Miért, egy fényképből festett kép miatt a művész megfosztotta magát az életétől: Konstantin Kryzhitsky

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Manapság nehéz elhinni, hogy a fényképezés, mint vizuális kommunikációs eszköz csaknem két évszázaddal ezelőtti megjelenése gyakorlatilag forradalmasította nemcsak az emberiség történetét, hanem a művészek körében is, akik évszázadok óta megörökítették vásznukra mindazt, ami az ember számára legfontosabb volt. … … Már beszéltünk arról, hogy egyes festők a karjukba vették ezt a technikai eredményt, és sikerült. És ma egy mesterről fogunk beszélni, aki nemcsak becsülettel, hanem életével is fizetett ezért.

Konstantin Jakovlevics Kryzhitsky

Először is szeretnék néhány szót mondani a művészről, és felidézni hatalmas alkotói örökségét, amelyet ma nagyrészt számos vezető múzeumi gyűjtemény őriz, nevezetesen a Tretjakov Galériában, az Orosz Múzeumban és a Kutató Múzeumban. Orosz Művészeti Akadémia. Kryzhitsky pedig mintegy 400 kiváló lírai tájat írt rövid alkotói pályafutása során. Mester volt, ahogy mondani szokták, Istentől.

Konstantin Jakovlevics Kryzhitsky lengyel származású orosz tájfestő, Ukrajnában született, és felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult az ukrán táj népszerűsítéséhez. Az MK Klodt művész egyik legjobb tanítványa volt. Ezt követően akadémikus és a Császári Művészeti Akadémia rendes tagja, valamint az A. I. Kuindzhi Társaság alapítója és első vezetője lett.

A leendő művész 1858 -ban született Kijevben, kereskedő családban. Reáliskolában tanult, majd a Szentpétervári Művészeti Akadémiára ment, hogy megértse a festészetet. És meg kell jegyezni, hogy tanulmányai során Kryzhitsky annyira elsajátította a szakma bölcsességét, hogy többször is ezüst- és aranyérmet kapott a festményekért, amelyeket éves akadémiai kiállításokon állított ki.

Konstantin Kryzhitsky nagy aranyéremmel és első osztályú művész címmel végzett a császári művészeti akadémián. Nyugdíjasként sok időt töltött külföldön, tanulmányozta a világművészet remekeit. Sok tájat festett olajjal és akvarellel. Egyébként Konstantin Yakovlevich kiváló akvarell volt. Műveinek kiállításait többször is sikeresen kiállították a párizsi világkiállításon és a müncheni nemzetközi művészeti kiállításon.

És 30 éves korára Konstantin Kryzhitsky olyan tehetséges tájakat írt, hogy III. Sándor orosz császár maga méltó dísznek tartotta palotáját. Személyesen vásárolta gyűjteményéhez az "Erdei dales" festményt, amelyet a művész 1889 -ben festett. Továbbá a festő „A vihar összegyűlik” (1885), „Május este” (1886), „Zöld utca” (1897), „Dél előtti” (1886) festményeinek legjobbjai a császári család tagjainak tulajdonába kerültek. és a Művészeti Akadémia.

Számos hazai és külföldi kiállításon a művész festményeire is nagy volt a kereslet, ezeket szívesen vásárolták vezető galériák és magángyűjtők. A művész főként a kijevi tartomány festői természetéből merített motívumot csodálatos munkáihoz, ahol született és nevelkedett, valamint Szentpétervár környékéről.

"A tavasz lélegzett" - havas táj, amely miatt a művész Kryzhitsky öngyilkosságot követelt

A tragédia az "It Breezed in Spring" táj miatt játszódott le, amelyben a művész egy hibernált erdőt ábrázolt. A hótakaró természetességének közvetítésére a szerző sok időt és erőfeszítést igényelt. A festő elgondolkodva írt ki minden mozdulatot, a vászon minden árnyalatát: hozzátette a hó törékenységét, a szakadékon heverő árnyékokat, a szikrázó hó tükröződését, valamint a tavaszra váró alvó fák pompáját.

Ennek eredményeként a mű teljesen kielégítette a mestert, és ő nyugodt szívvel, 1910 őszén megmérgezte a képet a londoni orosz festészet kiállításáról, amelyet K. E. Makovszkij. A kiállításon további tizenkét Kryzhitsky festmény is látható volt. De a szerző a legnagyobb büszkeségének tekintette az elkészült alkotást - "Lélegzett tavasszal". A közönség is örült neki, és a kritikusok nem fukarkodtak a pozitív véleményekkel. London egyik vezető múzeuma még a festmény megvásárlási szándékát is kifejezte. De a művész alig várta, hogy megmutassa a hazai közönségnek, és ő visszautasította. És amikor a festmény 1911 tavaszára visszatért Oroszországba, azonnal kiállították a Művészeti Akadémián, ahol a szentpétervári társadalmat, Kryzhitsky akadémikus alkotását szó szerint taps fogadta.

