Videó: Művészet parabolaantennákon. Milyen színű az antennája?
2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07
Miután meghódította az irodák, lakások, bevásárló- és koncerttermek területét, valamint az épületeken belüli egyéb helyiségeket, a művészet siet a szabadulásra. A művészek régóta kutatnak egy új teret, városi művészetnek nevezik, és csak egy baba nem hallott a graffiti stílusú falfestményekről. De a kerítések és házak felülete nyilvánvalóan nem elég nekik - most még a parabolaantennákat is festik és festik.
Az ilyen termék ilyen szokatlan kialakítását parabolaantenna művészetnek nevezik, és mind kézzel, mind egyes matricák segítségével készül, amelyeket egyes cégek kifejezetten erre a célra gyártanak.
Véleményem szerint nagyon érdekes ötlet diverzifikálni az azonos fehér "tányérok" "sűrűjét", amellyel minden második ház sűrűsödik a nagyvárosokban, nem beszélve a nagyvárosokról, mint New York vagy San Francisco. Egy szép kép azonban jól fog mutatni egy "elszigetelt" műholdon.
Amennyire meg lehet ítélni, ez a gyakorlat még nem szerzett népszerűséget hazánkban, de idővel biztosan meg fog történni. Úgy gondolom, hogy a reklámügynökségek lesznek az elsők, akik kihasználják ezt az új divatot, de már tudjuk, mire képesek néhányuk kreatív alkalmazottai!
Ajánlott:
Milyen színű a fehér hó a híres akvarellművészek, Abe Toshiyuki, Ken Marsden stb
Mindenki egyöntetűen azt állítja, hogy az akvarell a legnehezebb és legszeszélyesebb festmény a festészetben. És valóban az. Most gondolja át, milyen mértékben kell készséggel rendelkeznie ahhoz, hogy egy téli tájat akvarellben ábrázolhasson, és hogy a néző higgyen benne … mindegyikben - mai áttekintésünkben
Kiállítás "Ingyenes: Kortárs művészet Frida Kahlo után" ("Nincs korlátozás: Kortárs művészet Frida Kahlo után")
Frida Kahlo az egyik első név, amely eszébe jut, amikor olyan nőkről van szó, akik megváltoztatják a vizuális művészetek történetét. A rettenthetetlen szürrealista szinte mitikus státuszt szerzett. Időnként élete elképesztő története még festményeinek dicsőségét is beárnyékolja, bár természetesen nem választhatók szét
"Digitális művészet" és "élő művészet"
Idézet - „A digitális műalkotás célja eltér a természetes festéstől. A digitális festményeket nem úgy alakították ki, hogy a falon lévő keretben vagy papíralbumban jelenjenek meg. Ezeket azért hozták létre, hogy tömegtermékben - könyvborító, logó, weboldal dekoráció, termékdoboz - lemásolhassák őket.
Ilyen közeli művészet! Az Atelier "A művészet tere" című installációja 37.2
Ma a művészet egy teljesen váratlan oldaláról fogunk beszélni, amelyre korábban senki sem figyelt. Olyan dobozokról beszélünk, amelyekben a kortárs művészet tárgyait szállították egyik helyről a másikra. Az Atelier 37.2 "The Space of Art" című installációját, amelyet a bécsi MAK MAK -ban mutattak be, nekik szentelték
Kortárs művészet Konstantin Zolotarevtől. Kortárs keresztény művészet vagy ikonfestési stílus
A szentek és Krisztus ábrázolására létrehozott ikonfestési stílus egy másik valóság megjelenítését célozza. Ezért az ikonban elvileg nem egy szent portréja hasonlít egy személyhez, aki valóban élt egyszer, mivel egy átalakult személyt tükröz, aki a felső világban van. De végül is a szentek valamikor a földön éltek, olyanok voltak, mint mi, ettek és ittak, és gyakorlatilag ugyanazokkal a problémákkal küzdöttek, mint a modern ember