7 gyakori hamisítvány a híres festmények történetéről, amelyekben sokan hisznek

2024 Szerző: Richard Flannagan | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 00:07

Időről időre bárki találkozott az interneten aranyos történetekkel, amelyek művészeti emberekről mesélnek, és váratlan oldalról fedik fel őket. Ezek a halott Majakovszkij virágai, akik még élete során sem különböztek a különleges romantikától, majd Faina Ranevskaya nővére, aki hirtelen összejött a helyi hentessel. Mit mondhatunk szűkebb témákról, például a képzőművészetről, amelyben a híres festmények létrehozásával kapcsolatos hamis történetek is terjednek.

A hamisítványokkal való kapcsolatokban mindig van egyoldalúság, általában az ilyen legendák nagyon elterjedtek, és nem is igényelnek bizonyítást, mivel a legtöbbet eredetileg igaznak tekintik. Ezért a tényalapot művészettörténészek és tudományos laboratóriumok gyűjtik össze annak érdekében, hogy megerősítsenek vagy cáfoljanak egy másik, széles körben elterjedt történetet. Igen, gyakran elpusztulnak a gyönyörű legendák, amelyek elmondják, milyen nehéz volt a legendás művész élete, vagy milyen szegény, romantikus, szenvedett a boldogtalan szerelemtől, vagy üldözték a hatalmon lévők. De még érdekesebb, ha kiderül, hogy a szerzőség nem a művészé, vagy egyáltalán nem festmény, hanem fénykép.

1. Albrecht Durer, nehéz gyermekkor és testvér keze összefonva az imában

A legenda szerint a híres művész 18 gyermekes családban született. Közülük ketten, Albrecht és Albert, tehetségesek voltak a képzőművészetben, ami nem csoda, tekintve, hogy édesapjuk az ékszerek mestere volt. De nem tudta fizetni mindkét fia tanulmányait a Művészeti Akadémián. Ezután a két testvér megegyezett, hogy sorsot vetnek, és meghatározzák, hogy közülük ki menjen tanulni, és ki menjen dolgozni a kőbányába, hogy kifizesse ezt a tanulmányt. Albrecht nyilvánvalóan szerencsés volt, és híres festő lett. Amikor azonban azt javasolta, hogy bátyja is menjen tanulni, elutasította, arra hivatkozva, hogy négy év kőbányai munka tönkretette keze érzékenységét, és már nem tud rajzolni.

Egy szomorú és romantikus történet arra hív bennünket, hogy tisztelegjünk Dürer bátyja előtt, akinek erőfeszítései nélkül nem ismertük volna fel a nagy művész tehetségét. Az imádkozó kezek Durer Albert kezei, amelyeket a testvér ábrázolt.

A Durer családban valóban 18 gyermek született, de többségük nem élte túl, ami tökéletes norma volt abban az időben. Ugyanakkor legfeljebb három gyermeket neveltek fel a családban, így nem kell beszélni az ékszerész családjának katasztrofális helyzetéről. De a vicces az, hogy a Művészeti Akadémia akkoriban egyszerűen nem létezett. Ezenkívül a család apja maga is kiváló mester, és megtaníthatná gyermekeinek a rajzolás alapjait. És még azt is nehéz elképzelni, hogy egy kézműves, aki vigyáz a kezére, és tehetséget lát a fiaiban, elküldené egyiküket a kőbányába. Abban az időben természetes volt, hogy örökség útján továbbadták mesterségük tapasztalatait, és a fiatalabb Durereknek minden okuk megvolt arra, hogy azzá váljanak. A képen valószínűbb, hogy maga a művész kezei vannak ábrázolva.

2. Giovanni Bragolin, "Síró fiú" és egy sor tűz

A kép, amelyhez sok legenda és mítosz kapcsolódik, és negatívak is. Sőt, majdnem meghaladja a világművészet "átkozott" festményeinek minősítését. A festményről két legenda szól. Az első szerint a művész megríkatta a gyermeket, mivel a fiú félt a tűztől, ennek legegyszerűbb módja az volt, hogy gyufát gyújtott az arcába. A gyerek, belefáradva az ilyen zaklatásba, azt kívánta, hogy az apja égjen. Ezt követően a fiú tüdőgyulladásban halt meg, és a művész leégett a saját házában keletkezett tűzben.

