Mit tanulhat a brit nők életéről a viktoriánus művészek festményeinek megtekintésével (1. rész)

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Néhány vászon úgy néz ki, mint egy regény - megnézheti őket, kereshet rejtett szimbólumokat, amelyekben a művész titkosította a történések részleteit, és fokozatosan felépíthet egy egész koherens történetet az itt történtekről. Az ilyen cselekményes festmények fő témái gyakran a szerelem, de a 19. században a festők gyakran elgondolkodtak a nők sorsán, akik számára a romantikus történetek nem mindig fejeződtek be boldogan.

Az öreg Robin Grey

Thomas Fayed skót művész gyakran a hétköznapi emberek életéből származó történetekhez fordult. A 19. század közepére ez a választás nem volt annyira nyilvánvaló, mint manapság, mert a gazdag vásárlók ritkán fizettek az ilyen festményekért. Az "Old Robin Grey" festmény az azonos nevű ballada cselekményén alapul, amely akkor nagyon népszerű volt.

A fiatal szépség, Jenny nem várta meg vőlegényét, Jamie -t, aki a tengerre ment. A fiatalember pénzt akart keresni az esküvőre, de a hajója nem tért vissza, és most a lány családja szorult helyzetben van. Egy gazdag ismerős házasságot kínál Jennynek, amely segít nekik túlélni:

A lány beleegyezik az esküvőbe, bár szíve összetört, de jó felesége és anyja lesz annak a férfinak, aki segített neki a nehéz időkben:

E ballada alapján operát írtak, különböző korok művészei és zenészei gyakran fordultak hozzá. Thomas Faed ezen szomorú történet legdrámaibb pillanatán élt - Jenny kötelességtudatából úgy dönt, hogy feleségül vesz egy szeretetlen, de kedves embert. Úgy gondolják, hogy ennek a balladának a vége elég jó, mert a lány és családja többé nem él szegénységben, és a középkorú férj őszintén szeretheti. Ebben a korszakban a szegénységhez vagy a hanyatláshoz képest az ilyen eredmény szerencsésnek tűnt.

A lelkiismeret felébredése

A modern néző számára ez a vászon nagy valószínűséggel csak egy vázlat egy két szerelmes életének boldog pillanatáról: egy férfi a zongoránál egy lányt ült térdén, meglehetősen szigorú ruhában - ruhát a nyak alatt és kendő a csípőjén, de a szépség felállt egy pillanatra, mintha hallott volna valamit- akkor a tavaszi kertben. A nyitott ablak tükröződik a falon, és egy gyönyörű napsütéses nap képét mutatja nekünk, az ember egyértelműen boldog, mi köze a lelkiismerethez?

Valójában e vászon létrehozásához a híres prerafaelita művész, William Hunt kortárs világának legmélyére süllyedt. Munka közben a festő egy bordélyban telepedett le a londoni St. John's Wood környékén, hogy hihető módon lefesse a szoba dekorációját, mert a 19. század közepének nézője számára nyilvánvaló volt, hogy a képen látható nő a "félfényes hölgyek" kategóriába tartozik. Ezt egyértelműen jelzi a jegygyűrű hiánya és vulgáris öltözéke, ami fényes nappal teljesen elfogadhatatlan. Azonban a meglehetősen jogos felháborodás mellett, alaposan szemügyre véve, a viktoriánus Anglia lakója sok részletet látna a képen, amelyek azt mutatják, hogy a művész inkább áldozatként bánik a szerencsétlen nővel: egy macska az asztal alatt, aki döglött madárral játszik, kusza fonallal és a padlóra dobott kesztyű (valószínűleg az asszonyt a férje elhagyta, és belegabalyodott a bűn hálójába), és még egy óra egy aranyszínű nőalakkal, "elkapva" egy üvegkupolában - minden beszél róla függő pozíció.

Ebből a szempontból a kép címe egyértelműen azt mondja, hogy a fiatal őrzött nő egy másodpercig elgondolkodott a helyzetén, és talán egy másodperc múlva megszakítja ezt az ördögi kapcsolatot. Sőt, ez a vászon a szakértők szerint válasz egy korábbi William Hunt "A világ fénye" című festményére, amely Jézus Krisztust zárt ajtón kopogtató ábrázolja. Ezt az ajtót nyilván már régóta nem nyitották ki, és kívülről nincs kilincs - csak belülről nyitható, de ez a kopogás volt az elesett nő, aki a sors akaratából Játék a férfiak kezében, hallhatta a szívében.

Száműzött

Az angol festészet klasszikusa és teoretikusa, a Royal Academy of Arts tagja, Richard Redgrave festményén igazi tragédia játszódik le. A családfő kihajt az éjszakába és a hidegbe lányát, aki egy házasságon kívüli gyerekkel a karjában jött haza. A vászon teljes mértékben tükrözi a korszak kemény puritán nézeteit, amikor egy nő becsületvesztése valóban "rosszabb sors volt a halálnál". Ebben az esetben egy fiatal anya vándorlása a hideg és az éhség miatt az utcán az újszülöttel együtt olyan szörnyűnek tűnik, hogy a néző - még egy nagyon szigorú - együttérzése önkéntelenül is az ő oldalán áll.

Meglepő, hogy az egész nagycsaládból csak az egyik lány úgy dönt, hogy bocsánatot kér az apától - talán a másik lánya. Az anya, felismerve az imádság értelmetlenségét, kissé félretekintve nézi a történteket. Hogy egyetért -e férjével, vagy egyszerűen nincs „szavazati joga” a családban - csak találgatni lehet. A család többi tagja rémülten tördeli a kezét. Ha emlékezünk arra, hogy egy lány bukása mindig befolyásolta a vezetéknév hírnevét, és megfosztotta más nővéreket a jó házasság esélyeitől, akkor ezeknek az embereknek az érzése érthetőbbé válik.

Főleg azoknak, akik érdeklődnek a viktoriánus korszak furcsaságai, egy történet arról, hogy a britek mit ettek és hogyan vigyáztak egészségükre 150 évvel ezelőtt.