Milyen titkos jeleket titkosított Albrecht Durer művész-matematikus 5 híres metszetében?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Albrecht Durer neves német reneszánsz festő, matematikus és művészettörténész. Az általa hagyott örökség léptékben és szépségben is feltűnő. Az alkotó oltárképeket, önarcképeket, portrékat, metszeteket, értekezéseket, könyvtáblákat, valamint a festészet elméleti részével kapcsolatos műveket készített.

Remekei nagy művészi értékkel bírnak, sok olasz reneszánsz alkotó munkájával együtt. Dürert "Észak -Leonardo da Vinci" -nek tartják. A művész műveiben egyesítette az olasz reneszánsz humanizmusát a német gótika szellemi erejével. Munkáinak nagy része portré. A művész úgy választotta a hátteret, hogy ne vonja el a figyelmet a legfontosabb dologról - a modell arcáról. Egyesíti a német részleteket és az olasz fókuszt az ember belső világára. Ebből a cikkből kiderül, hogy a művész milyen szimbólumok és jelek titkát rejtette titokzatos metszeteibe.

Ádám és Éva

Ezt a metszetet Dürer egyik kedvenc munkájaként tartják számon. Annyira büszke volt rá, hogy maga a kompozíció közepén jelezte szerzőségét. Azon az ágon, ahol a papagáj ül, felirat található: "Albrecht Durer 1504 -ben tette". Ennek a metszetnek a cselekménye a Bibliában leírt eseményekre utal, amelyek Ádám és Éva tiltott, de olyan csábító gyümölcsének evéséről szólnak.

Szeretett Olaszországba utazva Dürer ennek az országnak a legkiemelkedőbb mestereinek különféle ősi szobrait és munkáit tanulmányozta. Hatásuk nyilvánvaló a metszetben szereplő figurák hagyományos anatómiai ábrázolásában. A kutatók tisztában vannak Albrecht Durer nagyszámú elméleti munkájával az emberek imázsáról. A legterjedelmesebb közülük az 1512 -ben írt értekezés, amelyet "Négy könyv az emberi arányokról" címmel tartanak számon. Dürer egyébként később többször átdolgozta, kiegészítette és megváltoztatta.

Az egész emberiség ősei mellett a művész néhány jelentős részletet ábrázolt. Ez a metszet nem véletlen. Például az ábrázolt négy állat négyféle temperamentumot jelent. A macska a kolerikus megszemélyesítője, hajlamos a dühre és a büszkeségre. Elk melankolikus, akit a kapzsiság és a kétségbeesés jellemez. A bika flegma ember, akinek bűnei a kétségbeesés és a falánkság. A nyúl szangvinikus személy, akit a vágy hajt.

Az ókori görögök megtudták, hogy a négy temperamentum típus közül melyik tartozik az emberhez, és megtudták, melyik folyadék uralkodik a testében: nyirok (flegmatikus), vér (szangvinikus), fekete (melankolikus) vagy sárga epe (kolerikus). Van egy elmélet, amely szerint kezdetben mindezek a folyadékok ideális arányban voltak, de a tiltott gyümölcs elfogyasztása után ezt az egyensúlyt megsértették, és az emberek különböző bűnökbe fulladtak.

Az egér ebben a metszetben Ádám lábainál, nem veszi észre a macskát, készen áll arra, hogy bármely alkalmas pillanatban megtámadja őt, megszemélyesíti magát, nem gondolva tettei eredményeire. És a tudás fáján elhelyezkedő kígyó, amelyet Éva háta mögött ábrázolnak, különféle kísértéseket és csalásokat szimbolizál. A vele szemben ábrázolt papagáj a jóság, a bölcsesség és a jólét megszemélyesítője. Az életfa ágán ül, amelyhez Ádám tart. Van egy vélemény, hogy a hegyekben fent ábrázolt kecske zerge, amely Isten szemét szimbolizálja.

Melankólia

Ez a metszet valószínűleg a legrejtélyesebb és legjelentősebb a maga nemében, nincs párja. A szimbólumok magas koncentrációja miatt az egész művészettörténet egyik legjelentősebb rejtvényének tekintik. Sok tudós különböző tudományokból, beleértve a filozófiát, a történelmet, a matematikát, a földrajzot is, tudása adatait felhasználva darabonként megfejtette ezt a metszetet.

