Hol keressen a képen sakkkal, hogy megtudja, milyen történetet titkosított a művész

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Sok sakkfestmény található a festészet történetében. A művészeknek tetszett maga a játék - lehetővé tette, hogy azonnal és egyszerűen felépítsünk egy kompozíciót úgy, hogy egy táblát helyezünk a középpontba. De ami a legfontosabb, maguk a figurák és a játékszabályok lehetővé tették, hogy a szimbólumok és allegóriák nyelvén meséljünk a festmények hőseiről. A modern néző gyakran nem fedezi fel azonnal a festmények jelentését, de ha kicsit megnézi, érdekes részleteket láthat.

Lucas van Leiden, A sakkjáték, 16. század eleje

Úgy gondolják, hogy ez egy tizennégy éves fiú műve, aki később a hírhedt Lucas Leiden lesz. Úgy gondolják, hogy a menyasszonyt és a vőlegényt képviseli. A menyasszony éppen megérkezett, és a vőlegény felajánlotta, hogy játszani fog ez alkalomból. De a lány gyorsan és elkerülhetetlenül megveri őt, és a vőlegény nagyon el van csüggedve.

Van egy gyönyörű verzió, amely ily módon - sakkjátékkal - tréfásan ellenőrizte, hogy ki lesz a ház vezetője, így a jelenet láthatóan humoros. A játék egyébként hosszúkás futár sakktáblát használ.

Giulio Campi, A sakkjáték, 1530-1532

A sakknak szánt festmények hatalmas számában egy nő megver egy férfit. Ez nemcsak annak tudható be, hogy a múltban sok szenvedélyes és erős sakkozó ismert, például Louise Savoyskaya vagy Natalia Pushkina (igen, Alexander Sergeevich felesége). Úgy tartják, hogy a festményeket egy nő nyerte, gyakran Campi festményére utal, ahol Vénusz (vagy Aphrodité) megveri Marsot (vagy Arészt). Ez a vászon allegorikus formában azt állítja, hogy a női princípium hosszú távon mindig legyőzi a férfit, és a szeretet legyőzi a vadságot. Nem meglepő, hogy sok vásznon maga a sakkjáték a szerelmes játék, a flört és a romantika szimbólumává válik.

Egy modern embernek nehéz azonnal megállapítani, hogy kik ezek a hölgyek és a képen háttal ülő lovag, de a reneszánsz idején ezt a két istent felismerték a tulajdonságok. Tehát Vénusz, a szerelem istennője előtt egy neki szentelt virág fekszik - egy rózsa. A lovagoknak viszont nem volt szokásuk páncélban ülni a világi szórakozáshoz, ezért a művész, a páncélban hagyva Vénusz ellenségét, a művész világossá tette, hogy ő maga a Mars, a háború istene.

A Vénusz a sakkban a győzelem hagyományos jelét adja, amelyet évszázadok óta őriznek - mutat az ujjával a táblára. Ugyanakkor maga is a tréfához fordul - valószínűleg a tréfa ugratta a játék során, de végül minden poénja hiábavaló gúnynak bizonyult. Egyébként egyértelmű, hogy a Vénusz és a Mars nem fekete -fehérrel játszott, hanem fekete -piros darabokkal. Szoktuk látni a sakkvilágot fekete -fehérben, de évszázadok óta ez három szín - fekete, fehér és piros - világa. A piros helyettesítheti a fehéret vagy a feketét, vagy a tábla vörös és fehér, vagy piros és fekete volt. Ebben a kérdésben nem voltak szigorú szabályok.

