Mi a "negyedik fal" a művészetben, hogyan és miért törik le

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Általában egy film semmilyen módon nem függ attól, hogy ki nézi a moziteremben; a darab üres ülések előtt is előadható. A könyv megtartja a cselekményt, még akkor is, ha senki nem lapozgatja az oldalait. A művészet világát láthatatlan és megfoghatatlan, de szilárd fal keríti el a valótól. Mi történik, ha megpróbálja eltávolítani ezt a falat?

A negyedik fal

Úgy tűnik, hogy a színház természeténél fogva hajlamos ilyen módon elzárkózni a nézőtől, de valójában történelmének jóval hosszabb időszakára ezt a művészeti formát pontosan a „negyedik fal” hiánya különböztette meg.. Az ókorban a közönség teljes mértékben részt vett az akcióban, a színészek a színpadról beszéltek, megjegyzésekkel és egész monológokkal szólítva a közönséget. Sokkal később Shakespeare alkalmazta ezt a technikát.

Ez a „negyedik fal” láthatatlan lehet a közönség oldaláról, de onnan, a darab szereplőinek világából, állítólag egy nagyon valódi falat képvisel. Úgy tűnik, hogy a közönség bizonyos értelemben "kémkedik" a cselekmény alakulása után, emlékeztetve a külföldi tévésorozatok rendőrségét, akik egyirányú tükörben nézik a kihallgatottakat. Nem ok nélkül gyökeret vert ez a film- és televíziós közhely a 20. és a 21. század művészetében.

És nagyjából minden művészetfajta egyszer figyelmen kívül hagyta a nézőt: voltak olyan színdarabok, amelyeket anélkül játszottak, hogy ránéztek volna azokra, akik jegyeket vásároltak a terembe, olyan filmek, amelyekben nem észlelték a hősök melletti kamera jelenlétét. Ami a karikatúrákat, könyveket illeti - ugyanaz: a való világ képviselője "kukucskáló" státuszt kapott. De egy ideje a kísérletek ezzel a "negyedik fallal" kezdődtek, és a közönség már bizonyos szerepet kapott a mű cselekményének kialakításában. A színdarabok és filmek szereplői legalább elkezdték „észrevenni” a nézőt és hozzá fordulni. A könyvekben a negyedik fal betörésének hatása még korábban kezdődött - ez a szerző lírai kitérésében és az olvasóhoz intézett beszédében fejeződött ki.

Hogyan „törik össze” a negyedik fal

A "negyedik fal" kifejezést a színházi előadás sajátosságaival kapcsolatban Denis Diderotnak tulajdonítják, de valójában csak a 19. században gyökeret vert, amikor elkezdődtek a művészeti kísérletek, amelyek a színházi életet is befolyásolták. A színházi terem-színpad feltételes fala már nem volt olyan áthatolhatatlan, mint korábban. A színészek csak a közönségnek szánt vicceket csináltak, reagáltak a közönség soraira. Kiderült, hogy azokban a pillanatokban, amikor a láthatatlan negyedik fal eltűnik, a néző különleges módon részt vesz a színpadon történésekben, érzi saját részvételét a cselekményben.

Néha azonban ez a szó szoros értelmében történik - például a Broadway -darabban, "Az Edwin Drood rejtélye" a közönséget arra kérték, szavazzanak szavazással, hogy ki a gyilkos, és melyik utat választja a színházi elbeszélés. Charles Dickens regénye, amely az író halálakor nem fejeződött be, az irodalom "nyílt végének" egyik legjobb példája lett; a kézirat megszakad, miután sikerült elegendő gondolkodási és gondolkodási lehetőséget adni az olvasónak, nyilván hamarosan az olvasók elé tárhatják a megoldást Drood eltűnésére, ha a szerző életét nem vágják meg ilyen hirtelen. Ennek a történetnek a színházi megvalósítása szempontjából a néző részvétele a drámai folyamatban érdekes és ígéretes technikává vált.

"A negyedik fal" a filmekben és a televíziókban

A "negyedik fal" lerombolásában különleges szerep jut a filmek és televíziós sorozatok alkotóinak. A forgatás klasszikus nézetei szerint a színészeknek kerülniük kell a kamerába nézést, megengedniük a "szemkontaktust" a közönséggel, úgy vélték, hogy ez elpusztítja a film benyomását, megszakítja az elbeszélést. Ez az álláspont már elavultnak tűnik - túl sok, a néző szívének kedves kép használja ki ezt a technikát, és mások, amelyek a nézőt is bevonják a cselekménybe.

Valószínűleg a falak lebontásának leggyakoribb módja az, hogy egy hangfelvételt illesztenek be egy mozifilmbe vagy televíziós sorozatba, amely úgy tűnik, elmeséli a nézőnek, leggyakrabban saját történetét. Vígjátékok és komoly filmek egyaránt lehetnek. Néha a történetet nem első személyben vezetik, hanem valaki, aki jól ismeri az összes karaktert, ráadásul tisztában van az egész történettel, kezdve és onnan, és úgy tűnik, beszélgetést folytat a nézővel, megerősítve történetét képekkel a képernyőn.

Általánosságban elmondható, hogy a film szereplőinek bármilyen kinézete a kamerában, sőt a szövegébe kifejezetten a nézőnek címzett sorok felvétele is a mű "fénypontjává" válhat. Woody Allen sokat használta ezt a technikát, különösen az "Annie Hall" című film forgatása során. A Kairói lila rózsában pedig a negyedik fal eltűnése válik általában a fő ötletévé: a film karaktere közvetlenül a moziba hagyja a vásznat, hogy találkozzon a hősnővel, majd néhány napot a „való” világban tölt, miután amit visszatér a képernyőre.

A "The Truman Show" című film "negyedik fal" témájának kidolgozása váratlan irányt vett: itt a hős és élete világszerte több millió tévénéző szoros megfigyelésének tárgya - egészen addig a pillanatig, amikor a a teljes igazság kiderül Truman előtt. Pontosabban, nem mindegyiket - elvégre fogalma sincs a való világról és a valós nézőkről, de egy több tíz évig tartó műsor és egy száz perces film egyszerre ér véget - a hős túlmegy a kamera vonalán látvány. a nézőnek? Ez is lehetséges - saját univerzumának határain belül a karakter újragondolja az őt körülvevő valóságot, és meghívja a nézőt erre a lenyűgöző elmélkedésre.

És itt van még kilenc Jim Carrey robbanásveszélyes szerepei, amelyek még a legigényesebb filmnézőket is lenyűgözik.