Hogyan váltak Salvador Dali szeszélyes alkotásai ékszer remekműveivé

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A művészet igazi zsenije, a szépművészet egykor el nem ismert mestere, Salvador Dali nemcsak a csodálatos munkáiról volt ismert a világ számára, amelyek sok kérdést és pletykát okoztak, hanem egyedi ékszerekről is. A múltban, alkotójuk életében nem fogadták el, ma választ találnak az emberek szívében szerte a világon, örömet okozva formáiknak, jelentésüknek és természetesen kényes munkájuknak.

Az egész 1941 -ben kezdődött, amikor Dali az egyik ültetvényen volt Virginiában, amely egy gazdag és híres filantróp volt Amerikából - Kares Crosby. Ott tartózkodása alatt Dali úgy döntött, hogy meghívja Fulco di Verdura herceget, akit akkoriban nagyon tehetséges és ígéretes tervezőnek és ékszerésznek tartottak. Fulco azzal érdemelte ki hírnevét, hogy a leghíresebb személyek, köztük Coco Chanel és még Paul Flato ékszerein dolgozott. Ekkor El Salvador dédelgette a vele való együttműködés álmát, ezért komoly beszélgetés várt a leendő partnerekre.

De amikor Fulco megérkezett az úgynevezett Hampton Manorba, szó szerint megrémült. A képzeletében felbukkanó gazdag és fényűző ház helyett a legigazibb romokat látta, ahol nem volt se hő, se áram. E romok közepette Salvador jó hangulatban várta, aki összehasonlította otthonát azzal az ateljezzel, amelyben maga Picasso dolgozott. A tervező sokkos állapotban volt, érezhetően fagyott, fűtetlen nappaliban volt.

És ebben a pillanatban Dali nevetett. Mint kiderült, az egész egy bonyolult vicc volt. Ez az épület valóban elhagyatott volt, és El Salvador elegendő időt fordított arra, hogy úgy rendezze be, hogy úgy nézzen ki, mint fél lakóépület. Amikor az igazi Crosby -rezidenciába költöztek, Verdura megjegyezte, hogy ez a hangulat és a kényelem megtestesítője.

Végül Fulco elismeri, hogy látogatása őrülten sikeres volt. Röviddel ezután mindketten együttműködésbe kezdtek, és ékszereket és ékszereket készítettek. Ugyanebben az évben mutatták be a Julien Levy Galériában, amely El Salvador új festményeit is bemutatta.

Egy idő után, ugyanabban az 1941 -ben a Modern Művészeti Múzeumban egy egész ékszer -sorozatot mutattak be, amelyek öt különböző mintát tartalmaztak. Érdemes megjegyezni, hogy Dali ékszereit Joan Miró alkotásaival együtt mutatták be.

El Salvador miniatűr rajzait és festményeit ügyesen helyezték el a cigarettatárcákba, brossokba és más ékszerekbe és keretekbe, amelyeket Verdura készített. A legnépszerűbb ékszer, amely egy évvel később került hozzánk, a "Medusa" nevű brossnak tekinthető, amely tiszta aranyból és rubin szemű kígyók fészke volt.

Az 50 -es években a művész egyre érdekesebb és fantasztikusabb formák és minták megalkotásán dolgozott. Ezúttal egy Carlos Alemani nevű argentin ékszerész segítségét kéri, aki annak idején saját műhelyét vezette egy híres szállodában. A párban készített ékszerek nagy része kis mennyiségben készült, ezért egyedinek tekintik. Ezen kívül zafírt, smaragdot, lapis lazulit és más drágaköveket használtak a világ minden tájáról, beleértve Kongót is.

Alemanival együttműködve Dali folyamatosan jelen volt ennek vagy annak az ékszernek az elkészítésében. Fenntartotta a jogot, hogy bármilyen folyamatba beavatkozzon, valamint a köveket függetlenül választotta ki a szimbolizmus és az asszociációk módszerével. A tervezővel közösen egyetértettek abban, hogy az ékszerek tervezését és kivitelezését kell előtérbe helyezni, és ez tette lehetővé, hogy több mint negyven zseniális műalkotást alkossanak.

Néhány terméket gépesítettek is. Például az egyik gyűjteményben volt egy gyémántból készült virág, amelynek szirmai kinyíltak és bezáródtak. Vagy megjegyezhet egy rubinból készült brossot, amely folyamatosan lüktetett, mintha igazi szív lenne. Volt egy gyémántból, rubinból és smaragdból készült tengeri csillag, valamint egy gyöngyház középpontja. A szó szoros értelmében megdermedt, amint a karjába vették, majd mozogni kezdett, a kezébe, ruhájába és még sok másba kapaszkodva, szilárdan rögzítve magát a helyén.