Ez a mű a denevér szárnyán lévő "Melencolia I" feliratról kapta a nevét. Hogy mit jelent az "én" szimbólum, még nem világos. A műkritikusoknak még mindig két verziójuk van. Ez lehet a szokásos első számú vagy a bagoly "ire" rövidítése, ami azt jelenti, hogy "elengedni". Ezért ennek a munkának a lényege a "Melankólia, menj el!"

A melankólia, ahogy azt az előző metszetben leírtuk, a temperamentum négy típusának egyike. Ezenkívül az ókor tudósai-filozófusai szempontjából az ilyen temperamentum a legveszélyesebb, mert gyakran depressziót és más betegségeket okozott. Ebben a metszetben magát a melankóliát egy lány jelöli, akinek a fején vízvirágokból álló koszorú van, amelyet a régi időkben a melankólia orvoslására használtak, mert ez a betegség szárazsággal és földdel járt együtt.

A lány csípőjén kulcsok és pénztárca lóg, ami gazdagságot és hatalmat jelent. Úgy tartják, hogy a melankolikus lány mindezt a Szaturnusz istentől kérte, mert hatalommal ruházta fel az embereket. Egyébként a melankolikus temperamentum képviselőjének is tartották. A lány mellett alvó, labdába görbült kutya szintén melankolikus temperamentumot szimbolizál.

A lány mögött egy másik karakter áll - a kis Ámor. Sőt, nem csapong, amikor olyan áldozatot keres, akit szerelmi nyilai ütni fognak, hanem szunyókált egy könyv olvasása közben. Valószínűleg ennek az aranyos pufóknak ilyen szokatlan állapotával Durer megmutatta melankolikus hangulatait, ahol a szenvedélyek és vágyak alábbhagynak, háttérbe szorulnak.

Nem véletlen, hogy a művész a tudományos ismeretek szimbólumait ábrázolta ezen a metszeten, hiszen a XV - XVI. Században az emberi elme dicséretének gondolata meglehetősen népszerű volt. Ezért jelentek meg itt olyan tárgyak, mint az iránytű és a könyv, amelyek a geometriát képviselik; romboéder és golyó - építészet; a homokóra és a mérleg pedig az idő és a mérték mérése. Mindazonáltal az összes bemutatott elem nem elegendő az univerzum számos rejtélyének megoldásához és megértéséhez, ezért a melankólia elszomorodott, és nem akar semmit tenni. A tudományos és kreatív keresés végtelen és érthetetlen, a malomkő jelképezi, amely e munka középpontjában áll.

Lovag, halál és ördög

Az akció egy sötét erdőben játszódik, mintha rémálmokból volna. Csupasz fatörzsek, tüskés gallyak, sziklás ösvény és szétszórt koponyák mindenütt. Egy páncélba öltözött lovag lovagol ezen az úton lován. Sok kutató úgy véli, hogy a lovag képének megalkotásakor a művészt inspirálta Bartolomeo Colleoni olasz főszereplő szobra, amelyet Durer velencei útjai során észlelt.

A lovag képe, amelyet Albrecht Durer ábrázolt, elsősorban egy igazi keresztény harcoshoz kapcsolódik, amelyet Erasmus filozófus írt le "Krisztus harcosának útmutatója" című esszében. Ebben a szerző felszólít minden embert, hogy ne féljen a nehézségektől és veszélyektől, hanem higgyen önmagában és Istenben, és menjen csak előre. A lovag egy lovon ül, amelynek farkában és sörényében tölgyfalevél van szőve, a szellem erejének és erejének jeleként. Ennek a metszetnek a felső része egy erődöt ábrázol egy hegy tetején, amely a mennyek királyságát jelöli Ez a végső, mondhatni, a fő cél minden keresztény életútján …

A jobb oldali lovag háta mögött maga az Ördög kúszik fel, vadkan arcával és nagy kosszarvakkal ábrázolva. De a lovag büszkén elhajt, nem fordul meg félelmeitől. A bal oldalon a Halál lovagol, amely ebben a metszetben egy újjáéledt halott képében képviselteti magát, akinek az arca félig elkorhadt, így az orr és a szemüreg lyukait látni lehet. A Halál fején egy korona található, amelynek fogai körül a kígyók úgy görbülnek, mint a súlyos férgek.

A halál homokórát emel a lovaggal szemben, emlékeztetve az emberi élet rövidségére, és arra is, hogy senki sem kerülheti el a végét. A lovagot kísérő kutya az egyetlen barátja és pozitív hőse, ebben a metszetben, amely a hűség szimbóluma. Futnia kell, hogy lépést tartson gazdájával ebben a szörnyű erdőben. A lovag megmutatja teljes megvetését a veszély és a kétség miatt. Egy olyan személy fensége, aki képes megbirkózni a halálfélelemmel, valamint legyőzni a bűnét - ez a metszet fő gondolata.

