Tartalomjegyzék:
- Nem sikerült Gogol "A házasság" c
- Glinka "hosszú szenvedésű" operája
- Egy rossz táncos akadályozza a zenével szembeni ellenszenvet
- Anton Csehov menekülése a színházból
- "Szent tavasz" az űrben
Videó: Úttörő előadások, amelyeket a kritikusok legyőztek, de a közönség szeretett
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Az orosz klasszikusok ma alkotásait, amelyeket ma elismert mesterműnek tartanak, nem fogadta szívesen a kor közönsége. Ennek oka gyakran a szerzők újítása volt, amely nem talált választ a kortársak részéről, az előadóválasztás, valamint őfelsége esélye.
Nem sikerült Gogol "A házasság" c
"Tartományi vőlegény", "Vőlegények", "Házasság" - ezek a változatai a Nikolai Vasziljevics Gogol híres színdarabjának. A modern színházak szükségszerűen legalább egy színházi évadba foglalják, de e mű első bemutatója korántsem volt ilyen sikeres.
Gogolnak tíz évébe telt, amíg megalkotta a verset, amíg meg nem jelent. Gogol ezt követően átírta, majd teljesen elvesztette érdeklődését agyszüleményei iránt, és természetesen még el is akarta pusztítani. Minden szenvedés ellenére 1841 -ben elkészült a darab, és egy évvel később a szentpétervári Alexandrinsky Színház színpadán mutatták be.
Az ígéretes név visszhangot keltett a társadalomban. A színházlátogatók elmentek a darabra, és azt várták, hogy látni fogják az orosz "Figaro esküvőjét", de végül félelmetes vőlegényt szaladtak ki az ablakon. A közönség csak csekély tapssal jutalmazta a darabot, a kritikusok pedig "nagy tehetség tréfájának" nevezték Gogol alkotását.
Glinka "hosszú szenvedésű" operája
Ruslana és Ljudmila premierjét Glinka első Élete a cárnak című operájának elkészítésének hatodik évfordulójára szentelték. Abban az időben Glinka általánosan elismert mester volt, és a következő mű mindig félelmet keltett a nyilvánosság körében. Mihail Ivanovics még befejezte a munkát, amikor már jóváhagyták a gyártást.
Azonban csak az első felvonás volt sikeres. A Ratmir szerepét előadó Anna Petrova-Volovyova megbetegedett, helyét egy tapasztalatlan szólista, Anfisa Petrova vette át, akinek ráadásul nem volt ideje felkészülni az előadásra. A második felvonásban a Fej epizód felháborította a közönséget. Nehéz volt felmérni a Petrova által közzétett "üvöltés" mögött rejlő tehetséget és ügyességet. A negyedik felvonásra a közönség teljesen kimerült. I. Miklós császári család kivárta az opera végét, és idő előtt elhagyta a színházat.
A kritikusok elítélték az operát a drámai fellépés hiánya miatt. És nagyon kevés ember értékelte az innovatív műfajt, amelyet Nikolai Rimsky-Korsakov később "epikus operának" nevez. Most a "Ruslan és Ljudmila" operát a zenés színház remekműveként ismerik, ezt csak az bizonyítja, hogy körülbelül 700 -szor játszották a Bolsoj Színház színpadán.
Egy rossz táncos akadályozza a zenével szembeni ellenszenvet
Adolphe Adam és Leo Delibes kivételével egy bizonyos pontig egyetlen "komoly zeneszerző" sem írt balett -zenét. Csajkovszkij e téren debütálónak nevezhető az orosz zeneszerzők között. Minden felelősséggel vállalta a balett zenei kíséretének létrehozását, alaposan tanulmányozva a "tánczene" és a partitúra összes jellemzőjét. Tehát 1877 -ben Csajkovszkij elvégezte a "Hattyúk tavát".
Azonban nem minden művész volt hajlandó kísérleti komplex balettkompozíciókkal fellépni. Szinte az összes prima, amelyet Csajkovszkij munkájában látott, nem volt hajlandó fellépni alkotása alapján. Ennek eredményeként azonnal be kellett vonni Pelageya Karpakovát, akinek nagyon kevés ideje volt a felkészülésre. A koreográfussal is voltak nehézségek. Arnold Gillert miniszterelnök nem volt hajlandó színpadra állítani a Hattyúk tavát, mert félt egy kis kollekciótól. A választás a hírhedt koreográfusra, Vaclav Reisingerre esett, akinek a Bolsojban készült produkciói mindegyike sikertelen volt. A Hattyúk tava premierje sem volt kivétel.
A darab szerepelt a programban, és két év alatt 27 alkalommal mutatták be, ezt követően visszavonták a műsorból. Ennek ellenére 1895 -ben a "Hattyúk tavát" ismét Marius Petipa és Lev Ivanov rendezésében rendezték. Ez a verzió hozta el a Swan Lake modern népszerűségét, és Csajkovszkij ötleteiből teremtette meg az orosz klasszikus balett ikonját. Igaz, Pjotr Csajkovszkij erről sosem értesült.
