10 furcsa és rendkívüli installáció, amelyekről továbbra is heves vita folyik

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az installációk az időtlen művészet egyik legerősebb és legizgalmasabb formája. A festészettel és a szobrászattal ellentétben különleges figyelmet és teret igényel. Ez hasonlít egy másik dimenzióhoz, ahol első pillantásra minden egyszerű és érthető, de a valóságban sokkal bonyolultabb. Egy egyedülálló, és néha félelmetes világ annyira rendkívüli, hogy az első percektől kezdve a fejére vonzza, és gondolkodásra késztet.

Ez a mozgalom az 1960 -as években alakult ki, és azóta a modern művészeti gyakorlat egyik legnépszerűbb és legelterjedtebb területe lett, a művészek egyre kalandosabb és játékosabb módszereket használnak a tér átalakítására.

Sok művész úgy tervez egyedi installációkat, hogy illeszkedjenek egy adott térbe, és teljesen új színtérré alakítsák át. Állványok, hamis falak, tükrök és akár egész játszóterek is betöltötték a kortárs művészeti teret, miközben a fény- és hanghatások is közös vonásai ennek a trendnek. A közönséggel való interakció az installációs művészet alapvető eleme. Kívánt esetben a látogatók könnyedén bebújhatnak hatalmas tornyok alá, szoríthatnak óriási gombák mellett, vagy különféle mozgásérzékelőket indíthatnak. A digitális technológia térnyerése kétségkívül mélyreható hatással volt az installációs művészet ezen interaktív szálára, és szinte korlátlan lehetőségeket kínált a művészeknek ötleteik életre keltésére.

Annak ellenére, hogy az installáció művészete művészeti mozgalomként jelent meg a hatvanas évek elején, ezt megelőzően már látszottak az első hajlamok. 1923-ban az orosz konstruktivista El Lissitzky először a festészet és az építészet kölcsönhatását vizsgálta világhírű Prouns-szobájában, ahol a térben két- és háromdimenziós geometriai töredékek kölcsönhatásba lépnek egymással. Tíz évvel később, a német dadaista művész, Kurt Schwitters elkezdte a Merzbau (1933) című tervsorozatát a falakból kinőtt, összeszerelt falemezekből megalkotni.

A francia szürrealista és dadaista festő, Marcel Duchamp szintén az elsők között kísérletezett azzal, ahogyan a látogatók navigálnak a galériában, és bonyolult pókhálóval töltik meg a Mile of String, 1942 -ben. Az 50 -es években a történések divatosak voltak az Egyesült Államokban., és a művészek, köztük Claes Oldenberg és Allan Kaprow, kísérleti előadó -művészetet kombináltak durván összeállított tárgyakkal, gyakran politizált napirenddel.

És annak ellenére, hogy az ilyen műalkotások nem igazán gyökereztek a művészeti piacokon, mivel szinte lehetetlen volt eladni őket, és a kiállítás végén szétszerelni kellett őket, ennek ellenére hatalmas népszerűségre tettek szert a 60 -as évek elején, egyre kulcsfontosságú tárgyak sok fotó.

Azóta az installáció művészete a modern művészeti gyakorlat alappillére maradt, és egyre változatosabb és kísérletezőbb, mint valaha. A digitális adatok prizmás megjelenítésétől az ingadozó tornyokon, amelyek az összeomlás szélén állnak, ez csak néhány az emberi fantázia és képzelet erejéből.

1. Allan Kaprow, Yard, 1961

Allan Kaprow amerikai művész Yardja új korszakot nyitott a művészettörténetben. A művész a New York -i Martha Jackson galéria nyitott hátsó udvarát zsúfolásig megtöltötte fekete gumi autógumikkal, amelyek közül néhányat ponyvába csomagoltak, mielőtt meghívta a kívánságokat a játszótérre, ahol a gyerekekhez hasonlóan gubancolhat, ugrálhat és futhat.