Gilbert Charles Stewart, Miss Hattie és Mary Morris portréja, 1795

A művész sakk segítségével mutatta meg a nővérek jellemét: tüzes (piros) és nyugodt (fehér). Frizurával és pózzal is hangsúlyozta jellemüket. A bal oldali nővér, aki a vörösöknél játszik, ül, magabiztosan foglal helyet, könyökét az asztalra támasztja, és teljes szabadságot ad dús hajának. A jobb oldali nővér, a fehérek hölgye úgy tűnik, hogy kisebb akar lenni - kicsit lecsügged, elrejti a karját, a haját egy turbánnal rejti el. A bal oldali nővér háttere a lány magabiztosságát hangsúlyozó oszlop volt; a jobb oldali nővér háttere egy függöny, amely mintha elszigeteltségéről, társtalanságáról beszélne.

Egy szinte varázslatos történet kapcsolódik a képhez. A ház, ahol lógott, majdnem teljesen leégett. Az egyik falnak csak egy részét nem érintette a tűz. Ezen a helyszínen két nővér portréját találták sértetlenül.

Lucy Madox Brown, Ferdinand és Miranda sakkozik, 1871

A festmény Shakespeare A vihar című jelenetét ábrázolja. Véletlenül a lakatlan szigeten sorra fordulnak régi ellenségek - a varázslóherceg és a király, aki egykor kiutasította (szakállas emberek az ajtóban). De gyermekeik egymásba szeretnek, nem törődnek apjuk viszályaival. Miközben a darabban sakkozik, Miranda, a herceg lánya tréfásan csalással vádolja Ferdinándot - például a francia Saint -Evreux művész verziójában ezt teszi, hogy megérintse a fiatalember kezét, és ő tökéletesen megérti, hogy flörtölnek vele.

A preraffaelita művész tolmácsolásában, míg Miranda a csalásról beszél, Ferdinand nagyon kényszerben érzi magát - nem rendelkezik azzal a játékossággal, ami a francia festészetben van. Ha pedig Ferdinánd képét egészében vesszük, könnyen találunk nyomot az okról - egyértelműen sakkfigurát tart az ágyéka közelében, hogy az egy tipikus fiatalos reakcióra emlékezzen egy gyönyörű lányra; a lábak közé rejtett kéz vizuális eufemizmus lehet egy másik testrész számára is, amely most ugyanolyan gondosan el van rejtve. Ugyanakkor Miranda megérinti Ferdinánd másik sakkfiguráját, amely testtartása fényében allegorikus gesztusnak tűnik: szó szerint ugratja érzékiségét.

Miranda és Ferdinand szülei szó szerint sarokba szorulnak ezen a képen, bár a darabban ebben a pillanatban elég aktívak. A kép középpontjában a fiatalok közötti villamos légkör áll.

Michael Fitzpatrick, Egy nap az életben, 2013

A művész szerint a festményt piramisszerű kompozíciós gyakorlatként fogták fel, de túlléptek rajta. Egy fiatal lány részt vesz egy tornán (a tábla közelében lévő óra erről árulkodik). Izgalmát és elmélyülését a folyamatban egy érdekes vizuális technika közvetíti: a tábla tükröződik a szemüvegében - mintha a szemében lenne. Az öröm enyhe mosolya játszik a sakkozó ajkán: a játék még csak most kezdődött, és minden előttünk áll.

Érdekes, hogy a lány figurája a táblával és a feje mögötti képpel együtt (ami egyébként nem volt az első vázlatokban) együtt alkotják a sakkbuborék sziluettjét, a céltudatos mozgást és erőt szimbolizáló figurát. Úgy tűnik, tudjuk, ki nyeri ezt a játékot.

George Goodwin Kilburn, A sakkjátszma, 19. század vége - 20. század eleje

Úgy tűnik, hogy egy másik kép egy hölgyről és egy úrról egy sakkasztalnál, amelyből sokan voltak, valójában nem ilyen egyszerű. A fejük feletti domború tükör sakkozókká változik, groteszk módon csökkenti a tükröződést, és arra kényszeríti őket, hogy felülről nézzenek a játékosokra, mint egy sakktábla. A hatást fokozza a hölgy steppelt szoknyája és az úriember fekete frufruval borított bokája, amelyek hasonlítanak a táblán előtte álló alakok "nyakára". A játékosok maguk is benne vannak a játékban, és ki vezeti őket? Talán a sors?

