Tartalomjegyzék:
- 1. Dürer 13 évesen érte el első sikerét
- 2. Az Albrecht Durerről ismert adatok nagy része neki köszönhető
- 3. Tehetséges családban született és Európa egyik legjobb városában
- 4. Nem volt boldog férj
- 5. Durer - a reneszánsz alapítója Észak -Európában
- 6. Durer - minden idők és népek legnagyobb vésője
- 7. Ő volt az első színes táj megalkotója
- 8. Durer - a művészet egyik leghíresebb aláírásának tulajdonosa és a szerzői jog megalkotója
- 9. A szent római császár kedvenc művésze volt
- 10. Sok rejtély kapcsolódik Dürer halálához
Videó: Róma császárának kedvenc művésze, boldogtalan férj és egyéb tények a reneszánsz Durer nagy mesteréről
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Festő, nyomdász, akvarellista, író, matematikus: Dürer sokoldalú zseni volt, aki kitartása és innovációja révén a magas reneszánsz egyik legfontosabb mestere lett. Igaz, hogy Dürer festette az első színes tájat? Hogyan sikerült szerzői jogot létrehoznia? Az alábbiakban felsoroljuk Dürer életrajzának legérdekesebb tényeit.
1. Dürer 13 évesen érte el első sikerét
Albrecht Dürer 1471 májusában született a németországi Nürnbergben, és egyike volt Albrecht és Barbara Dürer 18 gyermekének (a gyerekek közül csak három élte túl a felnőttkort). Apja, akiről elnevezték, sikeres magyar ötvös volt. A fiatal Albrecht nála tanult, később művész lett. Albrecht tehetsége már a gyermekkorban észrevehető volt. A pompás kivitelezés tükrözi Dürer első jelentős munkáját, amelyet 13 évesen írt! Az 1484-es önarckép, amelyen tágra nyílt szemekkel és kövér arczokkal van ábrázolva, a mai napig fennmaradt európai mester legkorábbi önarcképe.
2. Az Albrecht Durerről ismert adatok nagy része neki köszönhető
Számos cikkének, folyóiratának és publikációjának köszönhetően sokkal több információ található Dürer életéről, mint a legtöbb reneszánsz művész. Ez különösen igaz az északi országokból érkezőkre. Írásaiban részleteket talál a munka költségeiről, az ügyfélkörről, valamint ötleteket a különböző technikákról, stílusokról és módszerekről. Ezen írásos jegyzetek mellett Dürer még egy felbecsülhetetlen értékű önéletrajzi művet hagyott maga után: önarcképét. Dürert tartják elsőnek, aki önarcképet készített a szó mai értelmében. Dürer rájuk néz közvetlenül a nézőre, közvetlen kapcsolatot teremt és kapcsolatokat épít a közönséggel. Az élete során elért hírnévnek köszönhetően Dürer az egyik legjobban dokumentált reneszánsz festő.
3. Tehetséges családban született és Európa egyik legjobb városában
A Szent Római Birodalom és Európa központjában található Nürnberg gazdaságilag és termelékenyen nyereséges központ volt. A szomszédos Szászországból és Csehországból származó ezüstöt és rézt sok városi fémmegmunkáló luxuscikkekké és használati tárgyakká változtatta. A város a humanista gondolkodás bölcsője is volt - olyan tehetségek otthona, mint Willibald Pirkheimer, Konrad Celtis és Philip Melanchthon. Luther Márton a nyomtatás és nyomtatás úttörőjeként (ez segített a reformáció üzeneteinek gyors terjesztésében) "Németország szemének és fülének" nevezte őket.
Emellett Dürer sikeres és tehetséges kézműves családból származott: anyai nagyapja és apja ékszerészként dolgoztak Nürnbergben. Legalább két testvérét az apjuk műhelyében képezték ki. Az egyik végül átvette a családi vállalkozást. Keresztapja, Anton Koberger szintén ékszerész volt, de otthagyta üzletét, és végül Németország legsikeresebb kiadója lett.
