Volt -e fiú, vagy miről vitatkoztak hosszú évek óta, amikor Chardin "Imádság vacsora előtt" című festményét nézték

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

"Az állatok és gyümölcsök művészének" nevezték. Jelentős befolyást gyakorolt Henri Matisse -re és Paul Cézanne -ra. A művészetben ez a művész a természetességet és az emberséget kereste, szemben a hivatalos rokokó stílussal. Mindez Jean Baptiste Simeon Chardinről és "Imádság vacsora előtt" című festményéről szól. Mi a művészetkritikusok fő vitája ezzel a képpel kapcsolatban?

A 18. századi francia festő, Jean Simeon Baptiste Chardin csendéleteiről és műfajairól volt ismert. Kifinomult és reális stílusa befolyásolta a 19. és 20. század legnagyobb művészeit, köztük Henri Matisse-t (1869-1954) és Paul Cézanne-t (1839-1906). Chardin vászna egyszerű volt, de mesteri kivitelezésű. Chardin világa egy érzésekkel (nem vitézséggel), alázattal (nem hiúsággal), egyszerűséggel (nem hátborzongatóval) rendelkező világ. A polgári berendezkedés számára Chardin művei üdvös ellentétben álltak a művész sok kollégájának (köztük Watteau -val) "dekadens arisztokrata törékenységével".

Állat- és gyümölcsművész

Az elismerést kiváltó művek - a "La Raie" ("Ray") és a "The Buffet" (büfé) - valósághű ábrázolásait mutatják be, és megerősítik "állatok és gyümölcsök művésze" státuszát. Innen fejlődött Chardin a csendélet elsajátítása. Egyszer azt mondta a festészetről: „Színeket használunk, de az érzéseinkkel festünk”, és számára a csendéleteknek saját életük volt. Ahogy a XIX-XX. Századi francia író, Marcel Proust (1871–1922) írta: „Chardintól megtudtuk, hogy a körte él, mint egy nő, és egy közönséges kerámiatárgy olyan szép, mint egy drágakő”. Továbbá a műfaji festészet iránti szeretet nőtt. Munkái hosszú evolúciós úton mentek keresztül az egyszerű csendélettől a mindennapi élet mindennapi jeleneteiig a francia társadalomban. A művész sikeres hírneve kedvező ismeretséget eredményezett XV. Lajos királlyal, akinek Chardin bemutatta az "Imádság vacsora előtt" című festményt.

A kép cselekménye

A harmadik birtok hétköznapi francia parasztcsaládjának mindennapi jelenetét ábrázoló Chardin nem sajnálja a képbe ágyazott lírai hangokat és érzelmeket. Az érzékiség és az érzelmesség volt e mester kreatív hitvallása. Az első helyen itt a munka, gyengédség, jámborság áll. A jobb oldalon egy ilyen otthonos és egyszerű anyafigura. Megteríti az asztalt, miközben tanítja gyermekeit az imádságra. A néző elkapta azt a pillanatot, amikor az anya megállt, hogy a legkisebb gyermekére nézzen, és meghallgassa első imájának minden szavát. Megható részlet - a játék megszakad (a dob úgy tűnik, hogy éppen egy szék támlájára akasztották), az összes tányér már tele van leveszel, de nem kezdheti el az étkezést, amíg az ima véget nem ér. Valószínű, hogy ezek a kisgyermek imájának első független szavai. Az imádkozó baba arca rejtve van a néző előtt. Csak a kövér arc és a kissé felfelé forduló orr látható. A gyermek világos ruhája szinte összeolvad az abrosz színével. Chardinnek sikerült elérnie a Vacsora előtti imában elképesztő behatolást és melegséget, otthoni kényelmet és nyugodt örömöt. Ez a kép összes hősének törekvő és összefüggő pillantásai segítségével történt: mind a nővér, mind az anya gyengéden és türelmesen nézi a fiatalabb gyermeket, aki viszont követi anyja utasításait (láthatóan, megismétli az ima szavait). Az idősebb nővér imát mond - összecsukott kezei láthatók az asztal széle felett. A legfontosabb itt nem a harmadik birtokból származó társadalmi egység története. Nem. A legfontosabb itt egy otthonosan spirituális pillanat egyedülállóan újrateremtett légköre. Az étkezés előtti ima a kereszténységben sokáig megelőzte az étkezést, de ma ez a szokás gyakorlatilag elfelejtődött. A szövege egyszerű és nagyrészt ingyenes. Ez csak néhány köszönet az Úrnak az adott ételért. Az ábrázolt varázslatos légkör és lágy fény a rituálé és a szentség érzését keltik, hasonlóan a kolostor hangulatához (ahonnan az étkezés előtti hálaadás hagyománya származik).

Fiú vagy lány

A képen vitatott pont és valódi rejtély a gyermek neme - fiú vagy lány? Számos műkritikus úgy véli, hogy ez még fiú. Az a tény, hogy ruhát visel, nem lehet kínos. Ezek a 18. századi kisgyermekek közös ruhái. Például a modern amerikai kultúrtudós, Karin Calvert azzal érvelt, hogy a kisfiú ruhába öltöztetésének hagyománya a 18. század végéig fennállt: „A fiúk, mielőtt felöltötték az öltönyt, három világosan meghatározott szakaszon mentek keresztül: az első 3-4 év szoknyában, a következő 3-5 év-gyermeknadrágban és további 2-3 év-felnőtt jelmez kissé könnyű változatában. " A második kiegészítő érv egy férfi gyermek mellett egy lógó dob (játék, amelyet főleg fiúk játszanak). Azonban a művész munkásságának olyan ismert szakembere, mint Inna Nemilova, a "Simon Chardin és festményei az Állami Ermitázsban" (1961) könyv szerzője, kétségtelen, hogy két lánnyal állunk szemben. „Egy fiatal anya, aki levest önt, egyszerre próbálja rávenni a két lányt, hogy megismételjék a vacsora előtti ima szavait. (…) Chardin nagy kreatív sikere a legfiatalabb lány ábrázolása. Mind a gyermek érzéseit, mind a rá jellemző testtartást és mozgást kivételes finomsággal közvetítik. " Akárki is ez a gyerek - fiú vagy lány -, ez természetesen nem von le a cselekmény szépségétől és meghatóságától.

Szín és fény

A színpalettát szándékosan lágy árnyalatokból, meleg színekből hozták létre, így a képen látható minden - arcok, székek és ruhák egyaránt - lágy és hangulatos légkört közvetít a házban. Ez a család nem gazdag (a szoba díszítése szerény és tiszta), de nem is szegény (a hősök ruhái szépek és ügyesek). A varázslat további érzése lágy fényt hoz létre, amely megvilágítja a karaktereket és a bal oldalról csillog.

Marcel Proust ezt írta a művészről: „A mindennapi élet elvarázsol, ha Chardin festményeit az élet tanulságaiként kezdi elnyelni. Aztán, miután megértette festménye életét, felfedezi az élet szépségét. Valóban, a mindent elsöprő élet, az állandó nyüzsgés körülményei között az emberek néha hiányoznak az ilyen megható családi pillanatokból, egyszerűek és hétköznapiak, de nem kevésbé bájosak. Ezt a leckét Chardin meg akarta tanítani - megállni és érezni az élet pillanatát.