"Buldózerművészet": Igazság és mítoszok a nonkonformisták kiállításáról, amely nem tartott tovább egy percig

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

A szovjet kormány hozzáállása a kortárs művészethez nem volt mindig negatív. Elég csak emlékeztetni arra, hogy a forradalom utáni első években az avantgárd művészete szinte állami hivatal volt. Képviselői, mint például a művész Malevics vagy az építész Melnikov, világszerte híressé váltak, és ugyanakkor szívesen fogadták hazájukban. A győztes szocializmus országában azonban hamarosan a fejlett művészet megszűnt illeszkedni a pártideológiába. Az 1974 -es híres "buldózerkiállítás" a Szovjetunió hatóságai és művészei közötti konfrontáció szimbólumává vált.

Nonkonformisták a földalattiból

Nyikita Szergejevics Hruscsov, miután 1962-ben meglátogatta az avantgárd művészek kiállítását a Manege-ben, nemcsak bírálta munkájukat, hanem követelte is, hogy „állítsák meg ezt a gyalázatot”, „daub” -nak és más, még illetlenebb szavaknak nevezve a festményeket.

A Hruscsov veresége után a nem hivatalos művészet levált a hivatalos művészetről, ez is nonkonformista, alternatív, underground. A vasfüggöny nem akadályozta meg a művészeket abban, hogy külföldön érezzék magukat, festményeiket külföldi gyűjtők és galériatulajdonosok vásárolták meg. De otthon nem volt könnyű szerény kiállítást szervezni valamilyen kulturális központban vagy intézetben.

Amikor Oscar Rabin moszkvai művész és elvtársa, Alexander Glezer költő és gyűjtő megnyitotta a 12 művészből álló kiállítást a Barátság Klubban, a Lelkesek országútján Moszkvában, két órával később a KGB tisztjei és a pártmunkások bezárták. Rabint és Glezert elbocsátották a munkahelyükről. Pár évvel később a moszkvai városi pártbizottság még utasításokat is küldött a főváros rekreációs központjainak, amelyek megtiltották a művészeti kiállítások önálló szervezését.

Ilyen körülmények között Rabin arra az ötletre jutott, hogy a vásznat az utcára tegye. A hatóságok nem adhattak formális tilalmat - a szabad terület, és még valahol egy üres telken sem tartozott senkinek, és a művészek sem szeghették meg a törvényt. Azonban ők sem akarták csendben megmutatni egymásnak műveiket - szükségük volt a nyilvánosság és az újságírók figyelmére. Ezért a barátoknak és ismerősöknek írt, géppel írt meghívók mellett az „Első szabadtéri festmények megtekintése” szervezői figyelmeztették a moszkvai városi tanácsot az akcióra.

Kiállítás a subbotnik ellen

1974. szeptember 15 -én nemcsak 13 bejelentett művész érkezett üres telekre Beljajevóban (ezekben az években valójában Moszkva külvárosában). A kiállítást várták az általuk összehívott külföldi újságírók és diplomaták, valamint a várt rendőrök, buldózerek, tűzoltók és nagy munkáscsapat. A hatóságok úgy döntöttek, hogy beavatkoznak a kiállításba, és ezen a napon albontot szerveznek a terület javítása érdekében.

Természetesen nem jelenítettek meg képeket. Az eljövendők egy részének még arra sem volt ideje, hogy kicsomagolja őket. Nehéz gépek és emberek lapáttal, villával és gereblyével kezdték elűzni a művészeket a mezőről. Néhányan ellenálltak: amikor egy szervezett subbotnik résztvevője lapáttal átszúrta Valentin Vorobjov vásznát, a művész orrba ütötte, majd verekedés következett. A veszekedésben a The New York Times újságírójának saját kamerájával kiütött egy fogat.

A rossz időjárás rontott a helyzeten. Az utolsó eső éjszaka miatt a puszta tele volt sárral, amelyben a behozott festményeket taposták. Rabin és két másik művész megpróbált a buldózerre vetni magát, de nem tudták megállítani. Hamarosan a kiállítók nagy részét a rendőrségre vitték, Vorobjov például egy német barátjával menekült egy autóba.

Másnap a botrányos népszerűség mitológiává nőtte ki magát. A "buldózerek" számára, ahogyan a "buldózer kiállítás" festményeit kezdték hívni, elkezdték más alkotások kiadását, és a külföldiek készek voltak jelentős összeget fizetni értük. Elterjedtek a pletykák, miszerint a kiállításon nem 13 -an vettek részt, hanem 24. Néha háromszázra emelkedett a művészek száma az ilyen beszélgetésekben!

"Prágai tavasz" a művészetért

A kiállítás művészi értékét nehéz felmérni - valójában egy percig sem tartott tovább. De társadalmi és politikai jelentősége meghaladta a megsemmisített festmények értékét. Az esemény nyugati sajtóban megjelent tudósítása és a művészek gyűjtőlevelei a szovjet kormány elé tárták a tényt: a művészet az ő engedélyük nélkül is létezne.

Két héttel később hivatalosan engedélyezett utcai kiállítást rendeztek a moszkvai Izmailovsky Parkban. A következő években a nonkonformista művészet fokozatosan beszivárgott a VDNKh "Méhészeti" pavilonjába, a Malaya Gruzinskaya és más helyszínek "szalonjába". A hatalom visszavonulása kényszerített és rendkívül korlátozott volt. A buldózerek az elnyomás és az elnyomás szimbólumává váltak, mint a prágai tavaszi prágai tankok. A kiállítók többségének néhány éven belül emigrálnia kellett.

Végül megkapták az elismerésüket: például Jevgenyij Rukhin "A fogó" című festményét eladták a Sotheby aukcióján, Vlagyimir Nemukhin művei a New York -i Metropolitan Múzeumban kötöttek ki, Vitalij Komar és Alexander Melamid pedig a világ leghíresebb képviselői lettek. társadalmi - művészet - irányok, amelyek parodizálják a szovjet hivatalosságot.

Az alábbiakban bemutatjuk néhány "buldózer" művész munkájának reprodukcióját. Talán néhányukról kiderülhetett, hogy 1974 szeptemberében reggel a Beljajevszkij pusztaságban van:

Folytatva a Szovjetunió életének témáját, a történet amire a szovjet emberek büszkék voltak, és amiről nem mondtak nekik.