Jean Léon Gérôme, Almeas sakkozni, 1870

A festmény egy újabb egyiptomi utazás után készült, amelyet a művész szeretett meglátogatni. Mivel allegóriával van dolgunk, kevés van benne történelmileg és néprajzilag. Az egyik almeya, Jerome modern értelmében - utcatáncos, esetleg prostituált - őszintén öltözött, sminkben, tárt karokkal, nyakkal, hajjal (bár szabad pózban). Egy másik almeya, a szó régi értelmében - egy táncosnő a női negyedben, a nemes hölgyek társa - bár meglehetősen nyíltan öltözött, de a haját egy háló elrejti, van egy fátyla, amelybe burkolhatja magát bármelyik pillanatban fel, a mellkasa csukva van, nincsenek szemet gyönyörködtető ékszerek, és a színe a lehető legnyugodtabb. Egyébként a jelmeze bizánci, nem egyiptomi.

A férfi a második almeya közelében áll, mintha védené őt, és lehajolt, a partira pillantva. De ha nyomon követi a fej fordulatát, először inkább a nyakkivágást bámulta. Az ember azt ígéri, hogy közel lesz az erényhez, és a bűnhöz nyúl - erre figyelmezteti a néző a nézőket, nem keserűség nélkül.

Josef Franz Danhauser, A sakkjáték, a 19. század első fele

Úgy tűnik, hogy a fekete csipkébe öltözött hölgy, szinte figurák nélkül, hirtelen sakkost vetett ellenfelére - széttárta kezét zavartan, felismerve győzelmét. A játék intenzívnek tűnt, sokan nézték. A padlón párnán ülő fiatalember öröme azonban nyilvánvalóan nem utal a sakkozó sakk tehetségére.

Mellesleg szokatlan pózban ábrázolják - térdelt egy karosszékben, oldalra fordult a sakkasztalhoz, és akimbo van. Van ebben valami lovasság, különösen, ha emlékszel arra, hogy a hölgyek oldalra lovagoltak lóháton. Egyébként az egyik utolsó lépése, ha a táblát nézi, egy lovag lépése.

Francesco Galante, "A sakkjáték", XX

Úgy tűnik, a kép egy jelenet a negyvenes évek olaszországi életéből. A férfiak az orosz fronton vannak, és hogy visszatérnek -e onnan, nem ismert. A fennmaradó nők - anya, lánya és menye, akik megjelenéséből ítélve napközben dolgoztak - eközben takarékos módban élnek. Bár nem túl kényelmes, hárman leültek egy közös lámpa alá: ketten sakkozni, egy kézimunkázni.

A ház hűvös, és mindhárman inkább pulóvereket vettek fel, mint a kandalló mellett ülni - tűzifát is kell spórolniuk. Egy férfi (talán az egyetlen a házban) határozottan nem tért vissza - a bal oldali lány gyűrűje van a jobb kezén, ahogy az özvegyek viselik a katolicizmusban. Valamiért az egyik fekete darab egyszerre két négyzeten van. Nehéz tudni, hogy ennek a részletnek van -e értelme.

Francis Cotes. William, Welby gróf és első felesége portréja, 18. század

Úgy tűnik, hogy előttünk egy közönséges ünnepélyes családi portré áll. Ezeket gyakran olyan tulajdonságokkal ábrázolják, amelyek valamit elmondanak a család eredetéről, foglalkozásáról vagy hobbijáról. Welby grófja és grófnője előtt sakktábla áll. Döntetlen, csak két király maradt, akik a szabályok szerint nem tudnak egymáshoz közeledni, ami azt jelenti, hogy nem tudják csekket vagy sakkmatricát tenni. Úgy tartják, hogy a művész így tükrözte az ebben a családban uralkodó egyenlőség elveit. Ha azonban alaposan megnézi, bár mindkét játékos a győzelem gesztussal mutat a táblára, a férfi a vereség gesztusát is hozzáteszi - nyitott tenyérrel. Készen áll arra, hogy gálánsan engedjen szeretettjének.

