maniera után kapta, olasz kifejezés jelentése "stílus" vagy "modor". A késő reneszánsz néven is ismert manierizmust hídnak tekintik a magas reneszánsz és a barokk időszak között. A modorosság díszes esztétikát vett fel, és extravaganciaként alkalmazta. A manierizmus leghíresebb mesterei El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo és mások. Miért hívta össze az egyház a tridenti zsinatot 1562 -ben, és hogyan kapcsolódik ez az esemény az új modorosság kialakulásához?

A "modorosság" kifejezés

Amint fentebb említettük, a manierizmus kifejezés az olasz manierából származik, jelentése stílus. A 16. századi művész és kritikus, Vasari, aki maga is modorista volt, úgy vélte, hogy a festészetben való elsajátítás kifinomultságot, leleményességet és virtuóz technikát igényel - ezek a kritériumok hangsúlyozták a művész intelligenciáját. Ugyanezek a kritériumok sorolhatók az új mozgalom jellemzői közé.

A modorosság mesterségessége - egy furcsa, néha savas szín, a tér logikátlan összehúzódása, megnyúlt arányai és a figurák bonyolult kígyópózban mutatott túlzott anatómiája - gyakran szorongást kelt. A művek felszínes naturalizmusuk ellenére furcsának és nyugtalanítónak tűnnek. Érdekes módon a modorosság egybeesett a felfordulás időszakával. Ez volt a reformáció, a pestis és a római zsákolás ideje. Miután 1520 körül Olaszország középső részén keletkezett, a manierizmus elterjedt Olaszország más régióiban és Észak -Európában.

Stílus jellemző

A reneszánsz idején az olasz művészek az ókor ideális formáiból és harmonikus kompozícióiból merítettek ihletet. A manierista festők viszont új végletekig vitték a reneszánsz idején kialakult elveket, és esztétikába torkolltak.

Bár a manierista festőket érdekelte a magas reneszánsz mesterek által ábrázolt perfekcionizmus, nem törekedtek annak reprodukálására. Túlzásba vitték a reneszánsz alapelveit, és ennek eredményeként olyan munkák születtek, amelyek idealizmusra törekedtek. Ahelyett, hogy elfogadták volna Raphael és Michelangelo harmonikus eszméit, a manieristák még tovább mentek. Mesterséges kompozíciókat hoztak létre, amelyek új technikákat és készségeket tükröztek a kifinomult elegancia megteremtésében.

1. A fő módszer, amellyel a manieristák fejlesztették mozgásukat ábrák és elemek túlzása … Például az olasz művész, Parmigianino korai munkái hihetetlenül hosszúkás végtagokkal és furcsa távolságban álló testekkel tükrözték az alakokat. Ezeknek a hosszúkás és csavart formáknak Parmigianino szerint állítólag meg kellett teremteniük a mozgás hatását és fokozniuk kell a drámát.

2. Nagylelkű dekorációk egy másik módja annak, hogy a manieristák a végletekig vitték a reneszánsz érzékiségét. Míg a magas reneszánsz mesterek általában nem vették fel a dekorativitást a munkájukba, a korai reneszánsz művészei, mint például Sandro Botticelli, széles körben kihasználták ezeket az árnyalatokat. A manierista festők viszont újra meghatározták ezt az érdeklődést a bonyolult díszítés iránt. Arra törekedtek, hogy a vásznakat és a szobrokat is díszítő elemek pazar bőségével fedjék le. Az egyik művész, aki ezt a koncepciót progresszív szintre tökéletesítette, Giuseppe Arcimboldo. A festő eredeti portrékat készített emberekről, akiknek képeit különféle növényekből, állatokból, sőt ételekből készített kompozíciókból fantáziálták.

3. Végül a manieristák elhagyták a magas reneszánsz művészek által használt naturalista színeket. Ehelyett használtak mesterséges és élénk színek … A természetellenes árnyalatok különösen észrevehetők Jacopo da Pontormo olasz művész munkájában, akinek gazdag színei a reneszánsz új palettáját hozták létre.

Ez a színmegközelítés a spanyol festővel, El Greco -val is összefügg. Más modoristákhoz hasonlóan El Greco is felkereste a korábbi művészeket anélkül, hogy megpróbálta volna reprodukálni vagy lemásolni munkáikat. Pontosan így születtek kísérteties, valahol misztikus képek a festészetben és a szobrászatban. A társadalom azonban nem volt kész ilyen kifejező alakokra. Pontosabban: az egyház nem állt készen rájuk. A manierista művészetet komoly gyanúja támadta a méltóság, a visszafogottság és a tisztesség megsértésének.

A római katolikus egyházban még a puritanizmus fejlődésére is volt tendencia. Az egyházatyák zsinata, amelyet eredetileg azért hívtak össze, hogy a protestáns támadásokkal szemben helyreállítsák a rendet, 1562 -ben megnyílt Trentben. A tridenti zsinatban, amely a katolikus országokban hirdette az „ellenreformációt”, úgy döntöttek, hogy ezentúl a vallásos tapasztalat misztikus és természetfeletti aspektusaira különös figyelmet kell fordítani. Vagyis mostantól minden megmagyarázhatatlan és természetfeletti felszámolását kellett volna végezni.

Igen, a manierizmus a reneszánsz része, a művészettörténet legbefolyásosabb művészeti mozgalma. A manierizmus azonban nem volt olyan népszerű, mint az aranykor korai művei. Különleges esztétikája azonban továbbra is magával ragadja a manierista rajongókat, így a stílus a művészettörténet egyik legérdekesebb rejtett kincse.