Miért, a kalap és a csendélet miatt a bizottság nem akarta elfogadni Caravaggio híres festményét "Vacsora az Emmausban"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az Emmaus -i vacsorát Caravaggio alkotta 1601 -ben. A cselekmény nem szabványos értelmezése a művész meglehetős kritikájához vezetett. Az elutasítás okai pedig a vendéglős kalapjában és gyümölcscsendéletében rejlenek. Velük kezdődött minden baj a képpel.

A Dinner at Emmaus egy Caravaggio, a híres olasz barokk mester 1601 -es festménye. A mű megrendelője a római arisztokrata és az ókor szerelmese, Chiriaco Mattei volt, Girolamo Mattei bíboros testvére.

A teremtés őstörténete

A tridenti székesegyház, amelyet a protestantizmus folyamatos fenyegetése ellen hoztak létre, 1563 -ban kijelentette, hogy az engesztelésről szóló festményeken ábrázolt vallási jelenetek révén az emberek megtanulhatják a jó szándékot. Fontos, hogy az Isten által végzett csodák nyitottak legyenek a hívők szeme előtt, hogy szeressék Istent és fejlesszék az istenfélelemet.

A festményt egy olyan időszak előzte meg, amikor az egyház szükségesnek érezte, hogy üzenetét a vallásos művészeten keresztül közvetítse a hívőknek, és különleges tisztaságot követelt a művészektől. Ennek az irányelvnek való megfelelés érdekében a régi mestereknek mindenekelőtt reálisnak kellett lenniük. Caravaggio az elsők között volt az ilyen művészek sorában: lelkes realista, közvetlensége és spontaneitása teljesen ellentétben állt a 16. század végi kifinomult eleganciával és a modorossággal.

Cselekmény

A vacsora az Emmausban népszerű téma a keresztény művészetben, és ez a végső epizódja annak a híres történetnek, amely Krisztus két tanítványnak való megjelenéséről szól a keresztre feszítés utáni harmadik napon. Az apostolok meghívják az idegent, hogy otthon étkezzen velük. Csak találkoztak vele, és persze nem tudják, ki ő valójában. Az apostolok megértik a titkos idegen valódi kilétét, amikor megáldja és megtöri a kenyeret. Jön a felismerés: a titokzatos vendég valójában a feltámadt Krisztus. „És közeledtek a faluhoz, ahová mentek; és megmutatta nekik azt a látszatot, hogy tovább akar menni. De visszatartották, mondván: maradj velünk, mert a nap már este felé közeledett. És bement és velük maradt. És amikor velük volt a húsnál, kenyeret vett, megáldotta, megtörte és odaadta nekik. Aztán kinyílt a szemük, és felismerték Őt. De láthatatlanná vált számukra. És azt mondták egymásnak: Nem égett -e bennünk a szívünk, amikor beszélt hozzánk az úton, és amikor elmagyarázta nekünk az Írásokat? Mária Magdolna felismerte Krisztust a hangjáról; Thomas - a sebekért; a tanítványok, akik meghívták Krisztust az emmausi házba - a kenyértörés után. Szent Lukács az egyik apostolt Kleofónak nevezi, de a másikat nem azonosítja. A hősök mögött zavart vendéglős áll.

