Tartalomjegyzék:
Videó: Gyermekek és szerelmesek az "abszolút impresszionista" Irolly festményein, akit a közönség imádott és a kritikusok nem kedveltek
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
A művészettörténetben ennek a művésznek nagyon kevés helye van, annak ellenére, hogy korában rendkívül népszerű és igényes volt. Kortársai nem fukarkodtak nemcsak a jól megérdemelt dicséretekkel, hanem a kiemelt címekkel is, amelyek sokakat egyáltalán nem zavarnak. Találkozik az olasz műfajfestészet mestere - Vincenzo Irolli … Ő a "Nap művésze", ő a "Lenyűgöző Irolly", valamint az "abszolút impresszionista". Miért történt az, hogy az ilyen mértékben imádott festőt elfelejtették, és miért kerülte meg a történelem …
Ha végignézi a tehetséges olasz alkotásainak gyönyörű galériáját, biztosan észre fogja venni, hogy Vincenzo Irollit okkal nevezték a „Nap művészének”. Ami az abszolút impresszionizmusát illeti, itt is a szakértőknek van igazuk 100 -ban. Olyan ügyesen használta a sugárzó fényt, hogy művei belülről ragyognak.
A művész különféle impresszionista technikákat alkalmazva "hajtogatta" vásznait texturált vonásokból, mintha finom szirmokból. És vannak olyan művek, ahol a néző néhány töredéket úgy lát, mintha karcos üvegen keresztül. Vincenzo filozófiai, realista stílusú művekkel is rendelkezik, ahol a kedves olaszok lelkizett arcát olyan finoman festik, hogy úgy tűnik, egy másik pillanatra megelevenednek. A durva textúra, érdesség és homályosság, valamint a filigrán ügyes kombinációja adja a művész festményeinek rendkívüli varázsát.
Több mint egy évszázaddal ezelőtt ez örvendeztette meg az európai közvéleményt. És azt hiszem, ma a modern néző nem marad közömbös, miután látta az olasz mester csodálatos műveit.
A művészről és munkásságáról
Vincenzo Irolli olasz művész 1860 -ban született a napsütötte Nápolyban. A fiú már gyermekkorában megmutatta tehetségét a rajzoláshoz. És tizenhét éves korában már nem gondolt másra, mint a festészetre. Miután azonban belépett a Képzőművészeti Akadémiára, és ragyogóan tanult ott három évig, otthagyta tanulmányait. A harmadik év után jött rá Vincenzo, hogy a jeles mestereknek nincs több tanítanivalója. Ezért nagy habozás nélkül feladta hallgatói életét, és fejjel belevetette magát a munkájába.
Meg kell jegyezni, hogy még tehetséges fiatalember, amikor még diák volt, kiállításokon mutatta be alkotásait, amelyekre nemcsak a közönség, hanem az akkori híres mesterek is felfigyeltek. Így 1879 -ben egy fiatal törekvő művész megkapta az első díjat "Boldog emlékek" című festményéért a Társaság a Képzőművészet Promóciója Nápolyban 15. kiállításán. Ez az esemény ismertté tette őt a nagyközönség számára, és hozzájárult ahhoz, hogy elhagyja tanulmányait.
1880 -ban kezdődött, és az Akadémiától, annak kánonjaitól és befolyásától mentesen a fiatal festő megkezdte hosszú művészi pályafutását, és meglehetősen sikeresen. És annak ellenére, hogy három év katonai szolgálatot kellett teljesítenie Paviában, ez az idő nem volt hiábavaló. Pavia festői városa számára Irolli pompás plein air "tesztelési terep" volt a festéshez. A művész ott fejlesztette ki technikáját, és megtalálta saját stílusát, ami hamar magas szintre emelte.
A szolgálatból hazatérve Irolli szinte azonnal részt vett a Római Képzőművészeti Társaság kiállításán, és már akkor lenyűgözte a közönséget rendkívüli festési módjával. Az ihletett Vincenzo, aki mostantól teljesen magára maradt, annyira önzetlenül belevetette magát az alkotási folyamatba, teljesen megadta magát kedvenc munkájának, hogy hamarosan hatalmas számú műre tett szert, és velük együtt nagy hírnévre is szert tett. Irolly festményei nagy keresletnek indultak a vásárlók körében, és az ügyfelek özönlöttek hozzá.
A válogatós olasz kritikusokkal azonban a festő a kezdetektől fogva valahogy nem sikerült, bár minden bizonnyal felismerték tehetségét, "első nagyságú festőnek" nevezték. A legfőbb buktató azonban az volt, hogy sok műkritikus Irolli érzelgős, a közvélemény által oly népszerű festményét olcsó populizmusnak tartotta, alárendelve a művész kereskedelmi érdekeinek. És emiatt ritkán emlegették a nevét kritikai véleményeikben, pozitív kontextusban. Az ilyen művészek általában nem maradnak fenn a művészettörténetben.
Maga a mester azonban nem nagyon aggódott és ideges. Festménye fokozatosan kezdte meghódítani a párizsi és a berlini közönség szívét, és a korszak leggazdagabb emberei lettek ügyfelei. 1891 -ben tehát egyik munkáját III. Viktor Emmanuel király szerezte meg, majd három évvel később a "Karácsony Nápolyban" című festmény megdöntötte a berlini aukció rekordját. 23 ezer líráért adták el, ami rekord értékű volt azokban az időkben.
