Milyen szimbólumokat titkosított Dürer a kísérteties "Knight" metszeten, és miért mondták, hogy a halálfélelem hajtotta

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Albrecht Durer "Lovag, halál és az ördög" című alkotása feltűnést keltett Európában a XVI. De még manapság is félelmet és valahol szörnyűséget okoz. De tudod -e a titkot, amely ebben a metszetben rejtőzik? És ami a legfontosabb: igaz -e, hogy a halál Dürert gyermekkorától kísérte, és ez a félelem befolyásolta a híres mű létrejöttét?

A teremtés története

A lovag, a halál és az ördög Albrecht Durer fejezte be 1513 -ban. A metszetet a művész nürnbergi időszakában hozták létre, amikor Maximilian császár parancsát teljesítette, és Nürnbergben élt, a metszetnek szentelve magát. Ellentétben sok akkori művel, nem megrendelésre jött létre.

Szokás, hogy a gravírozó műhelyek csoportjába Durer "Lovagját" is felveszik, amely Durer három leghíresebb munkáját tartalmazza - "Melankólia", "Szent Jeromos egy cellában" és "Lovag, halál és az ördög". Érdekes módon mindhárom metszet ugyanabban az időszakban íródott, mindhárom rézből készült, és megközelítőleg azonos méretű (24,5 x 19,1 cm). Bár a nyomatok nem trilógiák a szó szoros értelmében, szorosan összefüggnek és kiegészítik egymást. Ezenkívül megfelelnek a középkori skolasztika három erényének - teológiai, értelmi és erkölcsi. Kíváncsi, hogy a "Lovag" metszetén Dürer 15 évvel ezelőtt használta rajzát! Így az izgalmas és félelmetes cselekmény első ötletei 20 éves korukban jelentek meg a festővel. Emellett az anatómiát kedvelő Dürer a kutya és a ló arányának tanulmányozását használta fel. Azt is feltételezik, hogy a "Lovag" prototípusa Verrocchio remekműve volt. Az Andrea del Verrocchio olasz szobrász által készített Bartolomeo Colleoni lovas szobra pózában és öltözködésében feltűnően hasonlít a metszet nemes lovagjához. Látom Dürer szobrát, amely 1496 -ban épült 1505–1507 -es velencei utazásom során.

A metszet címében van egy furcsa történet. Maga Dürer másképp nevezte a művet. Amikor a 42 éves művész 1513-ban befejezte a metszetet, elnevezte a darabot A lovas. Igen, ez a mű első pillantásra rajznak tűnhet, de a valóságban ez egy finoman részletezett metszet. Dürer vésővel ("hideg véső") faragott mintákat kemény, lapos felületre (jelen esetben rézre). Ezekbe a cizellált fülkékbe viszont minimális mennyiségű tintát öntöttek. És ekkor világossá vált a kép.

Cselekmény

A munka fő tárgya egy lovag, páncélban és lovon ábrázolva. Kardja és hosszú lándzsa van kötve a róka farkával. Kutya kíséri. A lovak mögött csontvázat látunk hegyes koronával és kígyóval a nyakában. A kezében egy homokóra. A lovagot egy kecske kinézetű antropomorf alak követi. A távolban a város-erőd látható, ami tovább hangsúlyozza a lovag társadalomtól való elidegenedését. A jobb alsó sarokban, az előtérben egy koponya és egy tábla látható a művész monogramjával és az 1513 -as dátummal. Ahelyett, hogy nagyjából az aláírását véste volna a festménybe, a német metsző a kezdőbetűit és a dátumot a festmény bal alsó sarkában lévő táblára helyezte. Az AD -k faragásának módja egyfajta Dürer -logóként szolgált, amely lehetővé tette számára, hogy megvédje jogait, hogy eladja a nyomatokat, amint azok Európában szerte mozognak. Az előtérben lévő alakokat sziklás táj és törékeny fák veszik körül.

Szimbolizmus

A kígyókba burkolózó halál és a kecskearcú ördög önmagáért beszél. A metszet fő üzenete a halál szimbóluma. De vannak más szimbólumok is elrejtve a műben. A lovag ragyogó páncélja vélhetően szimbolizálja erős keresztény hitét. A halál kezében lévő homokóra az emberi élet hiábavalóságát jelképezi. A lovag lándzsájával áttört és maga mögött hagyott róka farka hazugságot jelent, míg a mellette futó kutya az őszinteséget és a hűséget személyesíti meg. Az eltűnő gyík közelgő veszélyre utal. Az alábbi koponya határozottan a halál előtt áll. Dürert, aki más tudományos diszciplínákkal együtt tanulmányozta az emberi anatómiát, esztétikai okokból lenyűgözhette a koponyák. De tudott szimbolikus jelentésükről a Szent Római Birodalomban és Európa többi részén. A bomlás során megjelenő élettelen koponyák az emberi halandóságot szimbolizálják, és gyakran ábrázolják a sírköveken, emlékeztetve az élőket arra, hogy a földi napjaik meg vannak számlálva.

Durer lovagja a sötét skandináv szakadékon keresztül haladva halovány lovagon elhalad a Halál mellett egy homokórát nyújtó sápadt lovon. Lovagra emlékeztet - az élet rövid. Az ördög követi őt. Az erkölcsi erény megszemélyesítőjeként a lovas, aki a hősi lovasportrék mintájára készült, nem vonja el a figyelmét, és hű a küldetéséhez. A metszet arról tanúskodik, hogy Dürer gondolata és technikája remekül ötvöződött gravírozási műhelyében.

A halál témája Dürer életében

Gyermekkora óta a halál lebegett Dürer körül. 17 testvére közül csak ketten élték meg a felnőttkort. A betegség kitörése arra késztette, hogy írja be naplójába: „Mindenki, aki ma köztünk van, holnap eltemethető” és „Mindig keressétek a kegyelmet. Mintha bármelyik pillanatban meghalhatnál. A halál valódi és állandó fenyegetést jelentett a művész számára, akinek a hit iránti elkötelezettsége miatt mélyen félt a kárhozattól. Ennek az aggodalomnak a tudatában a megfigyelő a Lovagot a művész egyik önarcképeként olvashatta. Van egy olyan vélemény is, hogy Dürer mesteri metszeteinek trilógiája a gyász szakaszának szakaszaira utal: „a sztoicizmustól („ Lovag, halál és az ördög”) a tagadásig („ Szent Jeromos”) és a kétségbeeséstől („ Melankólia”). Valószínű, hogy a sorozat egyfajta pszichológiai válasz lett Dürertől édesanyja 1513 -as halálával kapcsolatban.

Néhány évvel a Lovag létrehozása után Dürer Észak-Európa egyik legkeresettebb művésze lett. Bátran elutasította az udvari művészként való munkára vonatkozó ajánlatokat, sőt ezeket a mestereket "parazitáknak" nevezte. Ő maga a gravírozásra összpontosított, több száz példányt gyártott eladásra az egész kontinensen. Ez a replikáció forradalmat váltott ki, amely tömegessé és hozzáférhetővé tette a művészetet a többség számára (kevésbé ismert Dürer-nyomatokat nagyon alacsony áron lehetett megvásárolni). Eközben éles szeme a részletekre és figyelemre méltó faragása segített átalakítani a metszetet igazi képzőművészetmé. Végül hihetetlen metszetei tették őt a német reneszánsz leghíresebb festőjévé.