Albrecht fiatal korától megmutatta művészi tehetségét, és egy csodálatos rajzot készített egy kisfiúról, amelyen a „Amikor még gyermek voltam” felirat szerepelt (önarcképei közül az első). Miután általános műveltséget kapott édesapjától, tőle is megtanulta a fémmegmunkálás és a tervezés alapjait. Ezek a készségek segítették belépni Michael Wolgemut műhelyébe. Wolgemuth kiemelkedő festő és grafikus volt fametszeteiről. Így Dürer Németország virágzó művészi közösségének központjában találta magát.
4. Nem volt boldog férj
Dürer személyes élete nem olyan ismert, mint a karrierje. De a meglévő adatok azt bizonyítják, hogy nem ő volt a legboldogabb ember. A művész apja 1494. július 7 -én rendezte házasságát, hogy fia tekintélyesebb társadalmi státuszt kapjon. A menyasszony, Agnes Frey egyébként a híres német alapító és hárfa, Hans Frey lánya volt. Ágnes Dürer több művében is megjelenik. Portréiból nehéz megmondani, hogy a művész hogyan bánt feleségével. A források azonban azt mutatják, hogy a pár nem nagyon jött össze. Sőt, alighogy férjhez ment, Durer otthagyta Agnest, és Olaszországba ment. A második útra sem kísérte el. Nürnbergben maradva, ő volt felelős a nyomatok vásárokon történő értékesítéséért. De 1512 -ben már elment vele Hollandiába, de Durer gyakran írta, hogy nem is vacsoráznak együtt, és hogy gyűlöli a barátait. Egyébként soha nem született gyermekük.
5. Durer - a reneszánsz alapítója Észak -Európában
Dürer egész életében utazott, rendszeresen keresett inspirációt és ügyfeleket külföldön. Első nagyobb útjára 1490 -ben került sor (Frankfurtban, Bázelben és más helyeken járt). Rövid visszatérés után Nürnbergbe házasságkötésre újabb utazás következett - ezúttal az Alpokon át Velencébe. Ott lenyűgözte Andrea Mantegna és Giovanni Bellini alkotásai (különösen az első és a Madonna második faragott aktjai inspirálták). Az ezt követő évtizedekben Dürer jelentős előtérbe került Olaszországban, ahol még a nem olasz művészeket különösen elutasító Giorgio Vasari művészettörténész is dicsérte "gyönyörű fantáziáit és találmányait".
6. Durer - minden idők és népek legnagyobb vésője
Kiváló festő és még kiválóbb véső volt - talán a valaha létezett legnagyobb. Dürer képein túlnyomórészt portrék, oltárképek és személyes vallási képek dominálnak. Velencéből az Alpokon keresztüli útja során topográfiai akvarellek sorozatát is festette, amelyek egyesek szerint a művészettörténet első tisztán tájképi tanulmányai.
7. Ő volt az első színes táj megalkotója
Hosszú utazása során Dürernek sikerült újításokat elérnie munkájában. 1494 őszén elindult Észak -Olaszországba, megállt Velencében, és áthajtott Bolognán, Padován és Mantován. 1495 tavaszán visszafelé menet megállt az Alpokban, ahol egy sor akvarell tájképet készített. Ekkor hozta létre Dürer az első tájat, amely a meglévő helynek megfelelő színre festett.
8. Durer - a művészet egyik leghíresebb aláírásának tulajdonosa és a szerzői jog megalkotója
Talán Dürer jól tudta, hogy 500 év múlva az egész világot érdekli életrajza és művei. Ezért naplót vezetett és aláírta műveit. Ez utóbbival már az 1490-es évek közepén kezdett foglalkozni. Dürer aláírása volt a kezdőbetű. Valójában az AD monogram annyira megbecsült és értékes lett, hogy a művészek folyamatosan törekedtek a kovácsolásra azáltal, hogy lemásolták művét. Dürer be is perelte az egyiket, a bolognai Marcantonio Raimondit, ami a művészettörténet első szerzői jogsértési perét indította el.
9. A szent római császár kedvenc művésze volt
Dürer nyomainak és festményeinek sikere arra késztette I. Maximilian szent római császárt, hogy keressen fel. 1512 óta Dürer rendszeresen kapott parancsokat a császártól, aki a legjövedelmezőbb pártfogója lett. A Maximilian által megrendelt műalkotások nagy része propagandaként jött létre, hogy dicsőítse vezetői teljesítményét. Ilyen munka volt a "Diadalív" és a császár híres portréja.
