7 tehetséges szürrealista nő, akik méltó riválisai lehetnek Frida Kahlo -nak

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A szürrealizmus nemcsak művészi mozgalom volt, hanem a szabadságvágy is, amely az élet minden területét felölelte. Ahogy Meret Oppenheim mondta, a szürrealista nők "tudatos szabadság vágyával" éltek és dolgoztak. Férfi társaikhoz hasonlóan a szürrealista nők is politikai aktivisták, női jogvédők és forradalmi harcosok voltak. Rendkívüli életet éltek szabad egyéniségként, feltalálva saját szépségüket és méltóságukat, kifejezve azonnali energiát, vonzerőt és humort, és nem meglepő, hogy némelyikük nemcsak a férfi művészeket, hanem a legendás Frida Kahlo -t is felülmúlta, évek óta rendkívül népszerű a világ minden tájáról.

Amikor a tizennyolc éves Violetta Nozières 1933. augusztus 21-én bevallotta, hogy megmérgezte apját, a francia sajtó felháborodott. A közvélemény szerint Violetta "komolytalan lány" volt, és az újonnan készített "emancipált" nőkre jellemző tendenciákat mutatott, és felbomlott életet élt, ellentétben szorgalmas társaival. Nem számított, hogy a vádak igazak -e, mindenesetre a sajtó úgy döntött, hogy bűnbakot csinál belőle.

Mégis, az egyet nem értés magányos hangja hallatszott: a szürrealisták támogatják a kollektív kreativitást, és Violettát választják fekete angyaluknak, egy múzsának, aki arra ösztönzi őket, hogy folytassák a harcot a polgári mentalitás és a törvényekkel, logikával kapcsolatos mítoszai ellen. és ész. Az a rendszer, amely a posztindusztriális korszak társadalmi egyenlőtlenségéhez és az első világháború borzalmához vezetett, a szürrealisták szerint helyrehozhatatlanul hibás volt. Ennek legyőzéséhez nemcsak politikai, hanem kulturális forradalomra is szükség volt.

A nők emancipációja tehát alapvető fontosságú volt a kapitalizmus és a patriarchátus megdöntéséhez, kezdve azzal, hogy kihívást jelentett a nők polgári felfogásának, mint eredendően jónak, önzetlennek, alárendeltnek, tudatlannak, istenfélőnek és engedelmesnek.

Költészet. Szabadság. Szeretet. A forradalom. A szürrealizmus nem szeszélyes menekülés, hanem kiterjesztett tudatosság. A határok és a cenzúra hiánya biztonságos helyet biztosított az első világháború kollektív traumájának megvitatására és feldolgozására, valamint a nők kreatív igényeinek kielégítését is biztosította.

Bár üdvözölték és aktívan részt vettek a mozgalomban, a nők szürrealista megértése még mindig nagyon mélyen gyökerezett az idealizációs sztereotípiákban. A nőket vagy múzsáknak és inspirációs tárgyaknak tekintették, vagy csodálatot keltettek, mint csecsemő alakokat, akik élénk képzelőerővel ajándékoztak meg naivitásuk és hisztériára való hajlamuk miatt.

A szürrealista nők munkája révén a nők identitása valóban lehetőséget kapott a virágzásra, szilárdan beilleszkedve a művészeti világba, mivel kisajátították a múzsa mítoszát, hogy kifejezzék teljes képességüket aktív alkotóként. főleg kapcsolataikról emlékeztek, gyakran szentimentálisak. férfi művészekkel. Munkájukat csak a közelmúltban elemezték önállóan, és megkapták a megérdemelt figyelmet.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo 1887 -ben született, és művészeti tanulmányait a párizsi Képzőművészeti Iskolában végezte. Felvilágosult és haladó családban nőtt fel, apja nyomdokaiba lépett, illusztrátor és rajzoló lett. Az orosz balettben végzett munkájáról ismert, és szoros szakmai kapcsolatokat alakított ki Jean Cocteau -val. Cocteau révén Hugo 1917-ben találkozott leendő férjével, Jean Hugóval, Victor Hugo dédunokájával és André Bretonnal, a szürrealista mozgalom alapítójával.

Ennek a barátságnak köszönhetően egyre közelebb került az újonnan alakult művészcsoporthoz, melynek tagjai Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso és Salvador Dali. Ez idő alatt csatlakozott a Szürrealista Tanulmányok Irodájához, és 1933 -ban kiállította munkáit a szürrealista szalonokban, és 1936 -ban a Fantasztikus művészet, Dada, szürrealizmus kiállításon a Modern Művészetek Múzeumában.