Egy másik verzió szintén nem túl humánus, amikor Giovanni a vásznon dolgozott, polgárháború volt Spanyolországban, és állítólag a művész az árvák házában festett gyermekeket, akiknek a szülei meghaltak. A festés befejezése után az épületet tűz égett. Mindkét legendában van azonban egy közös vonás - a fiú bosszúja a képből. Úgy tartják, bárhol is jelenik meg, pusztító tűz támad érte. Sőt, maga a kép, vagy inkább annak reprodukciója sem szenved a lángtól. Figyelemre méltó, hogy a mítoszt újságírók, nem művészetkritikusok oszlatták fel. A kép szerzője Bruno Amadio, Velencében született, nyugodt és csendes ember, aki nem szereti a hírnevet, ezért álnevet használt. A Crying Boy egyike a 27 festménynek a Cigány gyerekek sorozatból. Mindegyik negatív érzelmekkel ábrázolja a gyerekeket. Bruno öreg korában halt meg, 20 évvel a festés után.

Festménysorozata népszerű volt, és reprodukcióként került forgalomba, ráadásul szívesen vették azokat a regionális negyedek lakói. Ezért következik a második véletlen - a polgárok ezen kategóriájának lakóhelyein fordultak elő leggyakrabban tüzek. A reprodukció egyébként nagy sűrűségű papírra volt nyomtatva, és tűzálló volt. Ez az egész titok.

3. "Reggel fenyőerdőben": két szerző, négy medve és festetlen nyúl

Talán ez az egyik leghíresebb orosz festmény, amelyhez sok történet kapcsolódik, amelyek ellenőrzés céljából hamisnak bizonyulnak. Az egyik leggyakoribb - Shishkin társszerzője Vasnetsov volt, aki a tájairól ismert. Medvék helyett nyúlnak kellett volna lennie. Két medve volt. Medvék egyáltalán nem voltak. A képet pedig legjobb esetben "Reggel fenyőerdőben", legrosszabb esetben "Három medve" -nek nevezik. Nehéznek tűnik bármit is hozzáfűzni ehhez a sejtések listájához.

A képnek valójában két szerzője van, ha a táj Shishkiné, akkor a medvekölyköket Konstantin Savitsky festette. Igaz, ezt követően Shishkin javára lemondott szerzőségéről. Most a szerző vezetékneve egy, ez szerepel a vásznon, amelyet a Tretyakov Galériában tárolnak. A festmény hivatalos neve "Reggel egy fenyőerdőben", bár a név fenyőerdő említésével egyre szélesebb körben elterjedt. Valójában nem voltak medvék, csak egy másik hasonló vásznon, amelyet Lengyelországban magángyűjteményben őriznek. A medvék száma a festés során nőtt, eleinte a fele volt.

4. Van Gogh levágott füle és önarcképe

A történetet arról, hogy a kiváló művész levágta a fülét, többször cáfolták, új mítoszt terjesztve, amely szerint közeli barátja, a művész Paul Gauguin kárt okozott neki. A posztimpresszionisták valójában nagyon közel álltak egymáshoz, ugyanakkor állandóan vitatkoztak, ami arra engedett következtetni, hogy Gauguin, aki szintén kiváló kardforgató volt, levágta Van Gogh fülét a veszekedés hevében. A sérüléseket később rögzítették az önarcképen, de kérdéseket vetett fel az is, hogy a bal fül be volt kötve az arcképbe, míg a jobb megsérült.

A művész későbbi öngyilkossága alapján arra lehet következtetni, hogy valójában impulzív jellege volt, és árthat magának. Ami az önarcképet illeti, tükörképben van festve, mivel Van Gogh a tükörből másolt, ami teljesen logikus. Ezenkívül nagy valószínűséggel a művész balkezes volt, ami megmagyarázza a jobb fülének sérülését-egy balkezes számára kényelmesebb volt egyedül vágni.

