"A dolgok rejtélye" Rene Magritte festményein, aki azt akarta, hogy "kevésbé borongós legyen a mindennapi élet"

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

"Hogy a mindennapi élet kevésbé legyen unalmas" - ezt a feladatot tűzte ki Rene Magritte belga művész. Képei nem csak vonzzák a figyelmet - képesek szorongást, rejtvényt kelteni, megbabonázni, sőt megijeszteni.

Belga polgári

Rene Magritte 1898 -ban született a belga kisvárosban, Lessinesben. A család hamarosan Charleroiba költözött. A művész gyermekkora nem volt könnyű, minden más mellett egy tragédia is beárnyékolta: amikor Rene 14 éves volt, édesanyja öngyilkos lett. Magritt két évig tanult a brüsszeli Királyi Képzőművészeti Akadémián, majd munka a reklám területén. Magritte saját útjának keresése a művészetben a szürrealisták nyilvánvaló hatása alatt zajlott. A művész stílusát - a "mágikus realizmust", ahogy ő maga később nevezte - 1926 után alakították ki.

Magritte az Akadémián tanulva találkozott leendő feleségével, Georgette -vel, akivel 1967 -ben bekövetkezett haláláig élt. A házaspárnak nem volt gyermeke, a művész életének nagy részét Brüsszelben töltötte, egy lakásban, ahol szinte minden idejét a munkahelyén töltötte. Magritte, ellentétben a boltban dolgozó kollégáival, nem volt az a művész, aki sokkoló és botrányos cselekedetekkel hívja fel személyére a figyelmet. Annál lenyűgözőbbek voltak megmagyarázhatatlan és gyakran megmagyarázhatatlan festményei.

Magritte festményeinek varázslatos realizmusa

A művész kedvenc technikája a hétköznapi, mindennapi tárgyak furcsa és elképzelhetetlen kombinációban való ábrázolása. Egy ilyen hétköznapi karakter, mint egy serpenyős kalapos férfi - Mr. Everyday, ahogy Magritte maga nevezte - rendkívül felismerhető kép lett. Az emberi arc, amelyet egy alma, most egy madár rejtett el, egy nagy filozófiai rejtvény részévé válik, amely áthatja Magritte minden munkáját.

Maga a művész inkább nem adott magyarázatot cselekményeire, így a néző maga találta meg a választ. Úgy vélte, hogy a festményeket meg kell nézni, és erre teremtették őket. A "Fény Birodalma" festmény, úgy tűnik, nem ábrázol semmi szokatlant - békés éjszakai tájat, hangulatos fényt a ház ablakaiban. Igaz, ha az égre nézel, kiderül, hogy a nap megvilágítja, ami azt jelenti, hogy a kép nappal és éjszaka is. A munka hatása olyan erős volt, hogy a művésznek újra és újra meg kellett ismételnie az ötletet, hogy magánrendeléseket teljesítsen, és most 16 festménymásolata van a világon.

Tudják, hogyan

Magritte megérdemelné a dolgozó zseni címet: élete során mintegy 2000 festményt készített, és gyakran kellett teljesítenie a megrendeléseket, és festményeket kellett készítenie ugyanazon a témán. Magritte a festmények mellett szerette a fotózást - munkájának ez az oldala lehetővé tette a tárgyak képeinek különleges, szinte dokumentumszerű pontossággal történő elérését.

A Hegel nyaralása című festményen csak két dolog van - egy pohár víz és egy nyitott esernyő. Magritte egy barátjának írt levelében bevallotta: „Utolsó festményem azzal a kérdéssel kezdődött: hogyan lehet egy festményen úgy ábrázolni egy pohár vizet, hogy az ne legyen személytelen? De ugyanakkor és úgy, hogy nem volt különösebben bizarr, önkényes vagy jelentéktelen. Egyszóval, hogy nyugodtan mondhassa: zseniális! Egyenként rajzolni kezdtem a szemüveget, minden alkalommal egy -egy mozdulattal. A századik vagy ötvenedik rajz után a löket valamivel szélesebb lett, és végül esernyő alakot öltött. Eleinte az esernyő az üveg belsejében volt, de aztán alatta kötött ki. Így találtam megoldást az eredeti kérdésre: hogyan lehet egy pohár vizet ragyogóan ábrázolni."

A szürrealizmus tovább fejlődik - és kortárs művészek új kihívásokat állítanak maguk elé.