Tartalomjegyzék:
Videó: Miért nevezik orvosi referenciának Pieter Bruegel "A vakok példázata" című festményét
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az idősebb Pieter Bruegel nemcsak a tehetséges örökösök-festők galaxisát hagyta a művészeti világnak, hanem mesteri vásznakat is, a részletek gondos ábrázolásával és … rejtett elképesztő adatokkal. Egyik festménye a pompás cselekmény mellett orvosi adatokat rejt. Ez a "Vakok példázata", amelyet az emberek tragikus sorsának szentelnek.
A képről
A vakok példázata Pieter Brueghel, idősebb holland reneszánsz művész 1568 -as festménye. A művész 1525 és 1530 között született Brabantban (Brueghel faluban). Az idősebb Pieter Bruegel művészek egész dinasztiáját alapította. Festők voltak a fiai (Pieter Brueghel, az ifjabb és az idősebb Jan Brueghel), valamint unokák és dédunokák.
"A vakok példázata" Krisztus mondásának képi megtestesítője: "Ha vak vezet vakot, mindketten gödörbe esnek" (Mt 15,14). Természetesen a reneszánsz művész nem azzal a céllal hozta létre ezt a vásznat, hogy közvetítse tudását az emberi vakságról. Ebben az összefüggésben a fizikai vakság a szellemi vakság vagy a valódi vallás belső vakságának metaforája. A Bruegel festményéről származó vakok megfelelnek a Bibliából vakoknak (Krisztus látta a farizeusokban "a vakok vak vezetőit"). Bruegel festményén nincsenek bűnösök, de mindenki bukásra van ítélve, mert elvesztette Krisztus igaz üzenetét.
Ebben az esetben Bruegel leírása nagyon szó szerinti, hiszen a hat vak körmenetének vezetője árokba esett, és úgy tűnik, magával rántja társait. Bruegel vizuálisan fejezi ki Krisztus szavait ebben az igazán tragikus képben. De van egy csillogó remény is: a lelki vakság ellenére a hősök mögött egy erős és erős egyház áll, amely a valódi látást adó hitet képviseli. A vakok gyakori "vendégek" voltak Bruegel vásznán, amely különleges bájt jelentett számára ("The Maslenitsa és a nagyböjti csata", "Keresztelő János prédikációja"). És ami fontos: a művész hozzáállása hozzájuk szimpatikus, egy percig sem pártfogó.
Hősök és cselekmény
Mit lát a képen a néző? A kép 6 vak embert ábrázol, akik kézen vagy boton fogják egymást. Mindannyian a patak felé tartanak, amelybe már az első vak is beleesik. A másik oldalon a falu és a templom látható. A hat hős közül négyen felemelik a fejüket, hogy jobban ki tudják használni a többi érzékszervet. A festmény átlós kompozíciója fokozza a hat alak mozgását, és dinamizmust kölcsönöz a műnek. A csoport vezetője már hanyatt esett az árokba, és mivel mindannyian kezet fognak és botjaik, a csoport „vezetője” minden vezetett társat behúz a gödörbe. A főleg szürke, zöld, barna, zöld, sötétvörös és fekete színű paletta szigorú, sőt kissé komor hangot teremt. A paletta kiválasztása két tényezővel magyarázható.
Először is, a festményt csak egy évvel a művész halála előtt festették. Ebben szerepet játszottak a betegségek és a súlyosbító politikai helyzet (élete utolsó éveit a terror légkörében töltötték, amelyet az ellenreformáció vezetője, az Alba kényszerített ki). Másodszor, a kép témája (reménytelenség és szellemi vakság) komor hangot sugall. A telek egyértelműen el van választva a tájtól: zöld síkságoktól és kifejezetten flamand tájtól. A vakok arca és teste, valamint apró részletek, beleértve a templomot is, kivételes részletességgel vannak ábrázolva (ez Pieter Brueghel szellemében történik, amelynek minden műve aprólékos részletes kompozíció).
Bruegel pontos orvosi diagnózisa
Az elvégzett kutatás eredményeként kiderült, hogy a kép elképesztő titkokat rejt. Kiderült, hogy Pieter Bruegel, az idősebb nem csak képzett festő volt. A Vakok példázata a vakság klinikai formáinak pontos ábrázolása.
Például egy fehér foltot találtak az egyik ember szaruhártyáján - ez egy tünete annak, amit egy modern orvos leukómának nevezne. Egy másik vak az égre meredt: a szemgolyók sorvadásában szenved - ez a vakság másik ma ismert oka.
A harmadik karakter diagnózisa a pályák enukleációja: lehetséges, hogy szemei megsérültek verekedés közben; egy másik karakter szemét a szemhéjaival együtt eltávolították.
Az ötödik hős vakságban szenved, megfosztja a fényérzékeléstől, vagy fotofóbia (fokozott fájdalmas fényérzékenység; fotofóbia).
A hatodik karakter pemphigus vagy bullous pemphigoid.