5. Mona Lisa és a mosoly diagnózisa

Nem lehet megmondani, hogy hány legenda és sejtés kapcsolódik Leonardo da Vinci leghíresebb festményének mosolyához. A vászon ellopása után vált híressé, előtte csak a reneszánsz egyik festményének számított. De íme, a vásznat megtalálták, és az egész világ hirtelen megdermedt, hogy megpróbálja feloldani a képből a nő mosolyának rejtélyét. Bár ez nem is mosoly, és nem vigyor, hanem valamiféle diadal a néző felett. Talán ezért nem hagy Mona Lisa senkit közömbösen?

Most az orvosok aktívan részt vesznek a kutatásban. A fül -orr -gégészek arcidegbénulást láttak Gioconda arcán, mivel az ilyen fagyos arckifejezés valójában jellemző az ilyen diagnózissal rendelkező emberekre. Még a "Mona Lisa -betegség" definíciója is létezett. De a fogorvosok-fogszabályozók a száj és az ajkak helyzete szerint arra a következtetésre jutottak, hogy a szépségnek egyáltalán nincs foga.

A neurofiziológia szakemberei álltak a legközelebb a probléma megoldásához, és Jocona mosolyának titkát magyarázták az emberi észlelés sajátosságaival. És kiderült, hogy egyáltalán nem a legendás művész tehetségében. Ez az emberi látás sajátossága - attól függően, hogy hova irányul a tekintet, úgy tűnik, hogy megjelenik és eltűnik a mosoly. Az úgynevezett perifériás látás, amikor az egész arcot elfedi a tekintet - mosolyog Mona Lisa, amikor a központi látás be van kapcsolva és a részletekre irányul - a mosoly lecsillapodik.

6. Gustav Klimt "Adele Bloch -Bauer portréja" - egy gyönyörű szerelmi történet találmánynak bizonyult

Gustav Klimt talán még művészként is jobban szerető játékmesterként volt ismert. Egyik híres festményét egy gyönyörű legenda is kíséri, ami valójában találmánynak bizonyul. Adele állítólag a művész szeretője volt, férje pedig, aki megtudta kapcsolatukat, nagyon alattomosnak bizonyult, és úgy döntött, hogy megrendeli a feleségének portréját egy híres művésztől. Elképzelése a következő volt: a portré megalkotásának a lehető leghosszabbnak kell lennie, és ebben az időszakban Klimtnek, aki hozzászokott szeretőinek megváltoztatásához, elveszítheti érdeklődését Adele iránt. És a hűtlen feleség látná, hogy a szerető elveszíti érdeklődését iránta - egy fiatal nő számára ez lenne a legjobb büntetés.

Valójában a férj, Adele Ferdinand gazdag és magabiztos zsidó volt, aki szeretett feleségének arcképét rendelte ajándékba szüleinek a leghíresebb és legdrágább művésztől. A kép annyira sikeresnek bizonyult, hogy megszemélyesítette a bécsi pompát és az élet luxusát. És ugyanakkor a jámbor katolikusok azonnal suttogni kezdtek, emlékezve a művész hírnevére.

7. Egy festmény, amelyről kiderült, hogy nem festmény

Az internetnek köszönhetően a hamis történetek még gyakoribbá váltak, ráadásul a művészet álkedvelőinek köszönhetően széles körben elterjedtek. Kenan Malik, brit író nagyszerű művészek festményeiből adaptált fotósorozatot tett közzé. És ahogy mondani szokták, kezdődött. Különösen rossz volt Gustav Klimt festménye "A virágzó kert", amely olyannak bizonyult, mint Kenan fényképe. Egyes változatokban a fényképet egy festmény töredékének vagy akár más változatának is nevezték, sőt, ez a fotó Londonban készült, az Olimpiai Parkban növekvő virágokat ábrázolja. A kép neve "Vad rét". Az igazságosság kedvéért meg kell jegyezni, hogy valóban van hasonlóság.

A festményekkel kapcsolatos történetek így vagy úgy növelik az érdeklődők számát. Talán néha egyáltalán nem szükséges tudni, hogy ez egy gyönyörű találmány vagy valós történet. A modern embereknek saját nézetük van a művészetről - 12 orosz sztár, akik hűvösen hozták létre otthon a híres műalkotásokat ön elszigeteltségükben.