A metamorfizmus, valamint a kozmológia és a vallás eszméi egyre inkább villogni kezdenek műveiben. Maga Dali megjegyezte: „Ékszereim egyre inkább kezdenek antropomorf körvonalakat szerezni. Látom az embert a természetben, az állatokat és a növényeket az emberben. Az összes felhasznált anyagom, a gyémánttól a krizolitig, az aranytól a gyöngyig, segít megmutatni, hogyan változtatják meg, írják le és ábrázolják az emberek ezeket a metamorfózisokat."

Néhány ékszere meglehetősen vicces, sőt egészen szokatlan formájú volt. Például fülbevaló telefon alakban. Dali maga is megjegyezte, hogy nincs semmi ellen, hogy valaki a munkája mosolyt vagy akár nevetést okoz. Azonban nem volt lusta hangsúlyozni, hogy mindannyian abszolút komolyak, harmonikusak és egységesek, és bizonyos rejtett jelentésük és szimbolikájuk is van.

Mire Dali elkezdett ékszereket űzni, már kizárták a szürrealista közösségből. Ezenkívül sikerült őt „kipróbálnia” a híres André Bretonnak, aki kiadta „A szürrealizmus kiáltványát”. A negyvenes évek végére El Salvador munkáit már nem fogadták el kiállításokra a szürrealista festők. Ehelyett azonban új hivatást talált, és a reneszánsz kor művészeként kezdte ábrázolni magát. Az új ékszerkollekciójának bejelentésében Dali megjegyezte:.

Elliot King, a Dali szakértője szerint ebben az időszakban munkája „változatosabbá válik, beleértve a szobrászatot, a balettet és még a marketing alapjait is. Az egyetlen különbség az, hogy Dali azt tette, amit az emberek nem vártak az akkori művészektől."

A kritikusok azonban nem voltak túl lelkesek Dali új foglalkozásai iránt. Nem új fordulónak tekintették őket munkásságában, hanem kereskedelmi tevékenységnek, pénzkereseti lehetőségnek, valamint a túlkapások és a komolytalanság utáni vágyakozásnak.

Az akkori művészetkritikusok olyan alaposan figyelmen kívül hagyták Dalit, hogy sok történész, köztük King is azt feltételezte, hogy 1940 -ben halt meg.

Természetesen mindazok a művek, amelyeket Dali ebben az időszakban készített, már messze voltak az olvadó óráktól és az elefántok képeitől, amelyeket korábban láttunk. Emiatt a spanyol mester nagyon egyértelműen elmaradt az akkori divatirányzatoktól. A 40 -es években mindenki csodálta Jackson Pollock munkásságát és absztrakt expresszionizmusát. És hihetetlenül messze volt Salvador díszítéseitől, amelyek kívül estek ezen a stíluson, és ellentétben mindazzal, amit akkor a kritikusok annyira szerettek, és amelyek jelen voltak a kiállításokon és a múzeumokban.

Későbbi alkotásai azonban végül elismerést szereztek, és a társadalom újragondolta őket. Például King, az atlantai "Dalí: The Late Work" 2010 -es kiállítás kurátora megjegyezte, hogy a művész munkája nagyon nagy dicséretet és elismerést kapott.

King megjegyezte:.

Az 1950 -es évek elején mintegy húsz Dali -darabot vásárolt a filantróp és bankár Cummins Catherwood és bájos felesége. Hosszú évekig őrizték gyűjteményüket, de egy részük a Sotheby's aukciósházban kötött ki 2017 -ben. Például az egyik tétel az úgynevezett "Idő szeme" volt.

Ugyanazon "Eye" egy másodpercét adták el ugyanabban az aukciósházban 2014 -ben több mint egymillió dollárért. Owen Cheetham gyűjtő tulajdonában volt, aki az 1950 -es évek végén megvásárolta Catherwood gyűjteményének egy részét.

A modern időkben El Salvador ékszergyűjteményének hatalmas része az ő személyes múzeumában található, amely Spanyolországban, Firegas városában található. És valójában Dali nem túlzott, amikor egyszer azt mondta, hogy ékszerei, amelyeket korábban esztétikus és haszontalan szépségtárgyként értékeltek, később fontosak lesznek a művészettörténet számára.

Ha a Dali vázlatai és munkái alapján készített ékszereket bizarr formájuk és eredetiségük különbözteti meg, majd a kínai "varázsló" ékszer remekművei lenyűgöznek filigrán munkájukkal és titánból és drágakövekből készült minden apró részlet elbűvölő szépségével.