A korai festményeken a vakokat általában csukott szemmel ábrázolták. Itt Bruegel minden személynek más -más szemállapotot ad, amelyet orvosi realizmus jellemez. Ez a pontosság tette lehetővé a szakértők számára, hogy azonosítsák diagnózisukat. Hősei betegségének fizikai megnyilvánulásai iránti ilyen figyelem nem kivétel Bruegel munkájában. Sok műben a nézők olyan béna, nyomorék embereket láthatnak, akik olyan elképesztő pontossággal vannak ábrázolva, hogy bármely orvos képes diagnosztizálni a helyzetet a kép alapján. Bruegel e munkáját sokan mesterműnek tartják a részletekre való odafigyelés és az átlós kompozíció miatt. a szereplők zavartságát és az egyensúly elvesztését hangsúlyozza.vak. Sok művészetkritikus között van olyan vélemény, hogy Bruegel festményeinek hősei nemcsak vakok, hanem némák is. Egyébként mivel magyarázható, hogy nem tudták figyelmeztetni egymást a közelgő bukásra? A hat figura frízszerű felvonulása a csúcspontját a második hős érzelmeiben és ijedt kifejezésében éri el, akinek egyetlen arca a néző felé fordul.
Mi magyarázza a 16. századi művész ilyen tudását az orvostudományban? A történet az orvostudomány feltűnő fejlődéséről mesél a 16. században. De a Bruegel -i klinikai vakság ábrázolásának pontossága nem korrelál a korszakkal, mivel abban az időben a vakságot meglehetősen kevesen tanulmányozták. Általában a gyomorból felszálló és a látásközpontot érintő romboló gőzök hatásának tulajdonították. Az, hogy pontosan hol tudott Bruegel orvosi adatokat gyűjteni és a szembetegségeket ilyen pontosan ábrázolni, továbbra sem ismert. Ez azonban nem von le a vászon értékéből, hanem éppen ellenkezőleg, még nagyobb érdeklődést kelt Pieter Brueghel művészete iránt.
Rövid élete vége felé Bruegel óriási erőfeszítéseket tett annak érdekében, hogy tanulmányozza a lehulló alak képi elképzelését. Ezek a tanulmányok a Vakok példázatában csúcsosodtak ki, amelyben a forma, a kompozíció, a tartalom és a kifejezés egysége jelentős mértékben hozzájárul az európai festészethez. Ez a reneszánsz egyik legnagyobb festménye az újszövetségi példázat mesteri megnyilvánulásában.
Különösen azok számára, akik érdeklődnek e művész munkássága iránt Bruegel vizuális "flamand közmondások" titkos jelentései.
Ajánlott:
Miért tekintik misztikusnak Fra Angelico szerzetes "Angyali üdvözlet" című festményét, és milyen titkos jelek vannak titkosítva rajta?
A művészet mindig lenyűgöző. Arra hív, hogy lépj túl a megszokott lényeden, és int titkaival. Fra Giovanni da Fiesole domonkos szerzetes híres 15. századi freskója, amelyet „angyali szerzetesnek” becéznek, ma is díszíti a firenzei San Marco kolostor falait. Azt a jelenetet ábrázolja, amikor Szűz Mária megtudta Gábriel arkangyaltól, hogy ő lesz a Messiás anyja. A vászon vonzza a szemet a szimbólumra, amely gyakran ismétlődik rajta. Pontosan mit akart mondani a vékony
Miért nevezik de Grange festményét furcsának: "The Saltonstall Family"
Ez a kíváncsi David de Grange festmény ihletet merít a 17. századi dinasztikus sírok történetéből, amelyben az élők és a holtak összeolvadtak. A Saltonstall család Sir Richard Saltonstallt és két gyermekét ábrázolja az ágy mellett néhai feleségével. Ki a második nő a képen a gyerekkel? És miért tekintik misztikusnak a vásznat?
Miért nevezik Botticelli "Tavasz" híres festményét mitológiai rejtélynek?
A "Tavasz" ("Primavera") festményt "mitológiai rejtvénynek" nevezték, és a kritikusok nem értettek egyet a vászon jelentésével: esküvői allegória vagy termékeny évszak? Vénusz vagy szépség dicsőítése? A "tavasz" sokféle értelmezést tartalmaz, míg az egyik nem zárja ki a másikat. Milyen rejtélyeket rejt ez a híres Botticelli festmény?
Vakok és mezítláb sivatagi vándorlása. Kutlug Ataman török művész "Furcsa tér" című előadása
Kutlug Ataman török művész és filmrendező idén elnyerte a rangos Abraaj Capital Art díjat, mert mezítláb és vakon sétált a sivatagban
Pieter Bruegel Muzhitsky: Miért utasította el a híres művész a megrendeléseket és öltözött szegény embernek
Idősebb Pieter Bruegel az egyik leghíresebb holland (flamand) festő. Festményein a flamand iskola ügyesen ötvöződik, különösen Hieronymus Bosch munkájának hatása nagyon észrevehető, és az olasz iskola. Valamikor Bruegel rendkívül sikeres volt, egyik megrendelés érkezett a másik után, nem volt vége az ügyfeleknek. A művésznek azonban megvoltak a maga elvei: először is, soha nem festett portrékat megrendelésre, másodszor pedig úgy öltözött, mintha nem lenne pénze, és soha