Tartalomjegyzék:
Videó: Hitler kedvenc művésze és szimbolizmus mestere: Arnold Böcklin, aki nagy elméket inspirált remekművek készítésére
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Adolf Hitler egyik kedvenc festőmestere. A művész, aki magát Rachmaninont inspirálta egy remekmű létrehozására. A 19. század nagy szimbolistája, aki 5 változatban készítette el a felülmúlhatatlan "Halottak szigetét". Ez Arnold Böcklin svájci származású művész, aki elutasította korának naturalista tendenciáit, és új szimbolikus mitológiai irányt teremtett.
Arnold Böcklin (1827. október 16. - 1901. január 16.) olyan művész, akinek tájai és baljós allegóriái nagy hatással voltak a 19. század végi német művészekre, és előrevetítették a 20. század szimbolikáját. Bár a mester Észak -Európa nagy részén - Düsseldorfban, Antwerpenben, Brüsszelben és Párizsban - dolgozott, Böcklin igazi inspirációját az olasz tájban találta meg, ahonnan időről időre visszatért, és ahol élete utolsó éveit töltötte. Festményein Böcklin furcsa, merengő fantáziavilágot teremtett, fantasztikus figurákkal lakva. Leghíresebb műalkotásai A halottak szigete (1880-1886) öt változata.
Halott sziget
Arnold Böcklin a Halottak szigete öt változatát írta 1880 és 1886 között. Az egyik mű inspirálta Rahmanyinov szimfonikus költeményét, és Hitler 1933 -ban megszerezte a ciklus festményét, majd felakasztotta Albert Speer új birodalmi kancelláriájába. A kép rejtélyes vonzereje azonban továbbra is népszerű az egyesülés utáni Németországban.
A Halottak szigete Böcklin egyik legnépszerűbb festménye lett. Az indítékok - sziget, víz, vár és tengerparti villa - már számos korai munkájából ismerősek. A képen látható hely baljós. A néző tekintete a csónakra irányul. Két figurát ábrázol, egy evezős és egy fehér ruhás nő, akik egy kis evezős csónakban közelednek a szigethez. A sziget szigorú szimmetriája, a nyugodt vízszintes és függőleges irányok, a magas sziklás falakkal körülvett kerek sziget és a varázslatos világítás ünnepélyesség és fenségesség hangulatát teremti meg. A vizek nyugodt állapota és egy csónak koporsóval, amely mögött fehér alak rejtőzik, némi érzelgőséget kölcsönöz a képnek. Az "Isle of the Dead" romantikus stílusban készült, szimbolista és preraffaelita festményekre egyaránt emlékeztet. A sziklás sziget „hősnője” talán Pontikonisi volt, egy kicsi, buja sziget Korfu mellett, amelyet egy kis kápolna díszít egy ciprusliget közepén. Egy másik kevésbé valószínű jelölt Ponza szigete a Tirrén-tengerben. A németországi új nyomtatási piac előnyei eredményeként a Halottak szigete és a Kentaurok összecsapása reprodukciókat készítettek középosztálybeli lakóépületek falán. Például Vladimir Nabokov a Kétségbeesés című regényben megjegyezte, hogy "minden berlini otthonban" megtalálhatók.
Így Böcklin volt az első kortárs művészek egyike, aki sikeresen dolgozott a tömegpiacon. 1888 -ban Böcklin megalkotta az Élet szigete című művet, amelyet a Halottak szigete ellenében alkottak meg. Ebben egy kis szigetet is megmutat, de az öröm és az élet minden jelével. A halottak szigete első változatával együtt ez a festmény szerepel a Bázeli Művészeti Múzeum gyűjteményében.
Önarckép halállal hegedülni
Ebben a korai, sajátos önarcképben a művész közvetlenül a nézőre néz. És hirtelen megáll, mintha csak a vállán érezte volna, hogy egy élő csontváz hegedül. Ezen a festményen Böcklin arra kéri a nézőket, hogy dolgozzák fel az északi reneszánsz óta népszerű memento mori ("ne feledje, hogy halandó vagy") műfajt.