Szürrealista kollégái, Rene Crevel öngyilkossága, valamint Tristan Tzara és Éluard távozása miatt örökre elhagyta a szürrealista csoportot. 1943 -ban a szava bekerült a 31 nő Peggy Guggenheim kiállításába. Első retrospektív kiállítására a francia Troyes -ban került sor, 1977 -ben, tíz évvel halála után.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim 1913 -ban született Berlinben, de az első világháború elején Svájcba költözött. Édesanyja és nagymamája, akik virágzó családban nőttek fel, szavazati joggal rendelkeztek. Nagymama az egyik első nő volt, aki festészetet tanult. Meret a karoni otthonában számos értelmiségivel és művésszel találkozott, például a dadaista festőkkel, Hugo Ballnal és Emmy Henningsszel, valamint Hermann Hesse íróval, aki feleségül vette nagynénjét (majd elvált tőle).

Apja, orvos, Carl Jung közeli barátja volt, és gyakran részt vett előadásain: bevezette Meret -et az analitikus pszichológiába, és kiskorától kezdve álomnaplót vezetett. Ennek a tudásnak köszönhetően Meret volt talán az egyetlen szürrealista, akinek tekintélye volt a pszichoanalízisben. Érdekes módon ő is azon kevés szürrealisták közé tartozott, akik Jungot részesítették előnyben Freuddal szemben.

1932 -ben Párizsba költözött, hogy művészi karrierjét folytassa, Alberto Giacometti svájci szobrász révén kapcsolatba lépett a szürrealizmussal. Hamar összebarátkozott a csoport többi tagjával, akik akkoriban Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst és Rene Magritte voltak.

Picasso és Dora Maar párizsi kávézójában ülve 1936-ban Picasso észrevett egy szokatlan, szőrmével bélelt karkötőt, amelyet Elsa Schiaparelli házához terveztek Oppenheim csuklóján. Az események kifejezett változatában Picasso megjegyezte, hogy mennyi mindent élvezhet egy szőrmével, mire Oppenheim így válaszolt: "Még ez a csésze és csészealj is?"

Ennek a játékos tréfának az eredménye Oppenheim leghíresebb szürreális tárgya, a Déjeuner en Fourrure, amelyet Alfred Barr vásárolt az újonnan létrehozott Modern Művészeti Múzeum számára. A "szürreális tárgy kvintesszenciájának" tekintett szőrmével bélelt csésze lett a művész első munkája a múzeum állandó gyűjteményében. Míg munkásságát lelkesen fogadták férfi kollégái, még mindig küzdött, hogy saját érdemei szerint művészként érvényesüljön, és elkerülje, hogy múzsa és inspiráció tárgya legyen.

Független természete, emancipációja és lázadottsága férfi kollégái szemében a femme-enfant fétis megtestesítőjévé tette. Ez a harc az identitásért, az antiszemitizmus hatása az apja gyakorlataira és a szürreális diaszpóra a második világháború idején arra kényszerítette Meretet, hogy visszatérjen Svájcba. Itt mély depresszióba esett, és majdnem húsz évre eltűnt a nyilvánosság elől.

Az 1960 -as és 70 -es években aktívan dolgozott, és végül elhatárolódott a mozgalomtól, elutasítva a szürrealizmusra vonatkozó utalásokat Breton korából. A feminizmussal rokonszenvezve azonban soha nem árulta el junggi hitét, miszerint nincs különbség férfiak és nők között, határozottan megtagadva a "csak nőknek szóló" kiállításokon való részvételt.

Az ő küldetése az életben az volt, hogy lerombolja a nemi konvenciókat és sztereotípiákat, teljesen túllépve a nemek közötti megosztottságon, és visszaszerezve a teljes véleménynyilvánítási szabadságot., - azt mondta.

3. Valentine Penrose

Az egyik legkritikusabb és legkegyetlenebb szürrealista művész, Valentina Penrose élete nagy részét annak szentelte, hogy megsemmisítse a nők polgári felfogását, mint eredetileg jó, önzetlen, férjet imádó, alárendelt, tudatlan, jámbor, szorgalmas, engedelmes feleséget és lányt.