Tengeri szörny

Kezdetben a művész ezt a munkát "tengeri csodának" nevezte, de ez a metszet "tengeri szörny" néven került a művészettörténetbe. A tudósok még mindig vitatkoznak Dürer e művében lefektetett valódi jelentéséről. A főszereplők egy híres orosz mesékből származó vízi szörnyetegnek tűnő szörnyeteg, valamint egy lány, akit megpróbál elvenni és elrabolni. A lány frizurája nagyon összetett, Dürer korának divatjában. Ami figyelemre méltó, a lány arca nyugodt és nyugodt, nem próbál ellenállni a szörnyetegnek. Van még egy hős, a tengerhez futó férfi, aki nagyon hasonlít a "Török családja" nevű másik metszet főszereplőjéhez.

A művészettörténet során elég sok hasonló történet volt, például Neptunusz és Amimon, Deianira elrablása, valamint más híres festmények. Talán szeretett Olaszországba tett útjain Albrechtet a számos szarkofág ihlette, amelyek gyakran a víz alatti félisteneket vagy a víz más lakóit ábrázolják. A művészetkritikusok is úgy vélik, hogy a művész egy ilyen cselekményt kölcsönözhetett a német folklórból vagy a középkori irodalomból. Ez a feltevés e munka hátterének részletes tanulmányozása után született. A domb tetején található város építészete tisztán német, részletes klasszikus favázas házakkal.

De a legérdekesebb ebben a metszetben az, hogy ha helyesen találja meg a pontot, és a távolból nézi, amit a mester várt, akkor láthatja, hogyan éled minden rajta. Láthatóvá válik, hogy a szörny vágja a vízfelszínt, előre lebeg, és eltávolítják a sziklát a szemben lévő várral. Mindez a mozgásérzék az összes részlet és karakter elhelyezkedéséből származik. A lány és a szörny kissé jobbra tolódott a metszet függőleges tengelyéhez képest, a szikla és a vár pedig balra. Ezért azok, akik gyakran csodálják a metszetet, nem a szerző lefektetett titkaira gondolnak, hanem csodálják a csodát, amikor a mozdulatlan mozogni kezd.

Szent Jeromos a cellájában

Ebben a metszetben a központi szereplő a kanonizált teológus, Jeromos. A 4. században élt Rómában. Jeromos filozófiát tanult, és idővel megkeresztelkedett, ami után minden világi dolgot elhagyott a múltban, és remeteként kezdett élni egy kolostorban. Szent Jeromos lefordította a Bibliát latinra, és az egyház 1546 -ban felismerte az ő változatát az egyetlen helyesnek.

A legenda szerint egyszer egy oroszlán tévedt be a kolostorba. És minden szerzetes rémülten menekült, és csak Jeromos látta, hogy ez a ragadozó sántikál. Felment a szenvedő fenevadhoz, és egy szilánkot húzott elő a mancsából. Ettől a pillanattól kezdve ez a vadállatok királya mindenhová követte hős-megmentőjét, amint ez ezen a metszeten is látható.

Ebben a munkájában a művész hangsúlyozta Jerome szerénységét és egyszerűségét. Erre utal a bíboros kalapja, amely a falon függ. A szentet egyszer felajánlották, hogy bíboros lesz, de nem értett egyet, egy filozófus és tudós munkáját választotta magának. Úgy döntött, hogy magányosan él, Istennek szenteli magát.

Az olyan tárgyak képe, mint a könyvek, egy homokóra, egy koponya, különféle lombikok és edények a polcokon arra utalnak, hogy ez egy alkimistaműhely. Az egyenletes vízszintes vonalak és kompozíciók pedig az abszolút béke hangulatát hangsúlyozzák. Mintha látható lenne itt, hogy zavartalan csend uralkodik. Ez a metszet a tiszta és tiszta emberi gondolat képének megtestesítője. Ez az út a szentséghez az alázat, a szemlélődés és természetesen az őszinte ima révén.

Ha még érdekesebb dolgokat szeretne tudni, akkor megtudhatja, mi az az ősi "Memento Mori" gyűrű titka, amelyet a régészek nemrégiben felfedeztek egy kincsesládában.