A "Zarándoklat Kieferu szigetére" Watteau rejtvényei: Miért nevezte át a művész festményét

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

1717. augusztus 28 -án, szombaton Antoine Watteau bemutatott egy festményt, amelyért felvételt nyert a Francia Akadémiára. A gáláns ünneplést ábrázoló vászon gyorsan elnyerte tagjainak jóváhagyását, és új műfajt szült a korszak festményében. De aztán valami elromlott, mindenesetre a művész megváltoztatta vásznának nevét.

Cselekmény

Antoine Watteau, a francia rokokó művész és a "gáláns fesztivál" alapítója festményének fő tárgyát a görög mitológia szerelmi szigetévé tette a háttérben, és számtalan Cupido lakta. Az ókori világban Kythera az egyik görög sziget, amelyet Aphrodité (Vénusz), a szerelem istennőjének szülőhelyének tartottak. Így a sziget szent lett a szerelmesek számára. Figyelemre méltó, hogy ez a sziget a Jón -szigetek szigetcsoportjának legdélebbi és legkeletibb része. A hegyvonulatok 1663 méter magasra emelkednek.

Ez egy paradicsomi sziget, élénk tájakkal festve, amely még a legigényesebb nézőket is elragadja. A képen ünnepi öltözékben fiatal hölgyek és urak láthatók, akik fel akarnak venni egy gondolát, és elindulnak a szerelem szigetére. A történészek még mindig azon vitatkoznak, hogy a szerelmesek a szigetre mennek -e, vagy valóban távozni készülnek? A legtöbben hajlamosak elhagyni őket. Watteau munkássága ünnepli a szerelmet, amorok repülnek párok körül, és "megkötik" a szívüket. Aphrodité szobra szintén jelentős. Az izzó színek a velencei festészet Watteau -ra gyakorolt hatásáról tanúskodnak. A festmény a francia arisztokrata társadalomban közös ünneplést ábrázolja, amelyet öröm és béke menetének tekintenek XIV. Lajos uralkodásának hosszú és sötét évei után. Az előtérben három szerelmespár található. A domb lábánál több boldog is látható. A művész vékony fényvonásai meséssé, varázslatossá, szinte valószerűtlenné teszik a képet. A ködös és hegyvidéki tájat ügyesen festik, a hősök jelmezeit gondosan részletezik, a fák képében rendkívüli szépségű vonásokat alkalmaznak. A táj semleges palettáját kecsesen kiegészítik a szerelmesek jelmezeinek ragyogó pasztelljei.

Névváltozás

A festményt, amelyet a művész eredetileg "Zarándoklat Kieferu szigetére" nevezett el, "Gallant Festival" névre keresztelték, hogy bemutathassák az akadémikusoknak. Ezt követően a művész e munkája új festészeti műfajt szült - "gáláns ünneplést", amelyet Watteau utánzói - Jean -Baptiste Pater és Nicolas Lancre - gyakoroltak. Mi okozta ezt a névváltozást? A tény az, hogy Kythera, Aphrodité istennő szigetének említése az ókorra utalt, a görög-római mitológiára. A szerző címe pedig előkészítette a nézőt egy vászonra, amely tele volt istenségekkel és ókori ruhás emberekkel. Eközben Watteau férfi és nő párokat festett, korának divatjában öltözve. A mitológiából csak szárnyas Cupido -k kavarognak forgatagban a háttérben, és az ókorból - Aphrodité szobra törött kézzel. A "gáláns ünneplés" elnevezés finoman eltávolítja ezt az ellentmondást: a mű nem illeszkedik a mitológiai, allegorikus vagy dekoratív festészet hagyományába, amelyet Watteau elődei és kortársai gyakoroltak, és néhány kortárs művész továbbra is gyakorol.

Hősök

A felvonulás nyolc párt tartalmaz. Alapvetően ezek Antoine Watteau munkásságára jellemző képek: láthatóak a művész más festményein, vázlatain, vázlatain. A festmény általános benyomását a melankólia, a törékenység és a törékenység légköre határozza meg. A munka fénypontja a folyamat lassú dinamikája.

Miféle ünneplés ez? És kik ezek az emberek - humoristák vagy az arisztokrata szórakoztatás vendégei? Ha alaposan megvizsgáljuk a vászon közepén lévő három házaspárt, hagyományos pózukat és megértjük játékukat, látni fogjuk, hogy a dandy szenvedélyt ábrázol, a hölgy előtt térdel, és a gyermeket (amorra emlékeztet) kémkedik rajtuk. A második hős felsegíti asszonyát. Egy harmadik férfi, pásztorbottal vezeti el a fiatal nőt. Így a kép egy hölgy és egy úr kapcsolatának megszemélyesítése. A háttérben a játék folytatódik, de az arckifejezések élénkebbek, a gesztusok kevésbé szerények és visszafogottak. A szerelem győzedelmeskedik. A kép azonban nem annyira a szerelmet írja le, hanem pártatlanul elemzi a körforgalom útjait, amelyeken ez az érzés mozog.

Gyónás

Természetesen a Művészeti Akadémia bíráit, akik értékelték Watteau munkásságát, megdöbbentette a művész eredménye - egyfajta Watteau színházi univerzuma. El voltak ragadtatva az új stílustól, és Antoine Watteau -nak a legmagasabb minősítést adták, amiről egy fiatal művész csak álmodhatott. A maga korában népszerű „gáláns ünnepségek” műfaja azonban néhány évvel Watteau halála után elfogyott. 80 évvel a mű megírása után, a francia forradalom idején Watteau komolytalan hőseivel folytatott munkája a monarchia régi napjaival és a komolytalan arisztokráciával társult. A rokokó műfaj az 1830 -as években tért vissza a festészethez. 1904 -ben Claude Debussy, Watteau festménye ihlette, szólózongorára írt egy darabot L'Isle Joyeuse (franciául az öröm szigete) címmel. Négy évtizeddel később Debussy honfitársa, Francis Poulenc két zongorára írt azonos című élő darabot „Zarándoklat Kieferu szigetére”.

Watteau munkásságának művészi tartalmát két tényező okozza: a színház iránti szeretete és a rokokó stílus iránti rajongása. Így Jean-Antoine Watteau-nak sikerült egyedi stílust kifejlesztenie és egyénisége révén forradalmasítania a művészeti világot.