Miért nevezik Botticelli "Tavasz" híres festményét mitológiai rejtélynek?

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A "Tavasz" ("Primavera") festményt "mitológiai rejtvénynek" nevezték, és a kritikusok nem értettek egyet a vászon jelentésével: esküvői allegória vagy termékeny évszak? Vénusz vagy szépség dicsőítése? A "tavasz" sokféle értelmezést tartalmaz, míg az egyik nem zárja ki a másikat. Milyen rejtélyeket rejt ez a híres Botticelli festmény?

Botticelli művész

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi Firenzében született és halt meg. A Medici család kedvenc művésze lett. Befolyásos mecénásnak készítette leghíresebb festményeit. A "tavaszt" 1482-ben rendelte meg Lorenzo Medici esküvői ajándékként 17 éves unokaöccsének, Lorenzo di Pierfrancesco Medicinek. Állítólag a Firenze melletti Castello -i Medici villa belső tere volt, és egyfajta oktatásként szolgálhat egy fiatal makacs fiatalembernek, akit nagybátyja politikai okokból feleségül vett egy nemesi családból származó lányhoz, Semiramide d - Appiani. Furcsa módon Botticelli halála után 1510 -ben ezt a festményt elavultnak tekintették, túl messze az akkori Leonardo da Vinci és Michelangelo népszerű stílusától. Hasonló hozzáállás alakult ki Botticelli más, több száz évre elfeledett műveivel szemben, mígnem a kritikusok újra felfedezték őket a 19. században.

A tavasz a firenzei Uffizi Múzeum egyik legnagyobb alkotása. Ez egy elbűvölő alkotás, ahol virágok, növények és táncoló figurák teremtik meg a tiszta kegyelem és mozgás világát.

A kép cselekménye és jelentése

A képen szereplő előadás irreális, és inkább egy teljesen lapos háttérrel rendelkező színházi dallamkészletre hasonlít. A művész itt nem a valóságot reprodukálja, hanem a képek ideális világát hozza létre. A karakterek sietős repülő testtartással és gesztusokkal rendelkeznek, melankolikus mosollyal, alakjaikat szigorú sorrendben osztják szét. Ha odafigyel, észreveheti a kompozíció muzikalitását és dallamát: három személyből álló csoportok mozognak a képen, mint a zenemű hangjai. Ez a muzikalitás teszi a tavaszt kivételes és felülmúlhatatlan képpé.

A kép hősei

A vászon a klasszikus mitológia kilenc hőseit ábrázolja, akik narancs- és babérfák ligetében virágzó pázsit fölé magasodnak.

Vénusz, a szerelem, a termékenység és a természet megújulásának istennője a "tavasz" középpontjában áll. Jelenléte tükrözi a humanista érdeklődést a klasszikus világ iránt, amely akkoriban népszerű volt Firenzében. A humanizmus a reneszánsz fő gondolata. A tipikus 15. századi firenzei ruházatba öltözött Vénusz faágakból kialakított boltívben áll. Keretezi a Vénuszt, és kiváltságos helyzetet biztosít neki a festményen. Ámor lebeg a feje fölött. Számos művészeti kritikus szerint a Vénusz prototípusa Simonetta Vespucci (Medici menye-Semiramide d'Appiani) volt. A bal oldalon a néző látja a kezében táncoló gyönyörű három kegyelmet (a mitológiában ez a trió a nővérek gyakran szimbolizálja az örömöt, a tisztaságot és a szépséget). A római író, Seneca "tisztának, feddhetetlennek és szentnek" nevezi őket. A gyöngyök finoman szőttek a hajukba, ami a tisztaságot szimbolizálja. A Graces ruhája hasonló a csipkéhez, könnyű és átlátszó - ez Botticelli virtuóz készségének bemutatása az összetett szövetek ábrázolásában. Érdekes megjegyezni, hogy a három kegyelmet Ámor nyila célozza meg, ami megerősíti a házasság gondolatát.

A három kegyelemtől balra Merkúr, a május római istene caduceus (botja) segítségével elűzi a szürke felhőket. Az istenek hírvivőjeként mitológiai szerepe szerint öltözik - sisakba és szárnyas szandálba.

A festmény jobb oldalán Zephyr, a nyugati szél görög istene üldözi a Chloris nevű nimfát. Miután sikerült elérnie őt, Chlorida Flórává, a tavasz istennőjévé változik, akit a pár bal oldalán ábrázolnak. Flóra szétszórja a ruháin gyűjtött virágokat - ez a közelgő tavasz szimbóluma. Így a kép a természetes átalakulást szemlélteti.

A szépség és a páratlan festészet érdekében Botticelli több mint 500 növényfajt vett fel a jelenetbe, köztük 200 féle virágot. Részletesen ábrázolva a természetes környezetet, rengeteg gyümölccsel és virággal, Botticellit a gobelin művészete ihlette, például a milfleur ("ezer virág") szőnyegek, amelyek akkoriban egész Európában népszerűek voltak.

A kép szimbolikája

A narancsliget a Medici -dinasztia szimbóluma (a kép vásárlói). Merkúr - az ékesszólás, a készség, a kereskedelem és a lopás római istene, az istenek hírnöke és hírnöke, akit Hermesszel azonosítanak. Három karitatív szervezet (kegyelem) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - a szórakozás, az inspiráció és az öröm élet istennői. Vénusz szolgálóleányai. Az ünnepségek során felszólították őket, hogy hozzanak harmóniát. Vénusz a szépség, a termékenység és a jólét istennője. Szerény házas nőként ábrázolt Zephyr a nyugati szél istene.

Flóra a virágok, virágok, tavasz és a termés istennője. A festmény Chlorida nimfa reinkarnációs folyamatát mutatja be: Ámor Vénusz fia, aki anyja feje fölött lebeg. A szeme csukva van, mert a szerelem vak. Nyilait az egyik haritára irányítja, amely észrevette a Merkúrt.

A festmény értelmezései

A leghíresebb és legkedveltebb Botticelli rajongói számára a festmény értelmezése a következőképpen: a szerelemnek (Vénusz) köszönhetően az ember élete az érzésekről (Zephyr, Chlorida és Flora) az elmélkedésre (Merkúr) mozog, átmegy az elmén (három Charites) Van még egy népszerű értelmezés: a festmény a megújulás és a jólét hónapjainak allegóriáját ábrázolja. Jobbról balra február (Zephyr), március (a menekülő Chloris nimfa, akinek a szájából virágok hullanak), április (ugyanaz a nimfa, amely Flórává változott), május (Vénusz), három nyári hónap (három kegyelem) megszemélyesítései), és végül szeptember (a Merkúr szétszórja a felhőket). Ebben a tekintetben Botticelli a házasság felé vezető úton igyekezett bemutatni a szerelem megújulását, és ma ez a mű az egyik legfontosabb a korai reneszánszban. A festményt a híres firenzei Uffizi Galériában őrzik, továbbra is titokzatos szimbolikájával, átgondolt kompozíciójával és a részletekre való odafigyeléssel örvendezteti meg és vonzza a nézőket.

És a téma folytatásaként egy történet arról, hogy miről rejtett szimbólumok vannak jelen Botticelli "A Vénusz születése" című festményén.