Aranylevélre festett szüzek érzéki portréi: az ikonfestés hagyományai Manuel Nunez festményein

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Az arany mindig is a tisztelet és a luxus színvonala volt. Régebben régi mesterek gyakran használták ikonfestő és festő munkákban. Kortársaink, festőink továbbra is használják munkájukban. Tehát a nemesfém ragyogását és nemességét vették alapul Manuel Nunez amerikai művészelragadó női portrék készítése. Galériája aranylevelű portréfestészetről biztosan lenyűgözi és lenyűgözi még az igényes nézőt is.

A festészet történetébe merülve mindenki emlékezni fog Gustav Klimt, a híres osztrák művész és grafikus ragyogó vászonára, aki széles körben használta ezt a nemesfémet munkájában. Leghíresebb munkái - "Adele Bloch -Bauer portréja", "A csók", amely romantikával és a képek érzékiségével hódította meg a világot, a művész munkásságának "aranykorához" tartoznak. Klimt aranyfestékkel festett, és a legfinomabb aranylevéllel dolgozott. Ez a technika dekoratív mesésséget és luxust adott a műveknek. És nagyrészt neki köszönhetően lett világhírű.

Viszont Manuel Nunez elődje tapasztalatai alapján kialakította saját stílusát a portré műfajában, amelyben ügyesen használ aranyat tartalmazó festékeket és a legvékonyabb nemesfém lemezeket. A művész gyakran az aranyozott felületet használja háttérként, amelyre olajjal fest képeket. A festékekkel pedig, amelyek kötőanyag és aranypor keverékét tartalmazzák, fontos részleteket ír elő.

Manuel az aranylevelű festési technikáját leírva azt mondja: Ez a nemesfém utolsó minősége, amelyet a művész megpróbál feltárni műveiben, elbűvölő és titokzatos női képeket teremtve, moderneket és időtleneket egyaránt.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a nők szentek formájában a portrékon nagyon szimbolikusak. És mellesleg az arany ragyogása ad nekik egy különleges misztikát, amely egyesíti a belső erőt és törékenységet, a tisztaságot és az érzékiséget, a szeretetet és a szenvedélyt. Mindez a pszicho-érzelmi háttér szervesen együtt él egy képen belül. Csakúgy, mint az ember lelke és teste, amelyek egyetlen egész.

És ezek, mint mondják, értékes műalkotások, amelyeket elegancia és kifinomultság különböztet meg, valóban eredetiek és jellegzetesek. Írástechnikájuk, módjuk és összetételük nagyon emlékeztet a 19. századi vászonokra, ami különleges értéket ad nekik.

Valószínűleg észrevette, hogy a mester néhány festménye szó szerint telített a keresztény szimbolikával, de ez egyáltalán nem jelzi vallásosságát. Nunez tervezőként és illusztrátorként kezdte pályafutását, és számos munkája a modern festészet tipikus példája. Hosszú keresések eredményeként stílusa az európai szimbolika és a art noveau ötvözete, amely nagyvonalúan keveredik a tisztán spanyol vallási misztikával. Miért spanyol? A művész spanyol gyökerekkel rendelkezik …

Végezetül szeretném megjegyezni, hogy az amerikai festő festményei hihetetlenül harmonikusan ötvözik kreatív fantáziáját, a nemesfém tökéletességét, a modern technológiát, valamint a nő iránti szeretetét.

Néhány szó a művészről

Manuel Nunez amerikai művész 1956 -ban született a napsütötte Kaliforniában. Ott nőtt fel és tanult festeni. Apja elismert énekes és dalszerző volt, kilenc spanyol nyelvű albumot rögzített. Manuel kiskorától kezdve olyan kreatív légkörben nőtt fel, amely művészként formálta, és segített megtalálni irányát munkájában. Nunez a Pasadenai Művészeti Főiskola és a Los Angeles -i Otis Parsons Intézet diplomáját szerezte. Aztán egy évtizede kereskedelmi illusztrátorként és grafikusként dolgozott a divatiparban.

1991 óta a művész megalkotta saját egyedi stílusát, amelynek fémjele az aranylevél használata. Azóta a mester műveit számos nemzetközi versenyen és fórumon díjazták és díjazták. A gyönyörű portrékat a világ vezető galériái és magángyűjtői vásárolják.

Folytatva a kortárs művészek által létrehozott innovatív technikák témáját, olvassa el kiadványunkat: Hogyan talált ki egy ukrán művész egy új festési technikát, amiért "korunk zsenijének" nevezték.