Miért nevezik Watteau "Zarándokútját Kieferu szigetére" fordulópontnak a művészetben

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

1717. augusztus 28 -án egy fiatal francia festő, Antoine Watteau lépett be a Királyi Festészeti Akadémiára, aki bemutatott egy vásznat, amely később remekművé vált és egy új stílusú „gáláns ünneplés” kezdetévé vált - „Zarándoklat Kieferu szigetére”. Mi a kép cselekménye és miért tekinthető fordulópontnak?

A művészről

Antoine Watteau Valenciennes -ben született 1684 -ben egy tetőfedő családjában. Ismeretes, hogy Párizsba érkezése után Watteau -t segédmunkásként alkalmazták vallási festmények durva másolatainak elkészítésére. 1705 körül Watteau csatlakozott Claude Gillot stúdiójához, aki a vígjátékok del arte -jára szakosodott, és aki bemutatta őt Claude Audran III -nak, a dísztárgyak tervezőjének. E két befolyásos mester irányítása alatt végzett munkája lehetővé tette Watteau számára, hogy megteremtse saját, érett stílusát, amely idővel átvette a színházi téma és design hatását. Akadémiai végzettség nélkül Watteau -nak sikerült részt vennie a Királyi Festészeti és Szobrászati Akadémia Római Díjért folyó versenyben. Ez 1709 -ben volt. A fiatal tehetség a második helyet szerezte meg, de nagy csalódására soha nem küldték Olaszországba tanulni (az akadémia belső szabályzata közbeszólt).

Watteau életrajzáról keveset tudunk. De némi információ az indulatainak jellemzőiről napjainkig jutott. Például köztudott, hogy Watteau ideges ember volt. A karakter meglehetősen visszafogott, magányos volt, és csak néhány hűséges barátja volt. A gyakori lakóhelyváltás és a stúdió, amelyben dolgozott, mind a nyugtalan temperamentumnak, mind a legényi szokások hanyagságának köszönhető (Watteau egyébként soha nem ment férjhez). 1717 -ben Watteau -t felvették a Festészeti Akadémiára. Úttörő bevezető munkája, A zarándoklat a Kieferu -szigetre, nem tartozott az akadémiai hierarchia egyik megállapított kategóriájába. De ez nem akadályozta meg Watteau elfogadását az akadémián. Watteau a festészet történetében először lépett be a Királyi Akadémiába a példátlan "gáláns ünnepek művésze" címmel, és festményét hivatalosan fête galante -nak minősítették.

Szigeti mítosz

A kép főszereplője egy élettelen, de ugyanakkor nem kevésbé fontos Kieferu -sziget. Az ókori görög mitológiából származó mesében azt mondják, hogy Poszeidón, a tenger istene egyszer beleszeretett egy Kerkyra nevű nimfába, Asoposz folyóisten lányába. Aztán úgy döntött, hogy keres egy félreeső helyet, ahol elrejtheti szerelmét. Poszeidón a legkülönlegesebb és legszebb tájat választotta, különleges otthont szeretettjének. Szeretetének - Kerkyra (Korfu görög neve) - nevét adta az egyedi szigetnek.

Korfu a Jón -szigetek második legnagyobb szigete. A hegység 1663 láb magasra emelkedik. Páratlan szépsége egy multikulturális "mozaik" eredménye, amely magában foglalja az ókori görög és velencei vonásokat a művészetben és az építészetben. Nem véletlen, hogy a valaha létezett legnagyobb civilizációk a Földön, valamint a nagy francia és brit birodalmak évszázadok óta annektálni akarták Korfut. Az ókorban azt hitték, hogy Kythera, az egyik görög sziget, komolyan állította, hogy Aphrodité, a szerelem istennője szülőhelye. Így a szigetet Aphroditének szentnek és a szerelem szimbólumának tekintették.

Cselekmény

Watteau festménye szerelmes párokat ábrázol a mitikus Kiefer -szigeten, a szerelem metaforikus "útjának" különböző szakaszaiban. Fiatal urak, bársonyba és selyembe öltözve, céltalanul bolyongnak, vagy vigyáznak szeretett asszonyaikra. Nem ismerik a vajúdást, az éhséget vagy a gondokat. A tündér keresztanya mindent adott nekik, amire szükségük volt: szaténcipőt, zenés könyveket, pásztor thyrust. A nők is az elvarázsolt paradicsomi mezők gyermekei. Kék szemmel néznek rajongóikra. Matt selyembe öltöztek: rózsaszín, lila, sárga.

Az előtérben három szerelmespár található. Az első pár ül, egy kacér beszélgetés elragadtatja őket. Mellettük a második pár, akik most keltek fel, a harmadik pár pedig a hajó felé tart. A lány nosztalgiával tekint vissza arra a helyre, ahol annyi boldog órát töltött. A távolban több alak is felkapaszkodik egy csodálatos hajóra, amelynek fölött kerubok lebegnek. Most a szerelmesek lemennek a partra, nevetve indulnak a hajó felé. Számos más boldog embert ábrázolnak a domb lábánál. A kép a szeretet dicsőítése, a szerző üzenetének fő tulajdonságai az amorok. Ámorok felmásznak az árbocra, nyilaikat a szépségek szívébe lőik, rózsaláncot fonnak a lassúak köré. Párok körül repülnek, és "megkötik" a szívüket. Aphrodité szobra is nagyon fényesen és figyelemre méltóan kiemelkedik a kép összetételében. Az izzó színek jelzik a velencei festészet Watteau -ra gyakorolt hatását.

Így Antoine Watteau csodálatos festménye nemcsak saját pályája fordulópontjává vált, hanem alapvető fontosságúvá vált a festészet új irányának - "gáláns ünnepségeknek" - megalkotásában is.