Jan Franz Floris Claes, A sakkjáték, 19. század

A teljes kínos és belső feszültség jelenete. Úgy tűnik, hogy a tizenévesek nem egyszer látták egymást egy sakkjátszmán - és nem korlátozódtak a táblán folytatott beszélgetésre. Ez annál is inkább valószínű, mert több kép is van arról, hogy a fiatalok titokban sakkoznak a sakk felett, egyértelműen a játékot ürügyként használják a randevúra.

A lány apja vagy bátyja gyanakodni kezdett valamire, és úgy döntött, követi a sakkozás módját - a közönség közönséges érdeklődésének ürügyén. Szó szerint a tábla és a szerelmesek fölött függ, mintha rossz gesztusra készülne elkapni őket. A fiatalember a félelemtől sírva nézi őt, amit a bűntudat miatt nem tud leküzdeni. A lány színlelt nyugalommal rendezi át a figurákat. A testtartása általában egy fiatal férfiét tükrözi, és ez fokozza a köztük lévő kapcsolat érzését.

Remy-Furcy Descarsen, "Dr. de S. portréja a halállal sakkozni", 1793

Egy férfi pongyolában, hálósapkában, mosolyogva, a győztes gesztusával a táblára mutat. A halál viszont gesztust tesz a legyőzötteknek: nyitott kezét a táblához húzza. Úgy állt fel, mintha indulni készülne. Miért is ábrázolják ezt az embert, aki a halállal játszik? Talán súlyosan megsérült vagy beteg volt? Nem, mögötte egy festmény lóg, amely egy jelenetet ábrázol Asclepius mítoszából, a legendás ókori orvosból, akinek sikerült kiragadnia a betegeket a halál istenének, Hádésznak a kezéből.

Még akkor is, ha a művész nem írta alá Dr. de S. arcképét, ez a kép azt sugallta volna számunkra, hogy olyan orvos előtt állunk, aki összehasonlítható Asclepius -kezelésének sikerével. Nem hiába virágzik a ruhája - mint Hádész feleségének, Perszephonének az öltözéke, aki minden évben tavasszal legyőzi a halált, és elhagyja királyságát, így újra virágzik az élet a földön.

Ismeretlen művész, "Johann Friedrich nagyválasztó választó sakkozik egy spanyol nemessel", 1548

A kép pontosan úgy néz ki, mint egy szertartásos kettős portré készlet, ahol a hősök sakkoznak - például apák és fiúk vagy két barát portréi … Ha nem nézi meg túl közelről. De ha alaposan megnézi, megállapíthatja, hogy a jobb oldali férfi, aki csak mozdul, nagyon feszült, és szó szerint megragadta kardja markolatát.

Nem meglepő - elvégre a kép a választópolgárt ábrázolja a spanyolok fogságában. A foglyoknak kevés szórakozási lehetőségük volt, és a sakk az egyik. A jobb oldali férfi spanyolba öltözött, nyilvánvalóan őrzi a választóválasztót, és a fogoly iránti tiszteletből beleegyezett, hogy játszik vele, de őrzi őrét, ha ez trükk, és a választófejedelem szökni szándékozik. Az is ismert, hogy a választófejedelem akkor sakkozott, amikor megtudta a kivégzés parancsát. A feltűnőbb a fogoly nyugalma, aki egyértelműen a végsőkig kívánja élvezni a játékot. Egyébként úgy néz ki, hogy a sakkfigurák aranyból és ezüstből készültek.

A sakk nem az egyetlen dolog, ami képekben mesél. Szerelem és ellenszenv: A festmények részletei, amelyeket a 19. századi közönség azonnal megértett.