Az egyik első nő, aki csatlakozott a mozgalomhoz, Penrose -t lenyűgözte a szokatlan nők példái, és maga is rendhagyó életet élt. Valentina Bouet néven született 1978 -ban, és feleségül vette Roland Penrose történészt és költőt, 1925 -ben, vezetéknevével. Férjével 1936 -ban Spanyolországba költözött, hogy a forradalom védelmében csatlakozzon a munkáshadsereghez. A misztika és a keleti filozófia iránti érdeklődése többször is Indiába vezette, ahol szanszkritot és keleti filozófiát tanult. Valentinát különösen a tantrizmus érdekelte, amelyben értékes alternatívát fedezett fel a "genitális" vonzalom szürreális megszállottságával szemben, amelyet Freud pszichoanalízise befolyásolt.

Úgy vélte, hogy a nők szürreális nézete, mint szükséges "másik fele", végül nem mentesítette a nőket polgári szerepeiktől, és megakadályozta őket abban, hogy önálló utat találjanak. Egyre növekvő érdeklődése az okkultizmus és az ezotéria iránt végül éket ütött közte és férje között, ami 1935 -ben váláshoz vezetett. A következő évben ismét Indiába utazott barátjával és szeretőjével, Alice Paalennel. De miután a két nő elvált, a leszbikusság visszatérő témává vált Penrose munkájában, amely gyakran az Emily és Rubia karakterek középpontjába került. A két fantasy világokban utazó szerelmes kalandjait ábrázoló könyv kétnyelvű költészet és egymás mellé helyezett kollázsok töredezett gyűjteménye, egymásutánja nélkül és fokozott összetettséggel.

Mindig vitatva az ideális nő sztereotípiáját, 1962 -ben publikálta leghíresebb munkáját, Erzbieta Bathory sorozatgyilkos romantikus életrajzát, A véres grófnőt. A regény, amely egy leszbikus gótikus szörnyeteget követ, évekig tartó kutatást igényelt Franciaországban, Nagy-Britanniában, Magyarországon és Ausztriában. Mindig zárva volt férje előtt, élete utolsó éveit parasztházában töltötte második feleségével, Lee amerikai fotósával. Miller, más néven Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon sok különböző karaktert hozott létre a megkülönböztetés és az előítéletek elkerülése érdekében, kezdve az álnév választásával, ami nemi szempontból semleges név, amelyet élete nagy részében viselt. Kaon szimbolikus példája annak a művésznek, aki bár korában szinte ismeretlen maradt, az utóbbi években népszerűségre és elismerésre tett szert, a szürrealista nők körében az egyik leghíresebb. Gyakran a posztmodern feminista művészet előfutárának tekintett nemi művészet és a nőiesség kiterjesztett meghatározása, amelyeket előterjesztett, alapvető előzményekké váltak a posztmodern diskurzusban és a második hullám feminizmusában.

Caon az Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association révén került kapcsolatba a szürrealistákkal, ahol 1931 -ben találkozott Bretonnal. A következő években rendszeresen kiállított a csoporttal: a Trafalgar téren álló Sheila Leggről készült híres fényképe számos folyóiratban és kiadványban megjelent. A forradalmi helyzet ellenére a kommunisták a homoszexualitást luxusnak tekintették, amelyet csak a felbomlott elit engedhet meg magának.

Claude féltestvérével és élethosszig tartó párjával, Suzanne Malherbe-vel élt, aki szintén felvette a férfi álnevet Marcel Moore-t. A béregyenlőtlenség szándékosan megfosztotta a nőket az önellátás lehetőségétől, ezért Kaon atya gazdasági támogatására kellett támaszkodniuk a túléléshez. Külső közönség nélkül Kaon művészete elsősorban otthoni környezetben jött létre, szűretlen képet adva művészi kísérleteikről. Maszkok és tükrök segítségével Claude elgondolkozott az identitás természetén és sokféleségén, precedenst teremtve olyan posztmodern művészek számára, mint Cindy Sherman.

Fényképeivel Claude elutasította és meghaladta a modernista (és szürrealista) mítoszokat az esszenciális nőiességről és az ideális nőről, előterjesztve azt a posztmodern elképzelést, miszerint a nemet és a vonzerőt valójában felépítik és kivitelezik, és hogy a valóságot nem egyszerűen a tapasztalatok révén tanulják meg, hanem meghatározzák beszéd révén. A német invázió során Claude-t és Marseille-t letartóztatták antifasiszta erőfeszítéseikért, és halálra ítélték őket. Habár élték a felszabadulás napját, Claude egészsége soha nem állt helyre teljesen, és végül hatvanéves korában, 1954 -ben meghalt. Marcel több évig túlélte, majd 1972 -ben öngyilkos lett.