10. Sok rejtély kapcsolódik Dürer halálához
Dürer egy feltételezett maláriában szenvedett egy 1521 -es hollandiai útja során. Azóta a lázrohamok olyan rendszeres részévé váltak az életének, mint az orvoshoz fordulás. 56 éves korában, 1528 -ban halt meg. Barátja, Pirkheimer temetési sírfeliratot írt neki: "Ami Albrecht Durer számára végzetes volt, ez a halom alatt fekszik." Van egy legenda, miszerint a barátok néhány nappal a temetés után titokban exhumálták a holttestét, hogy gipszöntést készítsenek arcáról és kezéről. Egy hajtincset is levágtak a fejéről, és szent ereklyeként Strasbourgba küldték legjobb tanítványának, Hans Baldungnak.
Ajánlott:
Kik a római Nagy -Britannia druidái: Furcsa rituálék, áldozatok és egyéb tények a "gall vadakról"
A római Nagy -Britannia druidái vallási vezetők, filozófusok, orvosok és királyi tanácsadók szektája voltak a kelta és a brit társadalomban. De az ókori római szerzők, mint például Caesar és Tacitus, vadnak tekintették a gall és a brit druidákat. Meggyőződésük szerint a druidák furcsa rituálékban vettek részt, amelyek emberáldozatot igényeltek. Miért történt ez - tovább a cikkben
Hogyan lett egy apáca a reneszánsz első művésze, és írta "Utolsó vacsorát": Plavtilla Nelly
A modern művészet története sok tehetséges művészt ismer, de úgy tűnhet, hogy a régi időkben a nők nem fogtak kefét és festéket a kezükbe. A 16. század közepén azonban az Olaszország szívében található Santa Caterina di Cafaggio kolostor igazi vallásos iskola volt. Apátnője és a reneszánsz első híres művésze, Plavtilla Nelli megalkotta grandiózus "Utolsó vacsoráját", amelyet sok évvel ezelőtt elveszítettek és ma visszaszereztek
Hogyan lett egy jobbágy és egy herceg fia a császárné és a moszkvai nemesség kedvenc művésze: Fjodor Rokotov
Ennek a művésznek köszönhetően illusztrálódik a 18. század második felének nemzeti története. Rokotov festményei egyszerre ismerkednek azokkal, akik fontos szerepet játszottak az akkori közéletben, és alkalom arra, hogy „emberi” oldalról lássák a hatalmon lévőket. Ezek a portrék kivételes hasonlóságot mutattak az eredetivel? Látszólag nem - különben Rokotov nem örült volna ilyen sikernek kortársaival
Hitler kedvenc művésze és szimbolizmus mestere: Arnold Böcklin, aki nagy elméket inspirált remekművek készítésére
Adolf Hitler egyik kedvenc festőmestere. A művész, aki magát Rachmaninont inspirálta egy remekmű létrehozására. A 19. század nagy szimbolistája, aki 5 változatban készítette el a felülmúlhatatlan "Halottak szigetét". Ez Arnold Böcklin, svájci származású művész, aki elutasította korának naturalista tendenciáit, és új szimbolikus mitológiai irányt teremtett
A Szovjetunió legszomorúbb bohóca és Viszockij kedvenc művésze: az otthoni félreértéstől a nemzetközi elismerésig
Marcel Marceau maga a pantomim zsenialitásának és „a mozgalom nagy költőjének” nevezte, Vlagyimir Viszockij tehetséges művésznek és barátjának tartotta, a cseh újságírók azt írták, hogy „ősz a szívében” bohóc. Ez volt az egyetlen bohóc -szövegíró, értelmiségi, romantikus és filozófus a Szovjetunióban - Leonid Yengibarov. Nem tartotta fő feladatának, hogy megnevettesse az embereket, számára sokkal fontosabb volt elgondolkodtatni őket. Sokan nem érzékelték ezt a megközelítést, Nikulin először kritizálta őt, majd később egyedülállónak ismerte fel