Caravaggio kivitelezése

Caravaggio megmutatta a vásznon a cselekmény egy adott pillanatát, amikor a két apostol rájött, hogy elképzelhetetlen hatalom csodájának vannak szemtanúi. Úgy tűnt, hogy a művész megállította a pillanatot, lehetővé téve a közönségnek, hogy elgondolkozzon a csodán, megtapasztalja a két apostol által megélt sokk és meglepetés érzését.. Arra irányul, aki a vásznat nézi. Ez a gesztus mintha azt mondaná: „Nézd! Ez a csoda, csoda történt. " A másik apostol könyöke úgy néz ki, mintha valóban letépte volna a vásznat. Ezt az ötletet egyszerűen zseniálisan sikerült megvalósítani: Caravaggio elszakította a hős által viselt kabátot, pontosan a könyökénél. Végül az asztal szélén bizonytalanul elhelyezett gyümölcskosár úgy tűnik, leesik és a legkisebb rázkódáskor is a padlón törik. Így Caravaggio lebontja a hagyományos korlátot a valódi és az ecsettel megfestett között, és a múltban történt jelenetet a szemünk láttára alakítja át arra, ami most történik. ügyesen használja a fény és árnyék technikát (chiaroscuro). "Soha nem hozta fényre alakjait" - írta Giovanni Pietro Bellori, 17. századi művészettörténész -, hanem a zárt szoba sötétbarna hangulatába helyezte őket. A Bellori által említett zárt szoba olyan jellemző, amely Caravaggio számos művében látható. A festmény teljes méretben készült. Ahogy Caravaggio munkásságában gyakran előfordul, a hősök androgün vonásokkal rendelkeznek (elég, ha felidézzük A lantost és Bacchust). A fénypontot nem kímélték, és Krisztust, akinek egyértelműen női vonásai vannak.

Kritika

Sokak számára Caravaggio mesteri realizmusa túl messzire ment. 1602 -ben festette Szent Mátét a római San Luigi de Francesi templom számára. Egy mezítlábas szentet ábrázolt, keresztbe tett lábbal, úgy, hogy az egyik lábát mintha kihúzták volna a képből. Bellory teoretikus szerint a bizottság elutasította a képet, mert a papok illetlenséget és szégyentelenséget láttak a vásznon. A papok nyilvánvalóan nem akarták, hogy piszkos mezítláb essen rájuk, még akkor is, ha csak vászonról van szó. A bizottság ítélete szerint Caravaggio -nak elő kellett készítenie a cselekmény második változatát. És meg is tette.

Az Emmaus vacsorája hasonló kritikákat kapott, különösen Bellory részéről. „A két apostol és az Úr rusztikus karaktere mellett, akit fiatalnak és szakáll nélkül mutatnak be, Caravaggio megmutatja, hogy a fogadós, aki kalapban a fején szolgál, őt szolgálja. Az asztalon van egy kosár szőlő, füge és gránátalma - szezonon kívül. Valóban, a feltámadást tavasszal húsvétkor ünneplik, és Caravaggio az őszi gyümölcsöket választotta. Bellory számára a durvaság legmagasabb megnyilvánulása az volt, hogy a fogadós kalapban a fején szolgálja Krisztust. A gyümölcskosár „szezonon kívüli” bemutatásával kapcsolatos kritikája pedig az evangéliumi történetek leírásának nagyfokú vágyát bizonyítja.

A tisztesség hiánya gyakori kritika Caravaggio munkája ellen. Az a szokása pedig, hogy az apostolokat piszkosnak, rongyosnak és ápolatlannak mutatja, mindig sértést válthat ki az egyház képviselőiből.

Csendélet

Ami a csendéletet illeti, az asztalon lévő gyümölcsök kiválasztása minden bizonnyal szándékos. Az asztalon lévő egyéb tárgyakkal együtt szimbolikus jelentése van. Az itt rothadó alma az ember kísértésének és bukásának szimbóluma. Az abroszon egy üvegedényen keresztül visszaverődő fénysugár a legszentebb Theotokos születésének egyik attribútuma. A kenyeret könnyű azonosítani Krisztus testének szimbólumaként.

A sült madár a halál szimbóluma, de a gránátalma a feltámadás egyik tulajdonsága. Végül Krisztus áldozatát jelképezi a szőlő, amelyet Bellory bírál. A szőlő a bor forrása, amely Krisztus vérének szimbóluma a római katolikus Eucharisztia számára. Ennek megfelelően Caravaggio gyümölcskosárral hangsúlyozta a cselekmény jelentését. Caravaggio 1606 -ban megírta a Vacsora másik változatát. Összehasonlításképpen: a második változat figuráinak gesztusai sokkal visszafogottabbak.