William Bouguereau ragyogó művész, 800 festményt festett, és egy évszázadra elfelejtették

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau) (1825-1905) - a 19. század egyik legtehetségesebb francia művésze, a szalonakadémia legnagyobb képviselője, aki több mint 800 vásznat írt. De történt, hogy nevét és ragyogó művészeti örökségét súlyos bírálatok érték, és majdnem egy évszázadra feledésbe merült.

A francia kikötővárosban, La Rochelle -ben, nem messze a legendás Fort Boyard -tól, 1825 -ben egy fiú született Theodore Bouguereau borkereskedő családjába, akinek a neve majdnem a végéig a francia festészet élén lesz. században.

A leendő művész tehetsége már az általános iskolában is teljesen megnyilvánult: minden füzetét szó szerint rajzokkal és különféle vázlatokkal festették. A család anyagi problémái miatt azonban egy nagyon fiatal Vilmos egy 27 éves Yuzhen bácsi gondozásába került, aki a fiatal tehetségekben érdeklődést keltett a filozófia, az irodalom, a mitológia és a vallás iránt.

14 éves korában egy tehetséges tinédzser belép az egyetemre. Öt évvel később pedig a 19 éves fiú első kreatív sikerére számít: megkapják a "Legjobb történelmi festmény" díjat.

Ebben az időben William álmodozni kezd Párizsról és közvetlenül a Képzőművészeti Felsőoktatási Iskoláról. Ehhez azonban sok pénzre volt szükség, és ezt azzal érdemelte ki, hogy az egyháztagok portréit és a lekvárok címkéit festette.

Hamarosan az álom valóra vált, és William Bouguereau az iskola egyik legjobb tanulója lett. Annak érdekében, hogy többet tudjon meg leendő szakmájáról, tanfolyamokon vesz részt a jelmeztörténetben, régészetet tanul és anatómiai boncolásokon vesz részt.

Mindez akadémikus festőként formálta őt. 1850 -ben a feltörekvő művész elnyeri a Római -díjat, és ösztöndíjat kap évente Olaszországban, ahol elsajátítja a klasszikus művészet alapjait, megismerkedik a reneszánsz nagy mestereinek ragyogó alkotásaival, és elnyeri saját elismerését.

És amikor a festő visszatért Párizsba, népszerűsége nem ismert határokat. Bouguereau fáradhatatlanul dolgozott alkotásain. Kora reggeltől bejött a műhelyébe, és éjfél után elment. Mint minden nagy művész, őt is állandó elégedetlenség jellemezte önmagával és a visszafoghatatlan tökéletességre való törekvés. Erre kortársai a "19. századi Sziszifusz" becenevet adták neki.

A tehetséges festőt pedig Rembrandthoz hasonlították. Azt mondták, hogy az emberi test anatómiájának kifogástalan ismerete, aprólékos részletek, meglepően kiválasztott színek - mindez szokatlanul valósághűvé tette William Bouguereau festményeit.

Vilmos pedig már a hírnév csúcsán feleségül veszi Marie-Nelly Monchablo-t, aki öt gyermeket fog szülni. De a festő családi boldogsága rövid életű lesz. Szörnyű tragédia tör majd életébe: három gyermeke egyenként meghal, és utánuk a felesége. A nehéz bánat a művész vállára borul, és tükröződni fog a munkájában. Egyenként vásznakat fog írni - „A vigasztaló szűz” és a „Pieta”, amelyek a bánatot, a szenvedést és a visszafoghatatlan fájdalmat testesítik meg.

És hogy valahogy elfelejtse a gyászt, a művész teljes mértékben munkájának szentelte magát. Portrékat és festményeket festett történelmi, mitológiai, bibliai és allegorikus témákról, ahol a női test meztelensége és a tétlenség uralkodott, ami sokakban elégedetlenséget okozott.

A festőt a fiatal generációt megrontó kicsapongással és festmények túlzott erotizálásával vádolták. Minden vásznon egyre inkább fellángolt a kritika. 1881 -ben pedig a francia kormány alávette William Bouguereau -t a párizsi szalon képviselői közigazgatási ellenőrzésének.

De Bouguereau továbbra is a maga módján írt, és amikor új divatos irányzatok és irányok kezdtek ömleni a művészetbe, nem fogadta el őket, és minden munkájával ellenezte őket.

Csak 20 évvel később William másodszor is férjhez megy. A kiválasztott tanítványa, Elizabeth Jane Gardner lesz, aki teljes mértékben a férje ügyeinek szenteli magát. Úgy tűnik, a művész megtalálta a várva várt nyugalmat. De boldogságát ismét elhomályosította a tragédia: öt gyermeke negyedik fia tuberkulózisban meghal.

Fia halála teljesen megbénította a mester egészségét. A depressziós hangulat, a felgyülemlett fáradtság, az alkohol és a dohányzás mérhetetlen függősége káros hatással volt a szívére. És 79 éves korában a ragyogó festő eltűnt.

Felejtés és diadalmas visszatérés

A századfordulón Franciaország, Európa többi részéhez hasonlóan, gyökeresen megváltoztatta a festészetről alkotott nézeteit. A modernizmus megjelenésével pedig a zseniális William Bouguereau -t, aki élete során száműzött lett a művészvilágban, mindenki elfelejtette, beleértve a tanítványait is, köztük a hírhedt Henri Matisse -t.

Majdnem egy egész évszázadra a neve és a művészi öröksége feledésbe merült, és csak a kritikai irodalomban lehetett negatív említést tenni William Bouguereau -ról, mint a meztelen műfaj festőjéről. A múzeumok raktáraiba küldött festményeit ezekben az években nedves pincékben és padlásokon őrizték.

Az 1980-as évektől kezdve megváltozott a műértők hozzáállása a szalon-akadémiai festészethez, és Bouguereau-t a XIX. Század egyik legfontosabb festőjének tekintették.

1984 -ben a párizsi Montreali Szépművészeti Múzeum támogatásával rendezték meg a ragyogó festő első retrospektív kiállítását, amelynek nagy nehezen sikerült a szervezőknek összegyűjteni és bemutatni William Bouguereau hagyatékát. Sok alkotást helyre kellett állítani, mivel majdnem egy évszázad telt el, és a tárolási helyiségek egyáltalán nem feleltek meg a különleges tárolóhelyeknek.

A ragyogó művész munkáinak kiállítása elsöprő sikert aratott nemcsak Franciaországban, hanem a világ számos országában is. Bouguereau vásznak visszatértek a művészettörténetbe, és elfoglalták méltó helyüket a festészet remekei között.

Az 1977 -es első aukciós értékesítésen William Bouguereau festményeinek költsége nem haladta meg a 10 ezer dollárt, de már 1999 -ben csak egy "Ámor és psziché" című festményt adtak el a Christie aukcióján 1,76 millió dollárért. Nos, 2005 -re munkájának költsége meghaladta a 23 millió dolláros határt. Ez valóban a ragyogó művész diadalmas visszatérése volt.

Ellentétben William Bouguereau -val, tanítványával és barátjával Leon Basile Perrot a párizsi szalonban megkapta a "hors concours" címet, amely jogot adott neki festményeinek kiállítására anélkül, hogy azokat a zsűri elé terjesztette volna.