Csakhogy néhány nappal később, mint egy égből villámcsapás, hirtelen megjelent a sajtóban Foma Railean művész "kinyilatkoztató" megjegyzése, miszerint Konstantin Kryzhitsky másolt egy képet egy másik festőtől, aki majdnem ugyanazt festette, de néhány évvel korábban. A szerző nevét is megadták - Jakov Ivanovics Brovar (1864-1941). És a jegyzetben elhangzottakat mindkét festmény fényképei megerősítették. A "Novoje Vremja" című újság kritikusa, Nyikolaj Kravcsenko nyíltan plágiummal vádolta Kryzhitsky -t … A festmény dátuma alapján ítélve kiderült, hogy az akadémikus ellopta az ötletet Brovártól. A cikk azt is elmondta, hogy néhány részlet kivételével (a bölény hiánya Kryzhitskyben) minden más, különösen a villás törzsű fa, teljesen azonos!

A botrányos hírt azonnal felkapták más újságok, elszálltak a piszkos pletykák és a vita a kreatív körökben. A csüggedt Kryzhitsky akadémikus őszintén biztosította, hogy soha nem látta Brovar művész festményeit. Természetesen senki sem hallgatott rá, a hype nem szűnt meg. Elkezdődött az eljárás.

A botrányos ügy pedig azzal ért véget, hogy 1911. április 5 -én a "Russkoe Slovo" újságban megjelent egy másik cikk a Kryzhitsky művészről a "Russkoe Slovo" újságban. magas ablakot szentpétervári lakásában.

Az akadémikust jól ismerő kollégák így nyilatkoztak az esetről:

És az egész benne volt azon a balszerencsés fotón, amely az öngyilkossági jegyzetben szerepelt. Ezt néhány évvel a tragikus események előtt készítette egy bizonyos Jevgenyij Visnyakov. (Egyes források szerint a képet maga a művész készítette 23 évvel az eset előtt. De ebben nincs logika és nincs megerősítés sem). Egy sikeres fotó szerzője közzétette az egyik folyóiratban. És történt, hogy a végzetes keret különböző időpontokban felkeltette a művészek és Brovar és Kryzhitsky figyelmét, akik festményeik írása során motívumát használták. A heves vita fő tárgya egy hatalmas kettős fa volt, amely az egész közelképet elfoglalja a vászonról. Nem volt több hasonlóság sem a teljesítmény szintjén, sem a színösszeállításban, sem a szemantikai megoldásban.

Az a tény, hogy egy fénykép is érintett ebben az ügyben, azonnal rendeződött, amikor Kryzhitsky még élt. De az a tény, hogy a művész "csak lemásolta" a fotót, az irigy emberek gonosz nyelvei is rohantak, hogy buzgón elítéljék. Ennek ellenére mindenki számára nyilvánvaló volt, hogy Brovar és Kryzhitsky festményei, bár egy -egy fényképet írtak, teljesen másnak bizonyultak. De volt idő, amikor a fényképek felhasználását a művész munkájában méltatlan és szégyenletes tettnek tartották. Ezért az érzékeny művész ki nem állhatta … Így játszott tragikus szerepet életében az a fotó, amelyet Kryzhitsky használt munkájában.

A művész emlékműve így nézett ki eredetileg az 1917 -es forradalomig. A szovjet hatalom éveiben elveszett egy ülő művész szobra és egy „A felejthetetlen férjhez” feliratú koszorú.

P. S. Kryzhitsky festményei a világ aukcióin

Amint azt korábban említettük, még a művész élete során is nagy igénye és népszerűsége volt munkáira nemcsak Oroszországban, hanem Európában is. Érdemes megjegyezni, hogy az idők folyamán festményei nem veszítették el relevanciájukat. Így 2009 -ben a Sotheby's aukcióján a "Tájkép" (1908) 108 x 143 cm méretű festmény rekord lett Konstantin Kryzhitsky festményeinek eladásában, 465 ezer dollárért. Szó szerint a következő évben a Nyári táj kalapács alá került 150 000 dollárért. 2017 -ben pedig a művész további két alkotását értékesítették 540 ezer dollár összértékben a Christie aukcióján.

Folytatva a fotózás fontosságának alapos témáját a művészek munkájában, szeretném felidézni a híres festőket - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, akik nagyon sikeresen, bár titokban, fényképeket használtak munkáik során, remekműveik létrehozásakor. Kiadványunk róluk szól: Miért használták a nagy festők titokban a fotózást természetként, és mi fenyegette az expozíciót …

Azt is meg kell jegyezni, hogy a képzőművészet világában jóval az első fénykép megjelenése előtt létezett plágium. Minden új jól ellopott régi: plágium, utánzás, véletlenek, klónok a festészet történetében- áttekintésünkben.