5. Maria Cherminova (Toyen)

A született Maria Cherminova, ismertebb nevén Toyen, a cseh szürrealizmus része volt, Jindřich Štyrski szürrealista költővel együtt. Kaonhoz hasonlóan Toyen is elfogadott egy nem-semleges álnevet. A kétértelmű karakter, Toyen teljes mértékben szembeszegült a nemi konvenciókkal, férfi és női ruházatot viselt, és mindkét nem névmását vette fel. Bár szkeptikus volt a francia szürrealizmus iránt, munkássága nagyrészt egybeesett a breton mozgalommal, és a harmincas évekre a művész a szürrealizmus szerves tagja lett. Toyen mindig transzgresszív érdeklődése a sötét humor és az erotika iránt megerősítette a hiperszexuális, tiszteletlen művészet szürreális hagyományában, amelyet de Sade márki munkái befolyásoltak.

1909 -ben Apollinaire megtalálta de Sade egyik ritka kéziratát a Párizsi Nemzeti Könyvtárban. Mély benyomást keltve a L'oeuvre du Squez Marquis című esszéjében "valaha élt legszabadabb szellemként" jellemezte őt, hozzájárulva de Sade népszerűségének újbóli növekedéséhez a szürrealista festők körében. De Sade, akinek nevében a szadizmus és a szadizmus származik, élete nagy részét vagy börtönben vagy elmegyógyintézetben töltötte, amiért a filozófiai beszédet a pornográfiával, az istenkáromlással és az erőszak erotikus fantáziáival ötvöző írásáért dolgozott. A súlyos cenzúra ellenére könyvei az elmúlt három évszázadban befolyásolták az európai értelmiségi köröket.

Mint a bohémek előttük, a szürrealistákat is érdekelték történetei, azonosultak de Sade forradalmi és provokatív személyiségével, és csodálták a polgári ízlés és merevség elleni ellentmondó támadásait. Az erőszakot és a vonzalmat összekeverve a szadista attitűd a tudatalattiban rejlő veleszületett impulzusok felszabadításának eszközévé vált: - olvassa el a szürrealizmus első kiáltványát. Toyen erotikus illusztrációk sorozatával tisztelgett a szabadelvű író előtt Shtyrsky Justine című cseh fordításához.

Toyen művészetének soha nem létező politikai vonatkozása azonban egyre hangsúlyosabbá vált, ahogy romlott az európai politikai helyzet: a Tyr sorozat a gyermekjátékok ikonográfiáján keresztül tárja fel a háború pusztító jellegét. A csehszlovákiai kommunista hatalomátvétel után 1948 -ban Párizsban telepedett le, Toyen 1980 -ban bekövetkezett haláláig aktív maradt, és továbbra is együtt dolgozott Benjamin Pere költővel és anarchistával, valamint Jindrich Heisler cseh művésszel.

6. Itel Kohun

A második világháború alatt elválasztott második generációs szürrealisták hajlamosak voltak elhatárolódni a fősodortól, saját kutatási irányokat fejlesztve. Nőművészek vették át a mitikus nő szürreális elképzelését, és egy varázslónő és egy lény erőteljes képévé alakították át, aki irányító és generáló erejét irányítja. A Femme-enfant, amely a szürrealista nők első generációját inspirálta, mára femme-varázsló, saját teremtő erejének mestere.

Míg úgy tűnt, hogy a férfi művészek külső adathordozót, gyakran női testet igényelnek tudatalattijuk médiumaként, a női művészek nem rendelkeztek ilyen korlátokkal, saját testüket használták keresésük alapjául. Az én-másság, az alteregó, amelyen keresztül a női művészek felfedezték belső énjüket, nem az ellenkező nemű, hanem maga a természet, gyakran állatokon és fantasztikus lényeken keresztül ábrázolva.

Generációjuk számára a két világháborút, a gazdasági válságot és a kudarcba fulladt forradalmat túlélő mágia és primitivizmus felszabadított. A művészek számára a mágia a változás eszköze volt, egyesítette és megállította a művészet és a tudomány fejlődését, nagyon szükséges alternatívája a vallásnak és a pozitivizmusnak, ami a háború szörnyűségeihez vezetett. Végül a nők számára az okkultizmus a patriarchális ideológiák megdöntésének és a női én felhatalmazásának eszközévé vált.