Ikonikus installációs művészete új, érzéki élményeket nyitott meg a látogatók előtt, és lehetővé tette számukra, hogy élvezzék az ott töltött minden percet. Amellett, hogy Kaprow az űrben lévő szilárd anyagok és ürességek körüli absztrakt elképzeléseket vizsgálta, az improvizációt és a csoportban való részvételt is hozta művészetébe, közelebb hozva a hétköznapi élet valóságához, ezáltal megmagyarázva, hogy az élet sokkal érdekesebb, mint a művészet. És a határ a művészet és az élet között a lehető legrosszabb és lehetőleg homályos legyen.

2. Joseph Beuys, A huszadik század vége, 1983-5

Joseph Beuys német szobrász egy évvel a halála előtt szó szerint felforgatta a művészeti világot. Hatalmas kövek (harmincegy darab) bazaltkőzetet hoztak össze, és szétszórják a padlón, hogy létrehozzák ezt a művészeti installációt, amelyek mindegyike saját egyedi történelem-, súly- és karakterérzékkel rendelkezik. Boyce hengeres lyukat fúrt minden kőbe, amelybe agyagot és nemezet taszított. Ezután csiszolta és újra rögzítette a fúrt darabokat, művészi beavatkozásának csak a legkisebb nyomát is hagyva mindegyikben. Ezzel megsemmisítette a régi / új, természetes / ember alkotta és különbséget / ismétlődést.

Utalt egy új kor hajnalára is, amelyet még mindig olyan nehéz történelem terhel, mint a bazaltkövei, így kommentálva alkotását:.

3. Cornelia Parker, Hideg sötét anyag, 1991

Cornelia Parker brit művész "Cold Dark Matter", 1991, az utóbbi idők egyik legszembetűnőbb és legemlékezetesebb installációja. Ennek a munkának a létrehozásához megtöltött egy régi istállót háztartási szeméttel, beleértve a régi játékokat és szerszámokat, mielőtt szó szerint az egész istállót a levegőbe fújta. Ezután összeszedte a maradék töredékeket, és a levegőbe akasztotta, mintha állandóan a robbanás helyén lógnának.

A komor világítással kiegészítve ez az installáció tökéletesen közvetíti ezt a nagyon nyomasztó légkört, libabőrösödést okozva, és kellemetlen utóízt hagyva a lélek mélyén.

4. Damien Hirst, Gyógyszertár, 1992

Damien (Damien) Hirst gyógyszertára egy régimódi klinikai légkörre emlékeztet, ahol pirulacsomagokat, üvegeket és orvosi műszereket helyeznek el hófehér polcokon. De installációs művészete túl geometrikus és rendezett.

Szándékosan úgy rendezte be a gyógyszereket, hogy azok a címkéken csábítóan élénk színek ismétlődő mintáit képezzék, amelyek cukrászdai édességekre emlékeztetnek. Telepítése utal arra, hogy a modern ember éppúgy megszállottja az orvostudománynak, mint az édességeknek és a színes csomagolásoknak. Valójában a legtöbb ember szerint csak a gyógyszerek képesek meghosszabbítani az életet és egyfajta halhatatlanságot adni, de valójában ez messze nem így van. Világunk törékeny és bizonytalan, az élet mulandó, így minden pillanat megfizethetetlen.

5. Carsten Heller, A gomba szoba, 2000

Carsten Holler belga művész Gomba szobája puszta élvezet az idegek és érzékszervek csiklandozása szempontjából. Holler szándékosan a vörös -fehér gombát választotta pszichoaktív tulajdonságai miatt, nagymértékben eltúlozva méretüket, színüket és textúrájukat, hogy fokozzák drámai hatásukat.

A mennyezetről fejjel lefelé függesztve akadályozzák a résztvevők mozgását, ezáltal arra kényszerítve őket, hogy szorítsanak közéjük, hogy ne sérüljenek a látszólag finom és törékeny "kalapok". A művész szerint ez az installáció lehetővé teszi minden néző számára, hogy egy új mesevilágba merüljön, és átérezze, milyen érzés egy valaki által kitalált történet részese lenni.