Anton Csehov menekülése a színházból
A "Sirályok" című darab premierműsora a szentpétervári Alexandrinsky Színházban volt 1896 októberében, és valódi botrányt okozott. A közönség a színészek minden lépését kinevette, az előadást véletlenszerű poénok gyűjteményeként fogták fel. A közönséget annyira elragadták a csarnok másik végén zajló beszélgetések, hogy a színészeket gyakorlatilag nem hallották.
Amikor a közönség elégedetlenségét kezdte mutatni, maga a drámaíró elhagyta a dobozt, és a rendező irodájába ment. A beszélgetés után Anton Csehov elhagyta a színházat és Szentpétervárot is, anélkül, hogy elbúcsúzott volna senkitől. Két évvel később Sztanyiszlavszkij és Nemirovics-Dancsenko színpadra állított a Moszkvai Művészeti Színházban. És ezúttal az előadás nagy sikert aratott. A "Sirály" a világ egyik legnépszerűbb színdarabja lett.
"Szent tavasz" az űrben
A "Szent Tavasz" létrehozásának ötlete hirtelen Igor Stravinsky -nek jutott. Nicholas Roerich segített Sztravinszkijnek az operában. A balettet Vaclav Nijinsky koreográfus rendezte Szergej Diaghilev ajánlására. Sztravinszkit zavarba hozta, hogy a koreográfus nem rendelkezett zenei végzettséggel. Ezt követően ez érezhetővé vált.
Az 1913 májusi párizsi premier csúfos kudarcot vallott. A felháborodott nézők közötti zűrzavar verekedéssé változott, amit csak a rendőrség érkezése állított meg. A kritika könyörtelen volt.
Néhány évvel később az opera elkezdte begyűjteni a koncerttermeket. Az 1950 -es években pedig az Aranylemez Bach, Mozart, Beethoven és Stravinsky felvételeivel került a Voyager 1 hajóra.
Ajánlott:
A művész festményeinek varázslatos realizmusa, amelyeket a kritikusok nem ismertek el és a közönség imádott: Andrew Wyeth
A világhírű és az amerikai társadalom egyik legkedveltebb művésze, Andrew Wyeth a 20. század egyik legdrágább kortárs művésze. Ugyanakkor ugyanakkor ő volt az egyik leginkább alulértékelt amerikai festő. Reális módon írt alkotásai az absztrakcionizmus és a modernitás fellendülésének korában tiltakozási vihart és negatív válaszokat váltottak ki a befolyásos kritikusok és művészettörténészek részéről. De az amerikai néző tömegesen járt kiállításokra a művekről, a kurátor
Gyermekek és szerelmesek az "abszolút impresszionista" Irolly festményein, akit a közönség imádott és a kritikusok nem kedveltek
A művészettörténetben ennek a művésznek nagyon kevés helye van, annak ellenére, hogy korában rendkívül népszerű és igényes volt. Kortársai nem fukarkodtak nemcsak a jól megérdemelt dicséretekkel, hanem a kiemelt címekkel is, amelyek sokakat egyáltalán nem zavarnak. Ismerje meg az olasz műfajfestészet mestereit - Vincenzo Irollit. Ő a "Nap művésze", ő a "Lenyűgöző Irolly", valamint az "abszolút impresszionista". Miért történt, hogy az imádott ilyen mértékben
Mert milyen botrányok robbantak ki nagy művészek festményei körül, amelyeket a vásárlók elutasítottak, és a kritikusok dühösek voltak
A művészet nagyon sajátos terület. Bármely mű felfogása annyira személyes, hogy néha kellemetlen események történnek. Néha egyszerűen szokatlan alkotásokat vesznek a remekművekhez, különösen ma, az új irányzatok követése érdekében. De fordított helyzetek is előfordultak a történelemben, amikor híres művészek festményeit nem fogadták el kortársaik, és később elismerést találtak
9 nevetséges film, amelyek nagy zajt csaptak a kritikusok és a közönség körében
Mint a kortárs művészet minden más formája, a mozi is meglehetősen szubjektív dolog, mert ami az egyiknek tetszik, nem mindig fog tetszeni a másiknak. Például egy könnyű kasszasiker, amely telített számítógépes grafikával, egyesek a lehető legtöbb popcornt akarják felhalmozni, míg mások - egy reflexív szemforgatást és egy mondatot arról, hogyan lehet mindezt nézni
Mozi remekművek, amelyeket a kritikusok nagyra értékeltek, és a közönség nem fogadott el
Gyakran előfordul, hogy a filmek, amelyekről a kritikusok lelkesedéssel beszélnek, ellentmondó érzéseket hagynak a közönség lelkében. Sőt, utóbbiak elismerik, hogy miután egyszer láttak ilyen remekműveket, másodszor nem fogják elsajátítani. Mi az oka az ilyen nézeteltéréseknek? Valójában sok hétköznapi ember nem tagadja, hogy az alábbiakban tárgyalt képek kiváló minőségben készülnek, erős érzéseket váltanak ki és általában sürgős kérdéseket vetnek fel. De valamiért mégis mindegy, hogy ezek a filmek messze vannak a lista vezető helyétől