Irolly, akit a közönség kedvesen bánt, nagyon hosszú és gyümölcsöző életet élt, és élete során számos jelentős országos kiállítás és különböző verseny volt. Munkáit a Párizsi Szalonban is bemutatta, ahol nagy sikereket ért el, valamint nemzetközi kiállításokon, többek között Londonban (1904), Münchenben (1909) és Barcelonában (1911), ahol bronzérmet kapott.
A "nap művésze" Vincenzo Irolli otthonában halt meg, csodálatos kilátással a Nápolyi-öbölre 1949. november utolsó napjaiban, nyolcvankilenc éves korában.
"]
Vincenzo Irolli főként műfajfestő volt, de emellett számos portrét festett, és nem konkrét embereket, hanem egyszerűen kollektív képeket csinos olaszokról és kisgyermekekről. De élénk anyai alakokkal, szentimentális gyermekportrékkal és a nápolyiak mindennapi életének színes jeleneteivel együtt vallási témákat is ábrázolt. Ez a téma különösen érintette a művészt alkotói pályája végén. És ennek eredményeként - 10 elbűvölő festményt mutattak be a Mostra di Arte Sacra -ban 1936 -ban Nápolyban.
Ma Vincenzo Irollit egyhangúlag elismerték a 19. és 20. század fordulójának egyik nagy nápolyi művészeként, és olyan stílusban dolgoznak, amelyet a művészetkritikusok az impresszionizmus „második realizmusának” neveztek.
A mester csodálatos alkotásai láthatók a Pinacoteca di Capodimonte -ban, a városházán és a Tramontano -gyűjteményben, a Római, Torinói, Milánói, Palermo -i és Piacenzai Modern Művészeti Galériákban, a párizsi Petit Palotában, a Mulhouse Múzeumban Franciaország és a Triesztben található Revoltella Múzeum. A kiemelkedő nápolyi festmények nagy részét magángyűjteményekben őrzik, főként európai gyűjtők.
P. S. Vincenzo Irolli "Lány babával"
Kísérleti kiadványsorozatunkban, amely híres művészek festményein alapul, megható esszét szentel ennek a festménynek: Utak, amelyek minket választanak: dedikációs történet Vincenzo Irolli "Lány egy babával" című festményéhez
Ajánlott:
Úttörő előadások, amelyeket a kritikusok legyőztek, de a közönség szeretett
Az orosz klasszikusok ma alkotásait, amelyeket ma elismert mesterműnek tartanak, nem fogadta szívesen a kor közönsége. Ennek oka gyakran a szerzők újítása volt, amely nem talált választ a kortársak körében, az előadóválasztás, valamint őfelsége az eset
A művész festményeinek varázslatos realizmusa, amelyeket a kritikusok nem ismertek el és a közönség imádott: Andrew Wyeth
A világhírű és az amerikai társadalom egyik legkedveltebb művésze, Andrew Wyeth a 20. század egyik legdrágább kortárs művésze. Ugyanakkor ugyanakkor ő volt az egyik leginkább alulértékelt amerikai festő. Reális módon írt alkotásai az absztrakcionizmus és a modernitás fellendülésének korában tiltakozási vihart és negatív válaszokat váltottak ki a befolyásos kritikusok és művészettörténészek részéről. De az amerikai néző tömegesen járt kiállításokra a művekről, a kurátor
Gyermekek környezetvédelmi kérdései a gyermekek szemével a Gyermekek szeme a Földön fotópályázaton
A legendás amerikai sci -fi író korunk egyik legégetőbb kérdését tette fel az emberiségnek: "Amikor utódaink meglátják a sivatagot, amelybe a Földet fordítottuk, milyen ürügyet találnak számunkra?" Természetesen csak egy a sok közül, akik megpróbálták rámutatni az emberekre a természet tiszteletének szükségességére. Valamint a fiatal fotósok világszerte megrendezésre kerülő Gyermek szeme a földön versenye, az egyik kísérlet a Föld díszítés nélküli bemutatására, mivel azt már örököltük
Mozi remekművek, amelyeket a kritikusok nagyra értékeltek, és a közönség nem fogadott el
Gyakran előfordul, hogy a filmek, amelyekről a kritikusok lelkesedéssel beszélnek, ellentmondó érzéseket hagynak a közönség lelkében. Sőt, utóbbiak elismerik, hogy miután egyszer láttak ilyen remekműveket, másodszor nem fogják elsajátítani. Mi az oka az ilyen nézeteltéréseknek? Valójában sok hétköznapi ember nem tagadja, hogy az alábbiakban tárgyalt képek kiváló minőségben készülnek, erős érzéseket váltanak ki és általában sürgős kérdéseket vetnek fel. De valamiért mégis mindegy, hogy ezek a filmek messze vannak a lista vezető helyétől
Amit a közönség nem tudott a Szovjetunióban imádott külföldi filmsztárokról: Sophia Loren, Audrey Hepburn és mások
A Szovjetunió folyamatosan sok filmet vásárolt Nyugatról. A szovjet közönség bálványozta a színésznőket, akik ezekben a szalagokban ragyogtak. Vettem a vonatokon házi képeslapokat, kézzel festettem portrékat a falra. Ám a peresztrojka után nem volt idő az egykori bálványokra, és sokaknak fogalmuk sem volt, hogyan alakult kedvenc színésznőik sorsa, és valaki csak mítoszokat ismert meg róluk