6. Olafur Eliasson, Időjárási projekt, 2003

A dán-izlandi művész, Olafur Eliasson megtervezte lenyűgözően ambiciózus installációját, az Időjárási projektet, amely egy vékony és hullámzó ködfátyolon keresztül ragadja meg a hatalmas nap hatását. A mesterséges nap körül kisfrekvenciás lámpák lehetővé tették, hogy az aranyló napsütés uralja a teret, és minden környező színt arany és fekete varázslatos színekre csökkentsen. Az Illúziómester világító golyóját a fény körének köréből készítette, amelyet a mennyezet tükrözött paneljei tükröznek, és amely a kört befejezi, és a nap felső felének egy ködös, csillogó ragyogást kölcsönöz, amely az igazi napfényt utánozza. Ezeket a tükrözött paneleket a mennyezeten helyezték el, lehetővé téve a látogatók számára, hogy úgy lássák a tükröződést, mintha az égen lebegnének felettük, ami a súlytalanság érzését kelti a térben.

7. Anish Kapoor, Swayambh, 2007

A harminc tonna lágy viaszból és pigmentből készült Swayambh lassan előre -hátra halad a múzeum ép boltívei közötti, speciálisan kialakított ösvényen, hihetetlenül piszkos nyomot hagyva a ragacsos anyagoktól. A Kapoor installációja hatalmas, tíz méter hosszú, és textúrájának és vörös színének köszönhetően különféle érzéseket vált ki a látogatókból. Valaki nosztalgiázik, és valaki elgondolkodik, mi ennek az installációnak az értelme, amit első alkalommal nehéz megérteni, azonban a második, harmadik és ötödik alkalommal sem könnyebb …

8. Yayoi Kusama, Mirror Room Infinity, 2013

Yayoi Kusama japán művész Infinity Mirror Roomja az egyik legszebb, végtelen szoba, amely lenyűgözte a galéria látogatóit szerte a világon. Ezt a szobát úgy alakították ki, hogy tükrözött paneleket helyeztek el egy kis zárt tér falai, mennyezete és padlója körül, és több százezer izzó, többszínű lámpával díszítették.

A szobába belépő látogatók egy tükrös ösvényen sétálnak, és prizmás tükröződéseiket látják elszórtan a térben, ezáltal úgy érzik, mintha tetőtől talpig elnyeli őket, teljesen eltörölve a határokat.

9. Random International, Esőszoba, 2013

A Random International "Rain Room" jól ismert installációja lakonikusan egyesíti a művészetet és a technológiát. A látogatók átsétálhatnak az esővízben, de csodálatos módon szárazon maradnak, mivel az érzékelők észlelik mozgásukat, és megállítják az esőt körülöttük. A londoni kollektíva megtévesztően egyszerű elképzelése magában foglalja a művészet és a néző természetes szimbiózisát, mivel az installáció csak fizikai interakció révén kel életre. Az egész világon ideiglenes galériaterületekre tervezett első "Rain Room" installációt az Egyesült Arab Emírségekben található Sharjah Art Foundation -ben telepítették 2018 -ban.

10. Phyllida Barlow, Doki, 2014

A Tate Britain számára készített Phyllida Barlow dokkjában hatalmas, véletlenszerű szerelvények sora gyűlt össze a visszanyert törmelékből, és körbefűzték a szobát. A fahulladékokat sietve összeragasztják, hogy gyengén kinéző erdőket alkossanak, élénk színű szövetcsomókkal, régi szemeteszsákokkal és kidobott ruhákkal, színes szalaggal átkötve.

Ez az installáció első pillantásra hasonlít egy gyermek próbálkozására, hogy legalább a semmiből valamit felépítsen, de valójában munkássága tükrözi a modern városi környezet riasztó élet instabilitását.

Folytatva a művészet témáját - híres művészek hét festménye, amelyek a legfényesebb érzéseket örökítik megminden sztereotípia megtörése.