Nem meglepő, hogy Itel Kohun tizenhét évesen érdeklődött az okkult iránt, miután elolvasta Crowley Thelema -i apátságát. A Slade Művészeti Iskolában tanult, 1931 -ben Párizsba költözött. Karrierje azonban éppen Nagy -Britanniában indult be: miután számos egyéni kiállítást tartott, a harmincas évek végére a brit szürrealizmus egyik kiemelkedő alakja lett. A mozgalomhoz való tartozása rövid életű volt, és egy év után távozott, amikor kénytelen volt választani a szürrealizmus és az okkult között.

Míg továbbra is szürrealista művészként határozta meg magát, a mozgalommal való hivatalos kapcsolatok megszakítása lehetővé tette számára, hogy személyesebb esztétikát és költészetet alakítson ki. A maga módján sok szürreális technikát használt, mint a frottage, a decalomania, a kollázs, és saját inspiráló játékokat is kifejlesztett, mint például a parsemage és az entoptic graphomania. A sötét erőt irányítva Itel felismerte a nőkben a teremtés, az üdvösség és a feltámadás lehetőségeit, amelyek összekötötték őket a természettel és a térrel.

Munkája, amely párhuzamot von a természetvédelem és a nők emancipációja között, erőteljes precedenst teremtett az ökofeminizmus további fejlődéséhez. Az elveszett istennő keresése a nők újraegyesülése a Természettel és saját erejük újrafelfedezése volt, amely a tudás és a hatalom visszatéréséhez vezetett.

7. Leonora Carrington

Az egyik leghosszabb életű és legtermékenyebb szürrealista nő, Leonora Carrington brit művész volt, aki a szürrealista diaszpóra idején Mexikóba menekült. 1917 -ben született egy gazdag brit textilgyártónál és egy ír anyánál. Lázadó viselkedése miatt legalább két iskolából kizárták. Több mint húsz évvel fiatalabb, mint a legtöbb szürrealista, Carrington kizárólag kiállításokon és kiadványokon keresztül került kapcsolatba a mozgalommal.

1937 -ben találkozott Max Ernsttel egy londoni partin. Azonnal közel kerültek egymáshoz, és együtt költöztek Dél -Franciaországba, ahol gyorsan elvált feleségétől. Ekkor íródott egyik leghíresebb műve, az "Önarckép". A második világháború kitörésével Ernst "nemkívánatos külföldiként" internálták, de Eluard közbenjárásának köszönhetően szabadult. A Gestapo újonnan letartóztatta, és aligha menekült meg egy internálótáborból, ami arra késztette, hogy az Államokban keressen menedéket, ahonnan Peggy Guggenheim és Varian Fry segítségével emigrált.

Leonora, mit sem tudva Ernst sorsáról, eladta a házát, és a semleges Spanyolországba menekült. Megrongálódva lelki zavart szenvedett a madridi brit nagykövetségen. Kórházba került, sokkterápiával és súlyos gyógyszerekkel kezelték, ami miatt hallucinált és elájult. A kezelés után a nő Lisszabonba, majd Mexikóba menekült. Ott feleségül vette Renato Deluc mexikói nagykövetet, és élete végéig vele élt, 2011 -ben bekövetkezett haláláig. A női lelkiség keresése Groves 1948 -as, A fehér istennő című esszéjén alapult, amely új érdeklődést váltott ki a pogány mitológia iránt. a szürrealista nők számára az emberiség matriarchális eredetének mítosza volt. Ezt az új mitológiát inspirálva a Második Hullám szürrealista nők fantasztikus egyenlőségi társadalmakat képzeltek el, ahol az emberek és a természet harmóniában éltek: a nők által létrehozott jövőkép.

A művészet annyira sokrétű, hogy néha nehéz eldönteni, hogy mit szeretsz, és felkelti a figyelmet. A digitális festészet sem volt kivétel., ami meglepő módon sok kérdést vet fel, kettős szenzációt és benyomást keltve. Ezenkívül nagyon kevesen tudnak arról, hogy ez a mű hogyan vált a nagy művészet részévé, amiért ma ennek az irányzatnak sok rajongója készen áll arra, hogy rendezett összeget hajtson végre.