Örökség
Arnold Böcklin jelentős hatással volt a híres művészekre, sőt a világ vezetőire is. Különösen hatott a szürrealista festőkre (Max Ernst és Salvador Dali) és Giorgio de Chiricóra. Otto Weisert 1904 -ben tervezte meg a szecessziós betűtípust, és Arnold Böcklin művészről nevezte el. Böcklin festményei, különösen a Halottak szigete, a késő romantika számos zeneszerzőjét inspirálták új alkotások létrehozására. Szergej Rahmanyinov és Heinrich Schülz-Beuten szimfonikus verseket alkottak, 1913-ban pedig Max Reger négy tónusú verssorozatot írt (amelynek harmadik része Böcklin festménye-"Halottak szigete"-alapján). Hans Huber második szimfóniája szintén a "Böcklin-szimfónia" festőmesterről kapta a nevét. Rahmaninovot Böcklin A visszatérés című festménye is inspirálta, amikor h -moll előjátékát írta. Természetesen Böcklin-t szerették, imádták, de népszerűsége gúny tárgyává tehette: Arseny Tarkovsky megemlíti a híres festményt a forradalom előtti idők visszavonhatatlanul eltűnt jeleinek listájában: Hol van a „Halottak szigete”? dekadens keretben? Hol vannak plüss vörös kanapék? Hol vannak a bajuszos férfiak fényképei, hol vannak a nádas repülőgépek?
Adolf Hitlerrel kapcsolatban fontos megjegyezni, hogy nem kedvelte különösebben a festészetet, inkább az építészetet és a szobrászatot részesítette előnyben. Számára a festészet túlságosan gömbölyű volt, ezért az utolsó. Nézetei ellenére azonban a múlt egyes művészei és egyes művek esetében kivételt tett, és Böcklin is közéjük tartozott. Adolf Hitler Böcklin egyik kedvenc mestere volt, miután 11 művet vásárolt. Hitler általában szerette Boecklin -t, a háború után a "Halottak szigete" a berlini Nemzeti Galériába költözött, ahol a mai napig megmarad. Amikor Marcel Duchampot megkérdezték, ki a kedvenc művésze, ő azt válaszolta: Arnold Böcklin, mint mester, aki nagy hatással van művészetére. Böcklin a 19. század végének egyik legsikeresebb kortárs művésze volt, tekintettel a nagyközönség körében elért népszerűségére.
Ajánlott:
Hogyan lett egy jobbágy és egy herceg fia a császárné és a moszkvai nemesség kedvenc művésze: Fjodor Rokotov
Ennek a művésznek köszönhetően illusztrálódik a 18. század második felének nemzeti története. Rokotov festményei egyszerre ismerkednek azokkal, akik fontos szerepet játszottak az akkori közéletben, és alkalom arra, hogy „emberi” oldalról lássák a hatalmon lévőket. Ezek a portrék kivételes hasonlóságot mutattak az eredetivel? Látszólag nem - különben Rokotov nem örült volna ilyen sikernek kortársaival
Róma császárának kedvenc művésze, boldogtalan férj és egyéb tények a reneszánsz Durer nagy mesteréről
Festő, nyomdász, akvarellista, író, matematikus: Dürer sokoldalú zseni volt, aki kitartása és innovációja révén a magas reneszánsz egyik legfontosabb mestere lett. Igaz, hogy Dürer festette az első színes tájat? Hogyan sikerült szerzői jogot létrehoznia? Az alábbiakban felsoroljuk Dürer életrajzának legérdekesebb tényeit
A Szovjetunió legszomorúbb bohóca és Viszockij kedvenc művésze: az otthoni félreértéstől a nemzetközi elismerésig
Marcel Marceau maga a pantomim zsenialitásának és „a mozgalom nagy költőjének” nevezte, Vlagyimir Viszockij tehetséges művésznek és barátjának tartotta, a cseh újságírók azt írták, hogy „ősz a szívében” bohóc. Ez volt az egyetlen bohóc -szövegíró, értelmiségi, romantikus és filozófus a Szovjetunióban - Leonid Yengibarov. Nem tartotta fő feladatának, hogy megnevettesse az embereket, számára sokkal fontosabb volt elgondolkodtatni őket. Sokan nem érzékelték ezt a megközelítést, Nikulin először kritizálta őt, majd később egyedülállónak ismerte fel
Leni Riefenstahl - "Hitler kedvenc rendezője", aki nem volt hajlandó filmeket készíteni a nácik háborús kegyetlenségeiről
"Hitler kedvenc rendezőjének" nevezték, de nem volt hajlandó filmeket készíteni a háború borzalmairól. Ez az innovatív nő készítette a zseniális dokumentumfilmet, az Olimpiát, de ez volt az utolsó karrierje. Miután elszenvedte ezt a fiaskót, újjászületett a fotózásban. A 20. század egyik leghíresebb német nőjéről, Leni Riefenstahl -ról lesz szó
Olga Csehova: Hitler kedvenc művésze vagy a Kreml titkos ügynöke?
Hogy ki volt ez a nő, még mindig rejtély. Olga Csehova színésznő Olga Knipper unokahúga, A. Csehov felesége. Az emigráció után híres színésznő lett Németországban, Hitler vigyázott rá. Van egy verzió, amely szerint nemcsak a Szovjetunió tudott a náci Németországban elért sikereiről, hanem irányította minden cselekedetét. A háború utáni Európában az orosz Mata Hari-nak hívták